1。バランスの種類を理解する：
* 対称バランス（正式なバランス）：
* *定義： *中央軸の両側の要素が同一または非常に類似している場合。 形式、安定性、落ち着きの感覚を作り出します。
* *例： *静止水（湖に反映された山）の反射、両側に木に合った対称の建物、完全に整列した木の列。
* *使用方法： *対称的なシーンを見つけます。 シーンの前に直接自分を置いて、完全な対称性をキャプチャします。 中央の構成を使用します。 対称性を混乱させる可能性のある不完全性に注意してください。
* 非対称バランス（非公式のバランス）：
* *定義： *中央軸の両側の要素が異なるが、それでも視覚的な平衡感を作成する場合。より大きな要素とより小さく、より視覚的に重い要素とのバランスをとるか、コントラストを使用して達成します。
* *例： *フレームの片側にある大きくて支配的な山。より小さな、しかし明るい前景要素（たとえば、野生の花や人のパッチ）によってバランスが取れています。明るく広大な空とバランスの取れた暗い、重い前景。
* *使用方法： *ランドスケープ写真でより一般的です。フレーム内のさまざまな要素とその位置を試してください。要素の「視覚的重量」を考慮してください。
* *サイズ： *一般に、より大きなオブジェクトは視覚的な重みが高くなります。
* *色/コントラスト： *より明るい色、より高いコントラスト、詳細な領域は目を引き、体重が増えます。
* *テクスチャ： *テクスチャが大きいエリアは、視覚的な重量が増える傾向があります。
* *配置： *フレームの中心からさらにオブジェクトは、一般に視覚的な重みがあります。
* radialバランス：
* *定義： *中心点の周りに配置され、外側に放射される要素。
* *例： *太陽から発せられる光線、森の中での円形の晴れ、視点につながる螺旋階段の日の出/日没。
* *使用方法： *自然界の放射状パターンを特定します。 中心点と放射線を強調するために自分自身を位置付けます。
2。バランスを達成するための重要な原則：
* 視覚体重を理解する： 前述のように、特定の要素は、サイズ、色、コントラスト、テクスチャ、または配置のために、フレームでより多くの「重量」を与えます。 これをあなたの利益のために使用してください。
* 3分の1のルール： バランスに直接関係していませんが、3分の1のルールは、よりバランスのとれたダイナミックな構成を作成する方法で、フレーム内の要素を配置するのに役立ちます。 常にあなたの主題を中心にしないでください。
* 先行回線： 線（道路、川、フェンスなど）を使用して、視聴者の目をフレームに導き、深さとバランスの感覚を作り出します。先行回線は、組成のさまざまな要素を接続し、視覚的な重量を分散させることができます。
* 前景、中央、背景： これらの要素で構成を重ねると、深さとバランスが得られます。強い前景要素は、遠い主題のバランスをとることができます。
* ネガティブスペース： 画像の空の空の領域または整頓された領域は、ネガティブスペースと呼ばれます。 それを戦略的に使用して、穏やかな感覚を作り出したり、主題を強調したり、細部の領域をバランスさせたりします。
* 光と影： あなたのシーン内で光と影がどのように相互作用するかに注意してください。 暗い領域は視覚的な重量を持つことができ、より明るい領域のバランスをとるために使用できます。
* 色： 暖かい色（赤、オレンジ、黄色）は、涼しい色（青、緑、紫）よりも視覚的な重量が多い傾向があります。色を使用してバランスを作り、視聴者の目を向けます。 色のコントラストを考慮してください、補完的な色は興味深いバランスの取れた構成を作成できます。
* 実験と移動： あなたの位置の小さな変化は、あなたの画像のバランスに大きな影響を与える可能性があります。動き回ったり、別の角度を試したり、フレーミングを調整することを恐れないでください。
* ストーリーを検討してください： バランスは重要ですが、伝えようとしているストーリーを無効にしないでください。わずかに不均衡な構成は、特定の気分やメッセージを伝えると、より効果的になる場合があります。 意図的な不均衡を使用して、不安や緊張感を生み出すことができます。
さまざまなシナリオでバランスを適用する例：
* 山と水： フレームの片側にある背の高い山は、空を反映した広い水の広大な水と、もう片方の周囲の風景とバランスが取れます。
* 木と空： 前景にある単一の強い木は、興味深い雲の形成とドラマチックな空とバランスをとることができます。
* 岩と砂： フレームの片側にある大きな岩の群れは、もう片方の滑らかで広大なビーチとバランスをとることができます。
* 日没： 夕日は強い焦点を作成します。これは、面白い前景要素や空の雲の形成によってバランスが取れます。
バランススキルを向上させるためのヒント：
* マスター写真を分析： 成功したランドスケープカメラマンの作品を研究し、作曲のバランスをどのように使用するかに注意してください。
* 練習、練習、練習： 撮影すればするほど、バランスの取れた作曲を認識して作成することになります。
* 画像を批判的に確認してください： 撮影後、時間をかけてあなたの画像を確認し、それぞれのバランスを分析します。何が機能しますか？何を改善できますか？
* フィードバックを取得： 他の写真家と仕事を共有し、バランスの使用に関するフィードバックを求めてください。
さまざまな種類のバランスを理解し、上記の原則を適用することにより、風景写真の視覚的影響を大幅に改善し、より魅力的で調和のとれた画像を作成できます。バランスは成功した構成の1つの要素にすぎないため、3分の1のルール、主要なライン、被写界深度など、他の原則と併せて考慮してください。