ビデオ構造（おそらくセグメント）：
1。はじめに（0：00-0：30）：
*フック：視聴者の注意をすぐにつかむために、いくつかの魅惑的な影の肖像画を簡単に紹介します。
*概要：ビデオがカバーするものを説明します（たとえば、「このビデオでは、シャドウの力を使用して劇的なポートレートを作成する方法を示し、照明のセットアップ、ポーズ、カメラの設定をカバーします」）。
*なぜ影が重要なのか：写真における影の影響を簡単に説明します（深さ、謎、気分を追加）。
2。ギア/機器（0：30-1：30）：
* カメラ： 手動制御を可能にするカメラ（DSLR、ミラーレス、またはProモード付きの電話）。開口部、ISO、およびシャッター速度を制御できることの重要性を強調します。
* レンズ： 汎用性の高いレンズ（50mm、35mm、または短いズームなど）。 異なる焦点距離が視点と影のサイズにどのように影響するかについて言及してください。
* 光源：
* 自然光： 窓から日光を使用する方法を説明します（一日のベストタイム、さまざまな窓の向きからの光の質）。光を変更する方法（薄いカーテン、ブラインド）に言及してください。
* 人工光： 単一のスピードライト/ストロボ、連続LEDライト、または強い懐中電灯。 調整可能な電力を備えた光源を持つことの重要性を指摘します。
* modifiers（オプション）：
* リフレクター： 光をシャドウ領域に跳ね返すための白または銀の反射器（微妙な塗りつぶしまたはキャッチライトの場合）。
* フラグ/ゴボ： 黒いフォームコアまたは段ボールをブロックし、より定義された影を作成します。
* グリッド/スヌート： 光の方向と広がりを制御するために、非常に集中したビームを作成します。
* 背景： 気晴らしを避けるために、一般的に平易な背景（白、灰色、または黒）が好まれます。 テクスチャの壁も興味を加えることができます。
3。照明技術（1：30-5：00）：
* キーライト配置：
* サイド照明： クラシック。 サイド照明が顔の片側に強い影を作成し、もう片方にハイライトを作成する方法を説明します。 シャドウパターンを変更するために、光源をわずかに前方または後方に移動することを示します。
* トップ照明： 目、鼻、あごの下に劇的な影を作成できます。 トップライト（拡散）を柔らかくする方法を説明します。
* バック照明（リム照明）： 光は被写体の後ろに配置され、シルエットを作成するか、被写体を明るい縁で描写します。 劇的なプロファイルに適しています。
照明下の * 恐ろしい/不安な効果のために、被験者の顔の下に光源を保持します（キャンプファイヤーを考えてください）。
* ハード対ソフトライト：
* ハードライト： 直接的で非拡散した光（たとえば、直射日光、裸のスピードライト）。鋭いエッジを持つ強い定義された影を作成します。より劇的です。
* ソフトライト： 拡散した光（たとえば、カーテンを通して日光、ソフトボックスを備えたスピードライト）。コントラストが少ない柔らかく、漸進的な影を作成します。 もっとお世辞。
* 光と影のあるパターンの作成：
*ブラインド、シャッター、またはパターン化されたオブジェクト（葉、レースなど）を使用して、被写体の顔や体に興味深い影を投影します。 異なるパターンを示します。
*影の人形として手を使用します。
4。影のポートレートのポーズ（5：00-7：00）：
* 表情： 影（例えば、目に深い影がある瞑想的な表現）によって、さまざまな表現を強調する方法を説明してください。
* ヘッドアングル： 頭を上げたり、下にしたり、側面に傾けるかを示したり、顔の影のパターンを変える方法を示します。
* 手の配置： 手を使って影や光と対話します（例えば、光を遮るために手をつけて、顔に影を作ります）。
* ボディーランゲージ： 作成したい全体的なムードを考えてみましょう。 閉鎖された姿勢は、強い影によって強調される可能性があります。
* シルエット： 強力な輪郭と形のポーズ。
5。カメラ設定（7：00-8：30）：
* マニュアルモード（M）での撮影： 曝露を制御するために不可欠です。
* aperture（f-stop）：
*より広い開口部（f/2.8、f/4など）は、浅い被写界深度を作成し、背景を曖昧にし、被験者を分離します。
