1。前景フレーミングの利点を理解する：
* 深さと寸法を追加します： 画像に層と距離の感覚を作り出し、平らに感じません。
* 視聴者の目を描きます： 前景要素は視覚ガイドとして機能し、視聴者の主な主題への注意を向けます。
* コンテキストを提供し、ストーリーを伝えます： フォアグラウンドは、主題の場所、気分、または性格についての手がかりを追加できます。
* 視覚的な関心を作成します： シンプルな肖像画の単調さを分割し、動的な要素を追加します。
* 被写体を枠組み： 主題を強調し、背景から分離します。
* 謎の感覚を作成します： 被験者を部分的に曖昧にし、陰謀の要素を追加することができます。
2。潜在的な前景要素の識別：
あなたの主題を組み立てるために使用できる環境で興味深いオブジェクトを探してください。 ここにいくつかのアイデアがあります：
* 自然要素：
* 葉： 葉、枝、花、草、茂み、木。 これらは、多くの屋外の場所ですぐに利用できます。
* 水： 水たまり、湖、小川、または海の反射。
* 岩層： アーチ、隙間、テクスチャ。
* 雪/氷： 興味深いボケの形やテクスチャを作成します。
* アーキテクチャ要素：
* アーチと出入り口： 古典的なフレーミングオプション。
* Windows： 分離と光の層を追加します。
* フェンスと手すり： 主要な行を作成するか、テクスチャを追加します。
* 階段： 深さと視点を追加します。
* 人工物：
* ファブリック： スカーフ、レース、または意図的にドレープされた衣類さえ。
* 反射面： 鏡、ガラス、または磨かれた表面。
* 煙または霧： 柔らかく、夢のようなフレームを作成します。
* 穴または開口部： 鍵穴、壊れた壁、またはフェンスの隙間を通して見ます。
* ハンド： 被験者の手、または他の誰かの手。
3。適切な開口部の選択：
* 広い開口部（浅い被写界深度）： 前景要素を曖昧にし、柔らかく微妙なフレームを作成します。これは、主題を強調し、前景にあまり注意を払わない場合にうまく機能します。また、美しいボケ効果も生み出します。 （例：f/2.8、f/1.8、f/1.4）
* 狭い口（深さの深さ）： 前景と被験者の両方を焦点を合わせます。これは、前景と主題の両方で詳細を表示したい場合に役立ち、シーンにより多くのコンテキストを提供します。 （例えば、f/8、f/11、f/16）
* 実験！ あなたの特定の状況に最適なものを確認するために、さまざまな開口部を試してください。
4。構成技術：
* 3分の1のルール： サードのルールの交差点に沿って、バランスのとれた視覚的に魅力的な構成のために、3分の1のルールの交差点に沿って、主題と前景要素を配置します。
* 先行回線： 前景内の線を使用して、視聴者の目を被写体に向けます。 フェンス、パス、または枝でさえ、先行回線として使用できます。
* 対称性： 対称な前景要素を使用して、バランスのとれた調和のとれた構成を作成します。
* ネガティブスペース： 主題と前景要素の周りのネガティブな空間を使用して、落ち着いて焦点を合わせます。
* フレームの形状を考慮してください： フォアグラウンド要素によって作成された形状に注意してください。 円形のフレームは親密さを生み出すことができますが、長方形のフレームは構造を追加できます。
* 無理をしないでください： フォアグラウンドは、主題から気を散らすのではなく、強化する必要があります。 圧倒されたり乱雑になったりしないようにしてください。 しばしば少ないです。
5。フォーカステクニック：
* 主題に焦点を当てます： 一般的に、あなたはあなたの主題が最も鋭くなることを望みます。 カメラのフォーカスシステム（シングルポイントフォーカスが最適です）を使用して、被験者の目に焦点を合わせます。
* マニュアルフォーカス： 場合によっては、特に非常に浅いフィールドの深さで撮影する場合、またはカメラがロックされた焦点をロックするのに苦労している場合、手動の焦点が必要になる場合があります。
* フォーカススタッキング（Advanced）： 前景と主題の両方を完全に鋭くする必要がある風景やシーンについては、フォーカススタッキングを検討してください。これには、異なるフォーカスポイントで複数の画像を取得し、それらをポスト処理に組み合わせることが含まれます。
6。後処理：
* カラーグレーディング： 前景と背景の色を調整して、特定の気分や感覚を作成します。
* かわすと燃焼： 回避と燃焼を使用して、画像の領域を選択的に明るくしたり暗くしたりし、被写体または前景を強調します。
* 透明度とテクスチャ： 前景の明快さとテクスチャを調整して、その詳細を強化します。
* vignetting： 微妙なビネットは、画像の中心に目を向けるのに役立ちます。
7。ヒントと考慮事項：
* 実験： さまざまな角度、視点、前景要素を試して、何が最適かを確認してください。
* スカウトの場所： 写真撮影の前に、潜在的な場所をスカウトし、興味深い前景要素を特定します。
* あなたの主題と通信： あなたが達成しようとしていることを説明し、ポーズとポジショニングにおける彼らの協力を求めてください。
* 光に注意してください： 光が前景や被験者とどのように相互作用するかに注意してください。 ライトのバランスをとるために、リフレクターまたは塗りつぶしフラッシュを使用することを検討してください。
* 低くなることを恐れないでください： 時々、低く降りると、より劇的な視点を作成し、前景を強調することができます。
* クリエイティブ： ハードで高速なルールはありません。 独自のスタイルを実験して開発してください。
* 最初の安全性： あなたの周囲に注意し、自分自身やあなたの主題を危険にさらすことを避けてください。
例のシナリオ：
* 森の肖像画： 枝と葉を使用して主題を組み立て、自然でオーガニックな外観を作成します。
* ビーチポートレート： テクスチャとコンテキストを追加するために、前景に貝殻、流木、または波を使用します。
* アーバンポートレート： 出入り口、窓、または落書きを使用して、面白くてエッジの効いたフレームを作成します。
* ゴールデンアワーポートレート： 前景の夕日にシルエットされた背の高い草を使用して、夢のようなロマンチックなイメージを作成します。
これらのテクニックを理解して適用することにより、前景フレーミングを効果的に使用して、ストーリーを伝え、視聴者を魅了する見事でインパクトのあるポートレート写真を作成できます。頑張って、実験を楽しんでください！