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15ポートレート写真の間違い(およびそれらを修正する方法)

さて、ここに15の一般的な肖像写真の間違いの内訳があり、それらを修正する方法に関する実用的なアドバイスがあります。これは、あらゆるレベルの写真家にとって包括的で役立つように設計されています。

1。 不十分な構成:被験者の死んだセンターを配置します

* 間違い: フレームの中央で被写体を平手打ちします。 静的でインスピレーションを感じることができます。

* 修正:

* 3分の1のルール: フレームを水平および垂直に3分の1に精神的に分割します。これらの線に沿って、またはそれらの交差点に重要な要素(被験者の目のような)を配置します。 これは視覚的な関心を生み出します。

* 先行回線: シーン内の線(道路、パス、フェンス)を使用して、視聴者の目の目を主題に導きます。

* ネガティブスペース: 穏やかで孤独、またはドラマの感覚を作り出すために、意図的に主題の周りに空きスペースを残します。あなたの主題がどこを探しているかを考え、その方向にスペースを残してください。

* 角度を変化させます: 低い角度(被験者を強力に見せます)、高角度(それらを脆弱に見せることができる)、またはわずかに側面から撃ちます。

2。 悪い照明:厳しい影または露出のない/過剰露出

* 間違い: 光の品質と方向を無視し、驚くべき影、吹き飛ばされたハイライト、または一般的に鈍い画像につながります。

* 修正:

* ゴールデンアワー: 日の出後の時間、日没の1時間後に暖かく、柔らかく、お世辞の光のために撃ちます。

* オープンシェード: 晴れた日に、主題を建物、木、または雲の陰に配置します。 これにより、光が拡散し、過酷な影がなくなります。

* リフレクター: リフレクター(白、銀、または金)を使用して、被験者の顔に光を跳ね返し、影を埋めて目にキャッチライトを追加します。 ホワイトは一般的に最も自然です。

* ディフューザー: ディフューザー(スクリムや半透明のパネルなど)を使用して、厳しい日光を和らげます。

* フラッシュ(慎重に!): フラッシュを使用する必要がある場合は、 *主題を直接指しないでください。天井や壁から跳ね返って、より柔らかく、より自然な光を作ります。修飾子(ソフトボックス、傘)を備えたオフカメラフラッシュを検討してください。

* メーターを正しく: カメラのメーターシステムの仕組みを学びます。多くの場合、特にコントラストの高い状況では、露出補償(EV)を調整する必要があります。 全体的なシーンではなく、スキントーンを露出します。

3。 ポーズをとるのは気まずいボディーランゲージ

* 間違い: 被験者は自分自身をポーズに陥れ、硬い、不快な、または見逃せない位置をもたらします。

* 修正:

* 通信が重要です: あなたの主題に話しかけて、彼らを快適に感じさせてください。 明確で具体的な指示を与えます。

* 角度と線: 角度はあなたの友達です。カメラに直接向いているのではなく、被験者をわずかに横に向けてください。 これにより、よりスリムな効果が生まれ、ディメンションが追加されます。

* 曲がった手足: まっすぐな手足は硬く見えることがあります。 腕と脚のわずかな曲がりを奨励します。

* 手の配置: 手は難しい場合があります。 それらを何か(髪、顔、小道具)とやり取りするか、側でリラックスさせます(握りしめられていません)。 太ももの上に直接手を置くことは避けてください。これにより、外観が広がる可能性があります。

* 前後にあご: 被験者に顎を少し前後に押すように優しく求めます。これにより、首が伸び、二重あごの外観が減ります。

* 練習ポーズ: ガイドと練習のポーズをとり、友人や家族と一緒に練習します。 基本的なポーズと、それらをさまざまなボディタイプに適応させる方法を理解してください。

* 背景を考慮してください: ポールや木が被写体の頭から芽生えていないようにしてください。

4。 焦点の欠如:目のぼやけ

* 間違い: 特に肖像画の最も重要な要素である目に焦点が欠けています。

* 修正:

* オートフォーカスポイント: 単一のオートフォーカスポイントを選択し、カメラに最も近い被験者の目の上に直接配置します。

* バックボタンフォーカス: バックボタンフォーカスを使用することを学びます。これにより、シャッターのリリースから集中しているため、カメラが再び焦点を合わせることなく一度焦点を合わせてから再構成できます。

* ワイドアパーチャ(慎重に): 幅の広い開口部(f/1.8やf/2.8など)は、浅い被写界深度を生み出しますが、集中力もより重要になります。 慎重に使用してください。