*小さな開口部（f/8、f/11など）は、より多くのフィールドの深さを作成し、より多くの画像を焦点を合わせます。通常は望まれません。
* シャッター速度： センサーに到達する光の量を制御するように調整します。 より速いシャッター速度でフリーズモーションを速度速くしますが、シャッター速度が遅くなると、より多くの光が入ります（ただし、モーションブラーを引き起こす可能性があります）。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く（例：100、200）維持します。 適切な露出を達成するために必要な場合にのみISOを増やします。
* メーター： さまざまなメーターモード（例：評価/マトリックス、中心加重、スポット）を説明します。 スポットメータリングを使用して、顔の強調表示された領域を測定することをお勧めします。
* ホワイトバランス： ホワイトバランスを調整して、正確な色を達成するか、特定のムードを作成します（たとえば、居心地の良い感触のための暖かいホワイトバランス、より劇的な感触のためのクーラーホワイトバランス）。
* フォーカス： 目（または最も鋭くしたい顔の一部）に焦点を合わせます。単一点オートフォーカスを使用します。
6。例とヒント（8：30-10：00）：
*さまざまな照明セットアップ、ポーズ、カメラの設定を備えたいくつかの異なる影のポートレートを表示します。
*各ポートレートが効果的である理由を分析します。
*トラブルシューティング：一般的な問題に対処します（たとえば、厳しい影、十分なコントラスト、吹き飛ばされたハイライト）。
* 実験が重要です： 視聴者に、さまざまな照明セットアップ、ポーズ、カメラの設定を試して、最適なものを見つけるように勧めます。
7。後処理（10：00-11：00）：
*ポスト処理ソフトウェアでシャドウポートレートを強化する方法について簡単に言及してください（例：Adobe Lightroom、Photoshop）。
*キー調整：
* 暴露： 画像の全体的な明るさを微調整します。
* コントラスト： 影を深めるためのコントラストを増やし、ハイライトを明るくします。
* ハイライト/シャドウ： 詳細を回復するには、ハイライトと影を調整します。
* 透明度/テクスチャ： 透明度またはテクスチャを追加して、画像の詳細を強化します。
* 黒/白： 色素範囲を制御するには、黒と白のポイントを調整します。
* かわすと燃焼： 画像の領域を選択的に明るくしたり暗くしたりして、特定の機能を強化したり、より劇的な効果を生み出したりします。
* 白黒への変換： 多くの影の肖像画は白黒で最もよく見えることを強調しています。
8。結論（11：00-11：30）：
*ビデオからの重要なポイントを要約します。
*視聴者が自分の作品を練習し、共有するように勧めます。
*行動を促す：ビデオのようにチャンネルを購読したり、コメントを残したりするなど。
*次のビデオのティーザー。
重要な概念とヒントはしばしば強調されます：
* 光の理解： 光が基礎です。それがどのように動作するか、どのように操作するかを知ることは重要です。
* コントラスト： 高いコントラスト（光と暗闇の強い違い）はドラマを作成します。
* ネガティブスペース： 空のスペースを使用して、主題と影を強調します。
* 気分： 照明とポーズを作成して使用したい気分を考えて、その気分を伝えてください。
* シンプルさ： 多くの場合、最も効果的な影のポートレートは、照明と構成の点で最も簡単です。 物事を過度に複雑にしないでください。
* 実験： 影の写真を撮る「正しい」方法はありません。実験は、独自のスタイルを見つけるための鍵です。
Shots/b-roll：
ビデオ全体を通して、発表者は次のことを示します。
*さまざまな照明セットアップの例（図または舞台裏の映像）。
*被験者の顔のクローズアップは、異なる照明角の影響を示しています。
*さまざまなポーズと表現の例。
*後処理調整の画面録音。
*さまざまな手法の結果を紹介する最終画像。
この構造に従ってこれらの重要なポイントとヒントを組み込むことにより、ビデオチュートリアルは、視聴者に見事で劇的な影のポートレートを作成する方法を効果的に教えることができます。幸運を！