1。既知のサイズの認識可能なオブジェクト（古典的な方法）を含めます
* 人間： これは最も一般的で効果的な方法です。視聴者が人間のおおよそのサイズを本質的に理解しているため、山脈、巨大な木、または谷を見下ろす谷を見下ろす人がすぐにスケールの感覚を提供します。 実験：
* 配置： 人の場所を考えてください。彼らは風景によってwar小化されていますか、それともそれとやり取りしていますか？
* ポーズ： 彼らの姿勢はさらにスケールを強調することができます。見上げ、ポインティング、または単に立っていることは、すべて異なる効果を生み出すことができます。
* 衣類： 明るい色はそれらを目立たせ、視聴者の目をスケール要素に引き寄せることができます。
* 動物： 人間と同様に、羊、牛、または小鳥のような動物は、周囲の大きさのコンテキストを提供できます。
* 車両： 車、トラック、または湖のボートでさえ、広大さを説明するのに役立ちます。
* 建物/構造： 小さなキャビン、孤独な灯台、または古い石の壁の残骸がシーンを接地し、具体的な基準点を追加することができます。
2。視点を利用してください
* 線形視点： 道路、川、フェンス、木の列などの主要な線を使用して、視聴者の目をシーンの奥深くに引きます。 収束線は距離感覚を作り出し、距離で小さくなるオブジェクトはスケールを強調します。
* 大気の視点（空中の視点）： これは、遠くのオブジェクトに対する大気の影響を指します。 さらに離れた状態は次の傾向があります：
* コントラストを失う： それらはシャープではなく見え、エッジがあまり定義されていません。
* 飽和状態： 色はミュートされ、活気になりません。
* トーンのシフト： 多くの場合、彼らは青みがかった、または灰色がかった色合いを引き受けます。 これらの効果を徐々に示す遠い特徴の層を含むショットを作成することにより、これを活用します。
* 強制的な視点： より多くのトリックですが、効果的です。 カメラとオブジェクトを前景と背景に慎重に配置することにより、視聴者のサイズの認識を操作できます。
3。右のレンズとカメラの角度を選択します
* 広角レンズ： これらのレンズは、広大な風景をキャプチャするのに最適です。彼らは前景を誇張し、遠くの要素をさらに小さく見せて、規模の感覚を高めることができます。 特にフレームの端の近くの歪みに注意してください。
* 望遠レンズ（戦略的に使用）： 多くの場合、シーンの圧縮に関連付けられていますが、望遠レンズを使用して、繰り返しパターンのサイズまたは遠くの堂々とした機能を強調することもできます。彼らは、広角レンズで失われる詳細を分離し、強調することができます。
* 低角度： 低い角度からの射撃により、前景の要素が大きくて支配的に見えることがあり、山、木、またはその他の垂直要素の高さを強調します。
* 高角度： 高い見晴らしの良い場所からの射撃は、風景の広がりを明らかにし、空間の広大さを強調することができます。
4。光と影に注意してください
* サイド照明： 早朝または午後遅くの光は、風景を横切って叫び、テクスチャや輪郭を強調する劇的な影を作り出します。これは、シーンの3次元性を強調し、マウンテンリッジのような機能の規模を強調できます。
* バックライト： 特にシルエットが木や山の範囲などの認識可能なオブジェクトである場合、明るい空や夕日に対して被写体をシルエットすると、強力なスケール感を生み出すことができます。
* クラウドカバー： 雲は、風景と相互作用することにより、スケール感を提供できます。 下の山々をwar走するそびえ立つ積雲の雲、または空の上に伸びる薄くてかすかな雲を探してください。
5。構成は重要です
* 3分の1のルール： 常に地平線を中心にしているわけではありません。フレームの上部または下3分の1に沿って配置すると、空または前景のいずれかを強調し、スケールの認識に影響を与えます。
* ネガティブスペース： 被験者の周りの空きスペースを使用して、そのサイズに注意を引いてください。空や土地の広大な広大に囲まれた小さなオブジェクトは、さらに小さく見えます。
* フレーミング： 木、岩、またはアーチなどの自然の要素を使用して、シーンをフレーム化し、視聴者の目を主要な主題に描きます。これにより、深さとスケールの感覚も作成できます。
* レイヤー： フォアグラウンド、中央、背景に要素を含めることにより、深み感を生み出します。これにより、視聴者はオブジェクト間の空間的関係を理解し、全体的なスケール感に貢献します。
6。後処理的な考慮事項
* コントラスト調整： コントラストを増やすと、前景と背景要素の分離が強化され、大気の視点がより顕著になります。
* 透明度/テクスチャ： これらのスライダーを調整すると、前景と中央の詳細を強化すると、背景をわずかに柔らかくし、深さとスケールをさらに強調します。
* カラーグレーディング： 微妙な色の調整は、気分を高め、全体的なスケール感に貢献します。 たとえば、遠い要素にわずかな青い色合いを追加すると、大気の視点が向上します。
* ダッジとバーン： 画像の領域を選択的に明るくして暗くすることで、視聴者の目を特定の要素に引き寄せ、深さの感覚を高めることができます。
キーテイクアウト：
* 先の計画： 写真を撮る前に、スケールを伝えたい方法を考えてください。
* 実験： さまざまなレンズ、角度、構図を試して、シーンに最適なものを確認してください。
* 忍耐強く： 最高の光と気象条件は、日の出と日没でしばしば発生するので、適切な瞬間を待つ準備をしてください。
* 練習は完璧になります： これらのテクニックを練習すればするほど、自然の壮大さを本当に捉える風景写真を作成することができます。
これらのテクニックを組み合わせることで、視聴者をシーンに輸送し、自然界のスケールと不思議の強力な感覚を与える見事な風景写真を作成できます。