「スタイルのポートレート」とは？
まず、「スタイルのポートレート」の意味を明確にしましょう。これは通常、主題をポーズするだけでなく、写真の視覚的要素を制御するために意図的な努力がなされたポートレートを指します。これには多くの場合：
* ワードローブ： その色、テクスチャー、スタイルのために選ばれた特定の衣類。
* 髪と化粧： プロの髪と慎重に計画された髪と化粧。
* 場所： 主題と全体的なビジョンを補完する選択された場所またはスタジオの設定。
* 小道具： 物語やムードを強化するためにシーンに追加されたオブジェクト。
* 照明： 特定の効果を作成するために、故意に制御された照明を制御しました。
* テーマ： 上記のすべての要素を導く定義された概念または美学。
スタイルのポートレートの長所：
* より創造的なコントロール： 最終的な画像をより強く制御できるため、特定のビジョンを実現できます。
* より強いポートフォリオピース： よく実行されたスタイルのポートレートは、照明、作曲、ポーズ、撮影の指示のスキルを紹介し、プロのポートフォリオに最適です。
* より高い知覚値： スタイルのあるポートレートは、多くの場合、カジュアルなポートレートよりも高い価格を指揮します。クライアントは、経験と認識された品質に対してより多くの支払いを喜んで支払うことができます。
* コラボレーションの機会： スタイルの撮影は、スタイリスト、メイクアップアーティスト、デザイナーなどの他のクリエイティブと協力する機会を提供し、ネットワークを広げて作業を強化できます。
* 特定のスキルを開発します： マスタースタイルのポートレートでは、ポーズ、照明、ワードローブの調整、監督の詳細を学ぶことができます。
* ユニークな人目を引く画像を作成できます： 群衆から際立っていて、より芸術的な画像を作成できます。
* ブランディング： 特定の顧客を引き付ける非常に具体的なブランド/美学の構築を支援します。
* 特定の目的に適しています： 編集作業、広告、ファッション写真、アートワークの作成に最適です。
スタイルのポートレートの cons：
* より多くの時間と労力： より多くの計画、調整、および実行時間が必要です。
* より高いコスト： ワードローブ、メイクアップアーティスト、スタイリスト、スタジオレンタル、小道具のコストにより、高価になる可能性があります。
* 複雑さの増加： 照明、ポーズ、および被験者とクリエイティブチームの監督のスキルをさらに必要とします。
* 災害の可能性： あらゆる要素の不十分な実行（たとえば、悪いメイク、厄介なワードローブ、厄介なポーズなど）は、撮影全体を台無しにする可能性があります。
* 人工感を感じることができます： うまくいかない場合、スタイルのあるポートレートは段階的で不正に見えます。
* モデルと協力者の検索： 特に、始めるときは、モデルや協力者を無料で、または低料金で喜んで協力することを見つけることが困難です。
* クライアントの不快感： 一部のクライアントは、非常にスタイルのある設定で不快感や自意識を感じ、自然な表現を妨げる可能性があります。
* は、主題：で制限できます スタイルのあるポートレートのみに焦点を当てることは、そのようなタイプの画像に慣れていない場合、機会を制限する可能性があります。
* 常に適切ではありません： それらは、すべてのクライアントまたはすべての目的に適していない場合があります。 家族の肖像画やプロのヘッドショットを考えてください。
スタイルのポートレートを選択する時期：
* プロのポートフォリオの構築： 潜在的なクライアントまたは雇用主にスキルを紹介します。
* ファッションまたは編集写真での作業： 強力な視覚的概念と芸術的方向が不可欠です。
* 高級ポートレートサービスの提供： 贅沢とパーソナライズされた体験を大切にしているクライアントに対応します。
* 新しい手法のテスト： 制御された環境での照明、ポーズ、および構成を実験する。
* 個人プロジェクト： あなたの創造性を表現し、あなたの芸術的ビジョンを探求するために。
* 特定のマーケティングキャンペーン： ブランドを反映する一貫した高品質の画像が必要な場合。
より自然/ライフスタイル/率直な肖像画を選択する時期：
* 本物の瞬間のキャプチャ： 本当の感情と本物の相互作用を文書化する。
* 子供や家族との協力： リラックスした自然な画像を作成します。
* ドキュメンタリー写真： 状況の現実を捉えることに焦点が当てられています。
* コーポレートヘッドショット（時々）： 会社の文化に応じて、より自然なアプローチが望ましいかもしれません。
* シンプルさを好むクライアント： 一部のクライアントは、より簡単で様式化されていないアプローチを好むかもしれません。
* 予算と時間の制約： 迅速かつ手頃な価格で画像を作成する必要がある場合。
* 接続に焦点を当てる： 主な目標が写真家と主題の関係を捉えることである場合。
決定する前に自問する質問：
* 写真家としての私の目標は何ですか？ （例えば、ポートフォリオを構築し、ビジネスを始め、芸術的な表現を追求する）
* 私のターゲットオーディエンスは誰ですか？ （例えば、家族、ファッションクライアント、商業ビジネス）
* 私のスキルと経験は何ですか？ （例えば、照明、ポーズ、監督に慣れている）
* どのリソースを利用できますか？ （例えば、予算、機器、スタイリストやモデルへのアクセス）
* 私はどんなスタイルの写真を楽しんでいますか？
* どんなクライアントと一緒に仕事をしたいですか？
結論：
正しい答えも間違った答えもありません。最良のアプローチは、個々の状況と目的に依存します。両方のミックスをすることもできます！一部の写真家は、より自然なスタイルから始めて、スキルとリソースが成長するにつれてスタイルの要素をゆっくりと組み込みます。
スタイルの要素で小さく始めることを検討してください。おそらく最初にワードローブに焦点を合わせてから、メイクや場所を追加してください。これは、スキルと自信を徐々に構築するのに役立ちます。
最終的に、最も重要なことは、あなたが誇りに思っており、ターゲットオーディエンスと共鳴する画像を作成することです。