1。計画と準備：
* ロケーションスカウト： 最も重要なステップ！面白い前景、中央、背景要素のある場所を見つけてください。主要なライン（道路、川、フェンス）、ユニークな岩、木、または建物について考えてください。 Photopills、TPE（写真家のEphemeris）、またはGoogleマップなどのアプリを使用して、太陽がどこに沈むか、ライトが選択された場所にどのようにヒットするかを視覚化します。
* タイミング： 日没はつかの間です。予測される日没時間の1時間前に *少なくとも *あなたの場所に到着します。これにより、最高の構図を求めて偵察し、ギアをセットアップし、テストショットを撮る時間が与えられます。 「ゴールデンアワー」（日没の前の時間 *）と「ブルーアワー」（夕日 *後の時間 *）を忘れないでください。これらの期間は、美しくて柔らかい光を提供します。
* 天気： 天気予報を確認してください。 部分的に曇りの空は、しばしば最も劇的な夕日を生み出します。 澄んだ空は美しくなる可能性がありますが、雲に満ちた空の質感と色が欠けているかもしれません。
* ギア：
* カメラ： 手動モードで撮影できるカメラは、理想的です（DSLR、ミラーレス、または手動コントロールを備えたスマートフォンでさえ）。
* レンズ：
* 広角レンズ（16-35mm、10-24mmなど）： 広大なシーンと劇的な空をキャプチャするため。
* 標準ズームレンズ（24-70mmなど）： さまざまな構成に汎用性があります。
* 望遠レンズ（70-200mmなど）： 詳細を分離し、視点を圧縮し、太陽をより大きな要素としてキャプチャするため。
* 三脚： 特に暗い光では、鋭い画像に不可欠です。
* フィルター：
* 勾配中性密度（GND）フィルター： 前景を影響を受けずに、明るい空を暗くし、露出のバランスを取ります。
* 偏光フィルター： まぶしさを減らし、色を高め、空の青を深めることができます。
* リモートシャッターリリース（またはセルフタイマー）： 特に長い曝露中に、カメラの揺れを最小限に抑えます。
* ヘッドランプ/懐中電灯： 日没後に暗闇の中でナビゲートするため。
* 追加のバッテリーとメモリカード： 重要な瞬間に電源や保管スペースがなくなってはいけません！
* 衣類： 日没後に温度が急速に低下する可能性があるため、レイヤーを着てください。
2。カメラの設定：
* rawでのシュート： RAWファイルにはJPEGよりもはるかに多くの情報が含まれているため、後処理の柔軟性が向上します。
* aperture：
* f/8からf/16： 一般的に、風景写真の良い出発点です。この開口部の範囲は、フィールドの深さの深さを提供し、シーンのほとんどが焦点を合わせていることを保証します。 より小さな開口部（f/16以降）は、「サンスター」効果を生み出す可能性があります。
* iso：
*ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く（通常はISO 100）維持します。必要に応じて、選択した開口部とシャッター速度で適切な露出を達成するためにそれを増やします。
* シャッター速度：
*シャッター速度を調整して、目的の露出を実現します。 三脚を使用しているため、カメラシェークを導入することなく、より遅いシャッタースピードを使用できます。 あなたのシーンに最適なものを確認するために実験してください。
* メーターモード：
* 評価/マトリックスメーター： 多くの場合、日没の状況ではうまく機能しますが、結果を慎重に監視してください。
* スポットメーター： シーンの特定の領域を測定するのに役立ちます（たとえば、明るい雲や暗い前景）。
* フォーカス：
* マニュアルフォーカス： 多くの場合、ランドスケープが正確な焦点を確保することを好みます。ライブビューを使用してズームインし、シーンの重要な要素に焦点を合わせます。
* autofocus： オートフォーカスを使用している場合は、単一のフォーカスポイントを選択し、シーンへの約3分の1の方法に焦点を合わせます。 これにより、被写界深度が最大になります。
* ホワイトバランス：
