1。バランスの種類を理解する：
* 対称バランス（正式なバランス）： これは最も簡単なタイプです。中央軸の両側に要素をミラーリングすることが含まれます。湖や山脈に等しく分割された完璧な反射を考えてください。壮大さ、秩序、安定性を伝えるためによく使用されます。
* 使用方法： カメラを正確に中央に配置し、中央の軸が本当に整列するようにします。対称性を維持するために詳細に注意してください。
* 例： 水の反射、風景の対称的な建物、畑の中心の木。
* 非対称バランス（非公式のバランス）： これは、フレームの両側にある異なる要素が、たとえ同一でなくても、視覚重量が等しい場合に達成されます。これにより、よりダイナミックで興味深い構成が作成されます。 それは、さまざまなサイズ、形、色、テクスチャ、または位置の要素のバランスをとることです。
* 使用方法： フレームの片側にある大きなオブジェクトは、より小さな、しかし反対側のより視覚的に支配的なオブジェクトによってバランスが取れます（たとえば、小さな明るい色の花と大きな鈍い岩）。 これらの要素を戦略的に配置するために、3分の1のルールを使用することを検討してください。
* 例： フレームの片側にある大きな山は、木の群れともう片方に曲がりくねった川とバランスが取れています。暗い前景とバランスが取れたカラフルな夕日。
* radialバランス： 要素は中央のポイントから外側に放射され、焦点とダイナミズムの感覚を作り出します。
* 使用方法： 自然に目を中心点に導く自然または人工の要素を探してください。 放射線を強調するために、視点とフレーミングを検討してください。
* 例： サンバースト、円形の作物畑、上から見たらせん階段。
* トーンバランス： 画像内の明るい領域と暗い領域の分布は、バランスを作成することもできます。 大きな暗い領域は、より小さな明るい領域でバランスをとることができ、その逆も同様です。
* 使用方法： シーンのハイライトと影に注意してください。 露出技術（HDRや後処理での回避や燃焼など）を使用して、色調分布を制御し、バランスを達成します。
* 例： 明るい夕日の空とバランスの取れた暗い前景。暗い葉に囲まれた明るい滝。
2。バランスを達成するための重要な考慮事項：
* 視覚重量： これは、要素がフレームにどれだけの注意を引くかを指します。視覚体重に影響を与える要因は次のとおりです。
* サイズ： 一般に、より大きなオブジェクトの重みがあります。
* 色： 明るい色と飽和色は、鈍い色や落ち着いた色よりも重いです。
* テクスチャ： テクスチャは目を引き、視覚的な体重を増やします。
* 形状： ユニークまたは複雑な形状は重いです。
* 位置： フレームの中心近くに配置された要素は、より多くの重量がある傾向があります。
* フォーカス： シャープフォーカスは視覚的な重量を増加させます。
* 3分の1のルール： バランスに直接関係していませんが、3分の1のルールは非対称バランスを達成するのに役立ちます。想像上の線の交差点に重要な要素を配置することにより、よりダイナミックで視覚的に魅力的な構成を作成できます。
* 先行回線： シーン（川、道路、フェンス）にラインを使用して、視聴者の目を導き、深さとバランスの感覚を作り出します。先行回線は、構成内の他の要素のバランスをとることができます。
* スペース（ネガティブスペース）： 主題（ネガティブスペース）を取り巻く空の領域は、バランスにおいて重要な役割を果たします。ネガティブスペースが多すぎると、被験者が孤立していると感じることができます。少なすぎると、構図が雑然としているように感じることができます。
* 目レベルの視点： 多くの場合、撮影位置をわずかに変更すると、画像のバランスが劇的に変化する可能性があります。低い角度からの撮影を試して、前景を強調したり、シーンを圧縮して高角度から強調したりします。
3。実装のための実用的なヒント：
* あなたの場所をスカウト： カメラをセットアップする前に、歩き回ってシーンを注意深く観察してください。バランスに貢献できる潜在的な要素を探してください。
* ビューファインダー/ライブビューを使用： ビューファインダーまたはカメラのLCD画面の構成に細心の注意を払ってください。さまざまなカメラの位置と焦点距離を試してください。
* 単純化： 時には、少ないことが多い場合があります。気を散らす要素を削除すると、組成のバランスが向上する可能性があります。
* 実験： ルールを破ることを恐れないでください。バランスの原則を理解することは重要ですが、さまざまなアプローチを試して、自分に最適なものを確認してください。
* 画像を評価： ショットを撮った後、より大きな画面でそれらを批判的に確認してください。自問してみてください：画像は視覚的にバランスが取れていますか？安定して調和していると感じますか？組成を改善するために、私は何を違った方法で行うことができたでしょうか？
* 後処理調整： 後処理のトリミング、色調の調整、さらには要素の追加または削除（もちろん！）さえ削除または削除することで、画像のバランスを微調整するのに役立ちます。
4。回避するための一般的な間違い：
* オーバーセンター： 対称的なバランスは効果的ですが、過度の中心的要素はしばしば静的で退屈な構成につながる可能性があります。
* 前景を無視： フォアグラウンドを無視すると、視聴者とシーンの間に切断された感覚が生まれます。
* 散らかった組成： 競合する要素が多すぎると、バランスを混乱させ、画像を混oticと感じさせることができます。
* 不均衡なトーン： 極端な光や暗い領域の広い領域は、全体的なバランスを捨てることができます。
* 負の空間を無視する： 被験者の周りのスペースを考慮しないと、cr屈で不均衡な組成が生じる可能性があります。
バランスの原則を理解し、それらを思慮深く適用することにより、視覚的に魅力的で魅力的で、調和と安定の感覚を呼び起こす風景写真を作成できます。練習と実験は、この重要な構成要素を習得するための鍵であることを忘れないでください。