1。視覚体重の理解：
* サイズ： より大きなオブジェクトは視覚的な重みが高くなります。
* 明るさ： 明るい領域は目を引き、体重が増えます。
* 色： 鮮やかな色、特に温かい色調（赤、オレンジ、黄色）は、ミュートまたはクールな色調（青、緑、紫）よりも重量が多い。
* テクスチャ： テクスチャの高いエリアは注目を集め、体重が増えます。
* 形状： ユニークまたは珍しい形状の重量はより多くなります。
* 配置： 視聴者に近い要素は、より多くの重みを持っています。 さらに離れたアイテムは少ないです。
2。バランスの種類：
* 対称バランス（正式なバランス）：
* 説明： 組成が中心軸に沿った鏡像である場合に達成されます。 まだ湖の完全に反映された山のシーンを考えてください。
* 効果： 安定性、形式、順序の感覚を作成します。
* 使用方法： 自然対称性のシーン（反射、均等に間隔を空けた木、平行線）を探してください。カメラを慎重に配置して、対称性の軸を調整します。
* 例： 水の反射、距離に直接通じる道路が均等にフレームを分割する道路は、完全に対称的な構造を中心としています。
* 非対称バランス（非公式のバランス）：
* 説明： 視覚重量が不均一に分布している場合、作曲はまだバランスが取れていると感じます。 フレームの片側にある大きな岩が、もう片方の小さな木のクラスターとバランスが取れていると考えてください。
* 効果： ダイナミズム、興味、動きの感覚を作り出します。 それはより自然で予測不可能に感じます。
* 使用方法： さまざまな要素の配置を試してください。 片側の大きな要素は、他方の小さな要素、または負の空間によってバランスをとることができます。 3分の1のルールを使用して、配置を導くのに役立ちます。
* 例： 左側の大きくて顕著な木は、右側の遠い山脈とバランスが取れています。 片側の明るい夕日は、もう片方の暗いテクスチャーの前景とバランスが取れています。
* radialバランス：
* 説明： 要素は中央のポイントから外側に放射されます。
* 効果： 視聴者の目を中央に引き、エネルギーと焦点を作成します。
* 使用方法： 花の花びら、池の波紋、またはらせん状の階段など、中心点から放射されるパターンを探してください。
* 例： 砂丘の山頂、円形のパターンの後ろから放射されるサンバースト。
* モザイクバランス（テッセレーション）：
* 説明： 同様の重みの複数の要素がフレーム全体に均等に分布している場合に達成されます。 単一の支配的な要素はありません。
* 効果： 統一、リズム、パターンの感覚を作成します。
* 使用方法： 野生の花の畑、均一な間隔の木の森、または模様のある風景のような繰り返し要素のあるシーンを探してください。
* 例： ちょっとした光を備えた密な森林天蓋、野生の花のフィールド、岩だらけの海岸線。
3。バランスを達成するための実用的なヒント：
* 3分の1のルールを使用してください： サードラインの交差点に重要な要素を配置して、非対称バランスを作成します。
* ネガティブスペースに注意を払ってください： ネガティブスペース（空のエリア）は、視覚的な重量の強いエリアのバランスをとることができます。 広大な空は、複雑な前景のバランスをとることができます。
* あなたの視点を変化させます： 撮影位置を変更すると、シーンのバランスが劇的に変わる可能性があります。より高い角度または低い角度から撮影してみてください。
* 先行回線の使用： 主要なラインは、シーンを通して視聴者の目を導き、バランス感覚を作り出すのに役立ちます。 要素を接続し、視覚的な重量を分配できます。
* 前景、中央、背景を考慮してください： これらのレイヤー全体の視覚重量のバランスを取ります。詳細な前景は、視聴者を圧倒するのを避けるために、より単純な背景が必要になる場合があります。
* 補完的な要素を探してください： 光と影、テクスチャーと滑らかさ、または暖かく涼しい色などの対照的な要素を組み合わせて、視覚的な興味とバランスを作り出します。
* スケールと割合を使用： あなたの作曲の要素の相対的なサイズに注意してください。小さく、明るい色のオブジェクトは、より大きく、よりミュートされたオブジェクトのバランスをとることができます。
* トリミング： 後処理で画像の収穫を調整すると、組成のバランスを改善することがよくあります。
* 練習と実験： バランスについて学ぶ最良の方法は、練習と実験です。たくさんの写真を撮り、作曲を分析して、何が機能し、何が機能しないかを確認してください。
* ストーリーについて考えてみてください： あなたはあなたのイメージと何を伝えようとしていますか？バランスはその話にどのように貢献しますか？
例のシナリオとバランスにアプローチする方法：
* 山と空： フレームの片側にある雄大な山脈は、劇的な空と、もう片方に興味深い雲の形成とバランスが取れます。 3分の1のルールを使用して、Horizonラインを配置します。
* 沿岸シーン： 前景にある大きな岩層は、地平線上の遠くの灯台またはヨットとバランスをとることができます。前景からの先頭の線は、視聴者の目を焦点に導くことができます。
* 森のシーン： フレームの片側にある背の高い木の群れは、もう片方の森を巻く経路によってバランスをとることができます。視覚的な興味を加えるために、光と影のパターンを探してください。
* 日没/日の出： フレームの片側の明るい太陽は、興味深いテクスチャーやシルエットで、暗い前景とバランスが取れます。
キーテイクアウト： バランスは厳格なルールに関するものではありません。視聴者を引き付け、表現したい感情を伝える視覚的な調和を作成することです。あなたの本能を実験し、観察し、信頼してください。 後処理で修正することに依存するのではなく、撮影中のバランスに関する決定を下す練習。