i。概念の理解：
* 減算照明： 光を追加する代わりに、光の *不在 *を操作しています。光とパターンを作成するために光をブロックしています。これはコントラストとドラマを追加します。
* 深さ： Gobosは影を導入し、被写体を背景と被験者自体から視覚的に分離するハイライトを導入し、深さの感覚を作り出します。これにより、ポートレートがより3次元で平らではなくなります。
* ゴボ： これらは、プロジェクトパターンに光源の前に配置された物理的なステンシルです。それらは、金属、ガラス、または段ボールなどのさまざまな素材が入っており、さまざまなデザイン（葉、窓窓、抽象的な形状など）を特徴としています。
ii。必須機器：
* 光源： ストロボ/スピードライト、連続光（LED、タングステン）、または自然光（ウェルが制御されている場合）を使用できます。 ストロボは通常、より多くのパワーとコントロールを提供します。
* ゴボ： 目的のパターンを選択してください。緑豊かな枝や抽象的な形などのシンプルなデザインから始めます。 あなたの肖像画の全体的なムードとスタイルを考えてください。
* ゴボホルダー/プロジェクター： これは光源に取り付けられ、ゴボを保持します。 オプションは、シンプルなクリップから、パターンを集中するためのレンズを備えた専用ゴボプロジェクターにまで及びます。 ゴボアタッチメントを備えたスヌートは一般的な選択です。
* ライトスタンド： あなたの光とゴボをマウントします。
* modifier（オプション）： 全体的な照明には、キーライト（ソフトボックス、傘、美容皿）を備えた修飾子を使用する場合があります。
* 背景（オプション）： 単純な背景は、ゴボパターンを強調するのに役立ちますが、テクスチャまたは自然な背景を使用することもできます。
* クランプ、テープ、およびその他のグリップ機器： ゴボと光の位置を微調整するため。
* オプション：2番目の光源： 充填光は、必要に応じてゴボによって作成された影を柔らかくすることができます。
iii。セットアップと撮影：
1。ゴボを選択してください： 気分と主題を補完するゴボを選択します。 考慮する：
* パターン密度： 密度の高いパターンはより多くの光をブロックし、より強い影を作り出します。 まばらなパターンはより微妙です。
* サイズ： 大きなゴボパターンは、より大きな影を投影します。
* 材料： メタルゴボは耐久性があり、鋭い影を作ります。ガラスゴボは、より複雑で段階的なパターンを可能にします。
2。あなたの光とゴボを配置：
* 距離： ゴボが光源に近いほど、パターンのエッジが鋭くなります。ゴボをさらに移動すると、エッジが柔らかくなります。
* 角度： 被験者に対する光の角度を試してください。サイドに配置された光はより劇的な影を作成しますが、真上の光はより「フィルムノワール」の感触を作成できます。
* 被験者への距離： （ゴボが取り付けられた状態で）ライトを被験者に近づけると、ゴボパターンが大きくなり、より定義されます。さらに移動すると、パターンが縮小して柔らかくなります。
* フォーカス（プロジェクターを使用している場合）： パターンがあなたの主題と背景が鮮明でクリアになるまで、ゴボプロジェクターのフォーカスリングを調整します。
3。流出制御：
* スヌートとグリッド： 光源にスヌートまたはグリッドを使用して、光の広がりを制御し、不要な光が照らさない領域に衝突しないようにします。
4。被験者の配置：
* 実験： 主題を動かして、ゴボパターンが顔や体とどのように相互作用するかを確認します。
* 影の配置： 影を落ちたい場所を考えてください。たとえば、目を横切るゴボパターンは劇的で神秘的な外観を作成できますが、頬骨のパターンは定義を強化できます。
* 気晴らしを避ける： 気を散らされたり、見た目にもかかわらず（例えば、厄介な方法で目を横切って切る）、顔を横切って落ちるパターンに注意してください。
5。電力と充填光の調整：
* 低く開始： 光源の低電力設定から始めて、望ましい影の強度を達成するまで徐々に増やします。
* 塗り直し（オプション）： 影が厳しすぎる場合は、2秒の弱い光源を塗りつぶしとして使用します。ゴボライトの反対側に塗りつぶしの光を配置して、影を柔らかくします。 リフレクターは塗りつぶしとしても使用できます。
* 比： 照明比（キーライトと充填光の光強度の違い）に注意してください。比率が高いと、より劇的な影が生じますが、比率が低いと柔らかい影が生じます。
6。メータリングとカメラの設定：
* スポットモードのメーター： カメラのスポットメーターを使用して、照らされた領域と影のある領域の両方で正確な測定値を取得します。
* マニュアルモードでのシュート： これにより、露出を完全に制御できます。
* aperture： 開口部を調整して、被写界深度を制御します。より広い開口部（f/2.8など）は、背景を曖昧にして、浅い被写界深度を作成します。より狭い開口部（f/8）は、より多くのフィールドの深さを生み出し、シーンの多くを焦点を合わせます。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く保ちます。
* シャッター速度： シャッター速度を調整して、画像の全体的な明るさを制御します。
7。テストショットを撮り、改良：
* 画像を確認してください： カメラのLCD画面でテストショットを注意深く調べてください。
* 調整： 結果に満足するまで、光、ゴボ、被験者、カメラの設定の位置を調整します。
iv。ヒントと考慮事項：
* Start Simple： 枝や抽象的な形などの基本的なゴボパターンから始めます。
* フォーカスを使用した実験： プロジェクターを使用して、フォーカスで遊んで、ぼやけたゴーボパターンまたは鋭いゴボパターンを作成します。 ぼやけることは、夢のような、エーテルのような品質を追加することができます。
* カラージェル： さらに創造的な効果を得るために、光源にゴボパターンと色付きのジェルを組み合わせてください。
* diy gobos： 段ボール、アルミホイル、または紙を使用して独自のゴボを作成します。 X-Actoナイフまたははさみを使用して、希望のパターンを切り取ります。
* 安全性： 熱を生成する連続光源を使用している場合は、常に熱耐性ゴボを使用してください。自分自身を燃やさないように注意してください。
* 練習： ゴボ照明を習得するための鍵は練習です。さまざまなパターン、軽い位置、および被写体の配置を試します。
* 後処理： コントラスト、影、ハイライトを調整して、後処理の画像を改良します。
v。ゴボ使用の例：
* 葉： 緑豊かな影を被写体の顔と体に突き刺して、自然でオーガニックな感触を作り出します。
* ウィンドウペイン： クラシックな肖像画の外観のために、窓の光と影をシミュレートします。
* 抽象的な形： よりモダンで芸術的な感触のために、幾何学的なパターンを追加します。
* テキスト： メッセージを伝えたり、ユニークな視覚要素を作成したりするために、対象に単語またはフレーズをプロジェクトします。
減算的な照明の原則を理解し、さまざまなゴボパターンで実験することで、ポートレートに深み、ドラマ、視覚的な関心を加え、それらを魅力的な芸術作品に変えます。幸運を！