* 自分自身を安定させる: 三脚を使用するか、安定したオブジェクトに対して自分自身を装具を使用して、特に低光でカメラの揺れを最小限に抑えます。

* マニュアルフォーカス(必要に応じて): 挑戦的な状況(低光、低コントラスト)では、手動の焦点がより信頼性が高まる可能性があります。ライブビューを使用して、目を拡大して、鋭さを確保します。

* 画像を確認してください: ショットを撮った直後、カメラのLCDの画像をズームインして、目が鋭いことを確認します。

5。 忙しいまたは気を散らす背景

* 間違い: 対象から注意を引き離すか、気を散らす要素(明るい色、乱雑、ランダムオブジェクト)を含む背景。

* 修正:

* 単純な背景を選択: 平野の壁、草の畑、またはぼやけた都市の景観のような清潔で整頓された背景を探してください。

* ワイドアパーチャ: 広い開口部(低fの値)を使用して、浅い被写界深度を作成し、背景を曖昧にし、被験者を分離します。

* 距離: 被験者と背景の間の距離を増やして、背景をより焦点を合わせます。

* 角度: 撮影角度を変更して、気を散らす要素を背景から排除します。

* 被写体を動かす: よりクリーンな背景を見つけるために、被験者を再配置します。

* 後処理: 編集ソフトウェアを使用して、バックグラウンドの気を散らす領域をぼやけたり暗くしたりします(ただし、これは微妙に行います)。

6。 被験者の表現を無視する:接続しない

* 間違い: 技術的な側面のみに焦点を当て、被験者の感情と人格を無視する。

* 修正:

* あなたの主題に話しかけてください: 会話に従事したり、冗談を言ったり、彼らの興味について尋ねて、彼らがリラックスして快適に感じるのを助けてください。

* 本物の瞬間をキャプチャ: ポーズされたショットに頼らないでください。 率直な瞬間と本物の表現を探してください。

* 方向性を示しますが、やり過ぎないでください: 提案の提案で主題を導きますが、自然に自分自身を表現できるようにします。

* 忍耐強く: 時には、被験者がリラックスして本当の性格を示すのに時間がかかることがあります。

* アイコンタクト: 視聴者との接続を作成するために、カメラ(またはわずかにオフカメラ)とのアイコンタクトを奨励します。

7。 間違ったレンズの使用

* 間違い: 肖像画には適していないレンズを使用して、歪みや見落としの視点をもたらします。

* 修正:

* 理想的な焦点距離: 一般に、50mmから135mmの焦点距離は、ポートレートに理想的であると考えられています。

* 50mm: 多くの場合、手頃な価格で多用途が多いため、良いオールラウンドの選択肢です。

* 85mm: 美しい主題の分離と最小限の歪みを生み出す古典的なポートレートレンズ。

* 135mm: 背景を圧縮し、非常に浅い被写界深度を作成するのに最適です。

* 広角レンズを避けます(クローズアップ用): 広角レンズ(24mmまたは35mmなど)は、近くで使用すると顔の特徴を歪める可能性があります。環境の肖像画に適しています。

* 作物係数を考慮してください: 作物センサーカメラを使用している場合は、焦点距離に作物係数(通常1.5xまたは1.6x)を掛けて、フルフレームカメラの等価焦点距離を決定します。

8。 過剰処理:不自然な肌のトーンと過度の滑らかな滑らか

* 間違い: 編集が多すぎると、プラスチックのように見える肌、不自然な色、細部が失われます。

* 修正:

* 微妙なのが重要です: しばしば少ないです。 段階的な調整を行い、スライダーを極端に押し込まないようにします。

* 自然な皮膚トーンに焦点を当てます: カラーキャリブレーションツールまたはプリセットを使用して、正確なスキントーンを確保します。 赤、緑、青のチャンネルに注意してください。

* 過度の平滑化を避けてください: 傷や欠陥を優しく減らしますが、テクスチャを完全に消去しないでください。 自然な肌のディテールを残してください。

* ダッジとバーン: 回避(照明)とburning燃焼(暗い)を使用して、ハイライトと影を微妙に強化し、寸法を追加し、顔を形作ります。

* シャープニング: 目とその他の重要な詳細に焦点を当てて、選択的にシャープニングを適用します。

* ステップバック: 編集中に休憩を取り、目の疲労を避け、新鮮な視点を維持します。

9。 ホワイトバランスを無視する:不自然な色

* 間違い: 正しいホワイトバランスを設定できないため、暖かすぎる(黄色/オレンジ)またはクールすぎる(青)画像が発生します。

* 修正:

* rawでのシュート: RAWファイルを使用すると、画質を失うことなく、後処理でホワイトバランスを調整できます。

* ホワイトバランスプリセットを使用: カメラの適切なホワイトバランスプリセットを選択します(たとえば、昼光、曇り、日陰、タングステン、蛍光)。

* カスタムホワイトバランス: 灰色のカードまたはホワイトペーパーを使用して、カメラにカスタムホワイトバランスを設定します。

* 後処理で調整: 編集ソフトウェアのホワイトバランススライダーを使用して、色を微調整します。 肌のトーンに注意してください。

10。ヒストグラムを使用していません

* 間違い: カメラのLCD画面のみに依存して曝露を判断します。これは、周囲の光のために不正確になる可能性があります。

* 修正:

* ヒストグラムを理解してください: ヒストグラムは、純粋な黒から純粋な白まで、画像のトーンの分布を示すグラフです。

* クリッピングを避けてください: クリッピングは、ヒストグラムが左(影)または右側(ハイライト)のいずれかで切断されている場合に発生し、詳細の喪失を示します。

* それに応じて露出を調整します: ヒストグラムを使用して、大幅なクリッピングなしでトーンが適切に分布するまで露出設定を調整します。

11。カメラの設定(絞り、ISO、シャッター速度)を知らない

* 間違い: アパーチャ、ISO、およびシャッター速度が画像にどのように影響するかを理解せずに自動モードで撮影します。

* 修正:

* 露出の三角形を学びます: 開口部、ISO、およびシャッター速度の関係を理解し​​ます。 それぞれが露出と画質にどのように影響するか。

* aperture Priority(avまたはa): カメラがシャッター速度を設定しながら、開口部(被写界深度)を制御します。

* Shutter Priority(TVまたはS): カメラが開口部を設定している間、シャッター速度(モーションブラー)を制御します。

* 手動モード(m): 開口部とシャッター速度の両方を完全に制御します。

* 実験: さまざまなモードと設定で撮影を練習して、それらが画像にどのように影響するかを確認します。

12。 ISOの高すぎるを使用しています

* 間違い: ISOの設定が高すぎて、騒々しい画像や粒子の粗い画像が生じます。

* 修正:

* 可能な限り低いISO:を使用します 最低のISO設定(通常は100または200)から始めて、必要に応じて適切な曝露を達成するためにそれを増やします。

* 高速レンズを使用してください: 高速レンズ(f/1.8やf/2.8のような広い開口部)により、より多くの光がカメラに入ることができ、ISOを増やす必要性が低下します。

* 三脚を使用: 三脚を使用すると、より遅いシャッター速度を使用できます。これにより、低光を補正し、ISOを低く抑えることができます。

* ノイズリダクション: 後処理でノイズリダースソフトウェアを使用してノイズの外観を減らしますが、画像を柔らかくすることができるため、無理をしないように注意してください。

13。準備不足

* 間違い: 計画、小道具、またはあなたが何を達成したいかについての明確なアイデアなしでポートレートシュートに入る。

* 修正:

* 場所をスカウト: 事前にその場所にアクセスして、照明、背景、潜在的な課題を評価してください。

* ポーズを計画: いくつかの基本的なポーズを念頭に置いて、被験者の体型と性格に適応させます。

* 小道具を収集: 被験者の興味や職業に関連する小道具を持ってきます。

* 主題と通信: 事前に被験者と撮影について話し合うために、彼らの入力を取得し、それらが快適であることを確認してください。

* 充電バッテリーとクリアメモリカード: カメラが完全に充電され、メモリカードに十分なスペースがあることを確認してください。

14。十分なショットを撮っていない

* 間違い: ほんの数ショットを撮って、完璧な画像をキャプチャしたと仮定します。

* 修正:

* バーストモードでのシュート: 一連のショットを迅速に連続して撮影して、表現とポーズの微妙なバリエーションをキャプチャします。

* 角度と構成を変化させます: さまざまな角度、作物、構図を試して、最もお世辞の視点を見つけます。

* 実験することを恐れないでください: 新しいことを試して、あなたの創造的な境界を押し進めてください。

* culling and Editing: 最適な画像を見つけるために、多数の画像を把握する準備をしてください。

15。フィードバックの恐怖

* 間違い: あなたの仕事を共有し、建設的な批判を求めることを恐れています。

* 修正:

* 写真コミュニティに参加: あなたの仕事を共有し、他の写真家からフィードバックを受け取ることができるオンラインまたは対面コミュニティを見つけてください。

* 特定の質問をする: フィードバックを求めるときは、あなたが何に苦労しているのか、何を改善したいのかを具体的にしてください。

* 批判に開かれている: 受け取ったフィードバックを聞いて、それを使用してスキルを向上させる方法を検討してください。

* 個人的に服用しないでください: 批判は、あなたが写真家として成長するのを助けることを目的としていることを忘れないでください。

これらの一般的な間違いを避け、提案された修正を実装することで、あなたは見事で思い出に残る肖像画をキャプチャする方法に順調に進むでしょう!幸運を!

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