* 自動ホワイトバランス（AWB）： 多くの場合、うまく機能しますが、「曇り」や「シェード」などの設定を試して、色を暖めることもできます。 RAWで撮影した場合、後処理でホワイトバランスを調整できることを忘れないでください。
* 画像安定化：
*三脚を使用する場合、レンズの画像安定化（IS）または振動縮小（VR）をオフにします。 これらの機能は、カメラが安定しているときにぼやけを導入することがあります。
3。構成技術：
* 3分の1のルール： フレームを水平方向と垂直の両方で3分の1に分け、これらの線または交差点に重要な要素を配置します。
* 先行回線： 道路、川、フェンス、またはその他のラインを使用して、シーンを通して視聴者の目を導きます。
* 前景の関心： 前景に興味深い要素を含めて、風景に深さとスケールを追加してください。
* レイヤー： シーン（前景、中央、背景）に要素を重ねて深さの感覚を作成します。
* Horizon Line： Horizonラインの配置を検討してください。低い地平線が空を強調し、高い地平線が土地を強調します。
* 対称性とパターン： 対称的な構成や、自然の中で繰り返しパターンを探してください。
* ネガティブスペース： 空のスペースを使用してバランス感覚を作り出し、主題に注意を引きます。
* 太陽の位置を考慮してください： フレームに太陽を含めたいかどうかを決定します。 太陽に直接撃つと興味深い効果が生じる可能性がありますが（サンバースト）、露出しすぎないように注意してください。
4。撮影技術：
* ブラケット： 同じシーンの複数のショットを撮影して、わずかに異なる露出（たとえば、露出しすぎ、露出時に1つのストップ）を撮影します。これは、後処理で高ダイナミックレンジ（HDR）画像を作成できるため、高コントラストの状況で特に役立ちます。
* 長い暴露： 動いている水、雲、またはその他の要素をぼかすために、長い曝露（数秒または数分）を使用します。これにより、夢のようなエーテル効果が生じる可能性があります。
* フォーカススタッキング： 非常に深いフォーカスが必要な場合は、異なるフォーカスポイントで複数のショットを撮り、それらをポスト処理で組み合わせます。
* 日没時に止まらないでください： 日没後の光は同じくらい美しいことがあります。 「ブルーアワー」の間は、柔らかくて冷たいトーンのトーントーンをキャプチャしてください。
* 実験： さまざまな角度、構成、設定を試すことを恐れないでください。 風景写真を改善する最良の方法は、練習と実験です。
5。後処理：
* Adobe Lightroom、Photoshop、Captureなどのソフトウェアを使用してください。
* 基本的な調整：
* 暴露： 画像の全体的な明るさを調整します。
* コントラスト： 画像の明るい領域と暗い領域の違いを増やしたり減らしたりします。
* ハイライトと影： 画像の明るい領域と暗い領域で詳細を回復します。
* 白と黒： 画像の白と黒のポイントを設定します。
* 色の調整：
* ホワイトバランス： 画像の色温度を微調整します。
* vibrance and飽和： 画像の色を強化します（過飽和を避けるために、バイブランスを控えめに使用してください）。
* 色相、飽和、および輝度（HSL）： 画像の個々の色を調整します。
* シャープニング： 微妙な量のシャープニングを追加して、詳細を強化します。
* ノイズリダクション： 特に影の中でノイズを減らします。
* 段階的フィルター（ポスト内）： 空と前景の間の露出のバランスをとるために、GNDフィルターの効果をシミュレートします。
* HDR処理： ショットをブラケットにした場合は、それらをHDR画像に結合してダイナミックレンジを最大化します。
* 気晴らしを削除： シーン内の不要な要素（電力線、ダストスポットなど）をクローンする。
キーテイクアウト：
* 計画は重要です。 あなたの場所と太陽の位置を知ってください。
* 三脚を使用します。 シャープネスが不可欠です。
* rawで撮影。 後処理オプションを最大化します。
* さまざまな設定と構成を実験します。
* 辛抱強く。 最高の光は、公式の日没の時間の後にしばしば起こります。
* 最も重要なことは、楽しんでください！
これらのヒントに従うことで、あなたは見事な夕日の風景写真を撮影するための道に順調に進むでしょう。幸運を！