1。視覚体重の理解：
* サイズ： 一般に、より大きなオブジェクトは、小さなオブジェクトよりも視覚的な重量があります。
* 明るさ/コントラスト： より明るいエリアまたはコントラストの高いエリアは、より多くの注目を集め、より多くの体重を運ぶことができます。
* 色： 鮮やかな色または飽和色は、ミュートされた色調よりも視覚的な重量が多い傾向があります。
* テクスチャ： 豊富なテクスチャは、画像の領域に重量を加えることができます。
* シャープネス： 鋭く焦点を絞った領域は目を引き付け、ぼやけた領域よりも重量を運ぶ。
* 配置： 視聴者に近い要素は、一般に体重が増えます。
2。バランスの種類：
* 対称バランス（正式なバランス）：
* 定義： 画像の両側がほぼ同じで、中心軸に沿ってミラーリングされたときに達成されます。
* 例： まだ湖、対称的な山脈、または両側に似たような要素がある距離に直接通じる道路での反射を撮影します。
* 効果： 形式、秩序、安定性、そして時には静止感を生み出します。強力である可能性がありますが、潜在的に静的または予測可能である場合は予測可能です。
* 非対称バランス（非公式のバランス）：
* 定義： 画像の双方が異なるが、それでも視覚的にバランスが取れている場合に達成されます。さまざまなサイズ、重量、配置の要素が、平衡を生み出すように配置されています。
* 例： フレームの片側にある大きな詳細な木は、遠くの山脈と反対側の小さな明るい色の花とバランスが取れています。 3分の1のルールを使用して、中心から支配的な要素を配置し、反対側のより小さく、あまり目立たない要素とバランスをとります。
* 効果： よりダイナミックで自然で魅力的な構成を作成します。剛性が低く、視覚的に面白いと感じます。
* radialバランス：
* 定義： 要素は中央のポイントから外側に放射され、動きとエネルギーの感覚を作り出します。
* 例： 円形の作物畑、らせん状の階段、または中心から放射される花の花びら。
* 効果： 中心的な要素を強調し、視聴者の目を引き出します。ダイナミズムと視覚的な流れの感覚を生み出すことができます。
* トーンバランス：
* 定義： 画像内の明るい領域（トーン）の分布を通じて達成されます。明るい領域は、似たようなサイズの暗い領域、または小さな明るい領域の大きな暗い領域によってバランスが取れます。
* 例： 影で満たされた暗い前景とバランスが取れた明るい空。グラデーションフィルターを使用して、明るい空の露出と下の暗い風景のバランスを取ります。
* 効果： 視覚的な調和の感覚を作り出し、画像を通して視聴者の目を導くのに役立ちます。
3。ランドスケープ写真でバランスをとるためのテクニック：
* 3分の1のルール： 交差点またはグリッドの線に沿って重要な要素を配置します。これは、多くの場合、被験者を中央に直接配置するよりもバランスのとれた構成につながります。小さな要素を使用して、グリッドの反対側の大きな要素のバランスを取ります。
* 先行回線： ラインを使用して、視聴者の目を画像に導き、深さとバランスの感覚を作り出します。主要なラインは、主な主題に向かってまたは離れて指すことができ、視覚的な関心とバランスを作り出すことができます。
* ネガティブスペース： 画像の空のまたはそれほど詳細ではない領域を使用して、詳細または関心のある領域のバランスを取ります。 空や水の広大な広がりは、顕著な主題のバランスをとることができます。
* Horizon Line： Horizonラインの配置を慎重に検討してください。低い地平線は空を強調することができますが、高い地平線は前景を強調することができます。 地平線の配置を調整すると、全体的なバランスに影響を与える可能性があります。
* フレーミング： 木、枝、岩層などの自然の要素を使用して、被写体をフレーム化し、バランス感を生み出します。これは、主題を分離し、視聴者の目を引き出すのに役立ちます。
* フィールドの深さ： 選択的な焦点を使用して、画像のさまざまな領域をぼやけたり、鮮明にしたりして、視覚的な体重に影響します。 ぼやけた前景は、鋭く詳細な背景のバランスを取ることができます。
* 視点： さまざまな角度と視点を試して、最もバランスのとれた構成を見つけます。時には、あなたの位置をわずかにシフトするだけで大きな違いを生むことがあります。ひざまずいたり、丘を登ったり、左または右に移動したりすると、要素のバランスが根本的に変わる可能性があります。
* トリミング： 後処理でトリミングを使用して、構成を微調整し、より良いバランスを達成します。 気を散らす要素を削除したり、フレーム内の重要な要素の配置を調整したりすることができます。
* 呼び起こしたい気持ちを考えてみてください： 落ち着いた安定性（対称的なバランス）またはダイナミズムと陰謀（非対称バランス）の感覚が必要ですか？ 希望の感じであなたの作曲を導きましょう。
4。ヒントと考慮事項：
* 練習と実験： バランスについて学ぶ最良の方法は、さまざまな構成を練習して実験することです。たくさんの写真を撮り、それらを分析して、何が機能し、何が機能しないかを確認します。
* ルールを破ることを恐れないでください： 作曲のルールは役立つ可能性がありますが、より説得力のあるイメージにつながる場合、それらを壊すことを恐れないでください。
* あなたの本能を信頼してください： 最終的に、最高の作曲はあなたにとって正しいものです。
* 主題を考慮してください： 一部の被験者は、当然、他の種類のバランスよりも自然に自分自身を貸しています。単一の印象的な木は非対称バランスでうまく機能する可能性がありますが、広大なパノラマはより対称的なアプローチにより適している可能性があります。
* 後処理はあなたの友達です： 後処理における明るさ、コントラスト、色の飽和の調整は、画像のバランスをさらに洗練させることができます。
バランスの原則を理解し、これらのテクニックを実践することにより、視覚的に魅力的で魅力的で、感情的に共鳴する風景写真を作成できます。バランスは厳格な数学的精度ではなく、目を喜ばせて意図したメッセージを伝える視覚的な調和を作成することであることを忘れないでください。