1。微妙な感情と表現の力：
* モナリサの謎めいた笑顔： キーは「暗黙の」です。 そのかすかに曖昧な笑顔は好奇心を引き起こします。 レッスン： 笑顔を強制しないでください。 代わりに、本物の表現を目指してください。あなたの被験者に何か幸せなことを考えてもらい、面白い話を覚えている、または秘密を共有してください。本物の感情のつかの間の瞬間を捉えます。 目と口の周りの微妙なニュアンスを探してください。
* 誇張に対する微妙さ： モナリサの表情は騒々しくも劇的でもありません。それは静かで興味深いです。 レッスン： 被験者に顔の筋肉を制御するように教えます。 頭のわずかな傾き、眉の穏やかなリフト、唇のほとんど知覚可能な曲線 - これらの微妙なシフトは、オーバーザトップのポーズに頼ることなくボリュームを通信します。
2。 見事な照明と影：
* chiaroscuro（光と影）： レオナルド・ダ・ヴィンチは、光と影を使って深さと形を作るために光と影を使って、チアロスクーロのマスターでした。彼女の顔に光がどのように落ち、特定の特徴を強調し、彼女の頬骨とジョーラインを定義する影を作成してください。 レッスン： 照明に細心の注意を払ってください。さまざまな角度と強度で実験します。柔らかく拡散した光は一般にポートレートのお世辞ですが、戦略的に配置された影はドラマと寸法を追加することができます。 レンブラント照明（光源の反対側の頬の光の小さな三角形） - クラシックなポートレート照明技術。
* 目に焦点を当てます： 目は魂への窓であり、レオナルドは彼らに熱心に焦点を合わせました。 彼らがあなたにどのように従っているかに注目してください。 レッスン： 目に鋭い焦点が重要です。それらはあらゆる肖像画の焦点です。 それらが明るく、焦点を合わせていることを確認してください。 キャッチライト（光の反射）を使用して、輝きと生命を追加します。
3。 構成とフレーミングの重要性：
* ピラミッド構造： モナリサの構成はピラミッドの形状に基づいており、安定性とバランス感を生み出しています。 レッスン： あなたの肖像画の全体的な構成について考えてください。 3分の1のルール、主要なライン、ネガティブスペースを考慮してください。さまざまな作物を試して、何が最適かを確認します。
* 手の配置： モナリサの手が配置される方法は、静けさと恵みの感覚に追加されます。 レッスン： 手を無視しないでください。 彼らは人の性格と気分について多くを伝えることができます。 あなたの対象を導き、自然に優雅に手を置いてください。
* 背景： 背景はかすんでいますが、全体的な気分と深さの感覚に貢献します。 レッスン： 背景は主題から気を散らすべきではありません。シンプルで整頓しておくか、浅い被写界深度を使用してぼやけてください。背景が被験者の衣服と肌のトーンをどのように補完するかを考えてください。
4。 主題との接続と関係：
* 接続の作成： モナリサが誰であるかはわかりませんが、ダヴィンチは、そのような説得力のあるイメージをキャプチャするために彼女とつながる時間を費やしたに違いありません。 レッスン： 最高のポートレートは、写真家と主題の間の本物のつながりから生まれます。 時間をかけてあなたの主題と話をし、彼らを快適に感じさせ、彼らの性格について学びましょう。リラックスして信頼できる科目は、写真で彼らの本当の自己を明らかにする可能性が高くなります。
* 観察： レオナルドは、モナリサを熱心に明らかに観察しました。 レッスン： あなたの主題を注意深く観察してください。 彼らの表現、ジェスチャー、ボディーランゲージに注意してください。 彼らの性格を明らかにする瞬間を探してください。
5。 時代を超越し、シンプルさ：
* ワードローブのシンプルさ： モナリサの服装は比較的シンプルで、彼女の顔に注意を向けています。 レッスン： 快適で顔から気を散らすことのない服を着るようにあなたの被験者にアドバイスしてください。クラシックで控えめなスタイルは、しばしば最適に機能します。
* 永続的な控訴： モナリサの永続的な魅力は、そのシンプルさと時代を超越したものにあります。 レッスン： 時の試練に耐えるポートレートを目指します。トレンディなフィルターや過度に様式化されたポーズを避けてください。個人の本質を自然で本物の方法で捉えることに焦点を当てます。
要約すると、モナリサは絵画ですが、その成功の背後にある原則 - 光、影、表現、構成、つながりに注意を払うことはすべて、魅力的で時代を超越したポートレート写真を作成することに直接適用されます。