i。計画とビジョン：
* アイデア： すべての素晴らしい肖像画はアイデアから始まります。 何を伝えようとしていますか？ 考えてみてください：
* 気分/感情： 幸せ、真面目、瞑想的、エネルギッシュで、脆弱ですか？
* ストーリー： あなたは人格特性、職業、関係を捉えていますか？
* スタイル： きれいなスタジオポートレート？ 率直な環境の肖像？ 劇的で不機嫌？
* 被験者： あなたの主題を理解することは非常に重要です。
* 性格： 事前に彼らに話しかけてください。 彼らの興味、情熱、そして彼らがユニークなものを学びましょう。これは、あなたが彼らの本当の本質を接続してキャプチャするのに役立ちます。
* コンフォートレベル： リラックスして自信を感じさせてください。 本物の笑顔は強制されたものよりも優れています。
* 物理的特徴： 最善の角度、強調したい機能、最小化したいもの（照明やポーズで）を考えてください。
* 概念： 肖像画を簡単に説明してください
* 屋内 /屋外： スタジオ制御または自然設定
* フォーマル /カジュアル： 服とポーズのアイデア
* 色 /白黒： このテーマに最適なもの
ii。ギア：
* カメラ： どのカメラもポートレートを撮ることができますが、DSLRまたはミラーレスカメラは最もコントロールと画質を提供します。 考慮する：
* センサーサイズ： フルフレームセンサーは一般に、より良い低光の性能と浅いフィールドの深さを生成しますが、作物センサーも優れた結果をもたらす可能性があります。
* メガピクセル： メガピクセルに執着しないでください。 通常、20MPを超えるものはすべて、ほとんどの目的で十分です。
* レンズ： これは間違いなく最も重要なギアです。 ポートレートの理想的な焦点距離は、通常50mmから135mm（または作物センサーに相当）です。
* 50mm（Nifty Fifty）： 汎用性が高く、手頃な価格で、全身といくつかの頭と肩のショットに適しています。
* 85mm： 古典的なポートレートレンズ。 心地よい圧縮と良い作業距離を提供します。ヘッドショットや肩の肖像画に最適です。
* 135mm： さらに多くの圧縮と被験者の分離を提供します。 タイトなヘッドショットと歪みを避けるのに適しています。 より多くの作業距離が必要です。
* aperture： 広い開口部（f/1.4、f/1.8、f/2.8など）は、浅い深さ（ぼやけの背景）を作成し、被験者を分離するために不可欠です。
* 照明（重要！）：
* 自然光： 最高の光はしばしば無料です！
* ゴールデンアワー： 日の出の1時間と日没の1時間は、暖かく、柔らかく、お世辞の光を提供します。
* オープンシェード： 直射日光は避けてください。これは厳しい影を引き起こす可能性があります。柔らかく照明を作成するために、日陰（例えば、木、オーニング、または建物の下）を見つけます。
* リフレクター： リフレクター（白、銀、または金）を使用して、被験者の顔に光を跳ね返し、影を埋めます。
* 人工光（スタジオまたはロケーション）：
* ストロボ/フラッシュ： 強力で制御可能。 効果的に使用するには、より多くの経験が必要です。
* ソフトボックス/傘： ストロボ/フラッシュから光を拡散して柔らかくするために使用されます。
* 連続ライト： ライトの効果をリアルタイムで見るのが簡単です。 LEDパネルは良いオプションです。
iii。設定とテクニック：
* カメラモード：
* aperture Priority（avまたはa）： 開口部（フィールドの深さ）を制御すると、カメラがシャッター速度を選択します。 ポートレートの良い出発点。
* マニュアル（m）： 開口部とシャッター速度の両方を完全に制御できます。 より多くの経験が必要ですが、最大の創造的なコントロールを提供します。
* aperture：
*議論したように、浅い被写界深度を得るには、広い開口部（f/1.4 -f/2.8）を使用します。 焦点を合わせてより多くの被験者が必要な場合、または複数の被験者がいる場合は、開口部（f/4、f/5.6）を増やします。
* シャッター速度：
*シャッタースピードがモーションブラーを避けるのに十分な速さであることを確認してください。 一般的な経験則は1/焦点距離です（たとえば、50mmレンズを使用する場合は、少なくとも1/50秒のシャッター速度を使用します）。 被験者の動きと、画像安定化を使用しているかどうかに基づいて調整します。
* iso：
*ノイズ（穀物）を最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く保ちます。 適切な露出を達成するために必要な場合にのみそれを増やします。
* ホワイトバランス：
*ホワイトバランスを照明条件に一致させるように設定します（たとえば、屋外ショットの「昼光」、白熱灯の屋内ショットの「タングステン」、蛍光灯の「蛍光」」など）。 または、生の形式で撮影し、ポスト処理のホワイトバランスを調整します。
* フォーカス：
* 目の焦点： 目は肖像画の最も重要な部分です。 彼らがシャープであることを確認してください！ 単一点オートフォーカス（AF-S）を使用し、カメラに最も近い目に集中します。
* 連続AF（AF-C）： わずかに動いている被験者に役立つ場合があります。
* メーター：
* 評価/マトリックスメーター： 通常、ほとんどの状況ではうまく機能します。
* スポットメーター： 照明条件に挑戦するのに役立ちます。 被写体の顔から測定します。
* 構成：
* 3分の1のルール： 被験者の目または他の重要な要素を、ラインに沿って、または3分の1グリッドのルールの交差点に配置します。
* 先行回線： 背景の線を使用して、視聴者の目を主題に引き寄せます。
* ネガティブスペース： バランスと呼吸室を作成するために、被験者の周りに空のスペースを残してください。
* ヘッドルーム： 頭の上部をしっかりと切ってはいけませんが、あまり多くのスペースを残さないでください。
* 背景： 主題を補完し、それらから気を散らすことのない背景を選択します。 ぼやけた背景は、しばしば良い選択です。
iv。ポーズと監督：
* 通信が重要です： あなたの主題に話しかけてください。 あなたが達成しようとしていることを説明し、それらに明確で簡潔な方向性を与えます。
* リラクゼーション： 彼らとおしゃべりしたり、音楽を演奏したり、冗談を言ったりすることで、被写体をリラックスさせてください。
* 出発点： スナップを開始しないでください。 主題を立てたり、自然に座ったりしてください。 彼らの姿勢を観察し、小さな調整を行います。
* ボディーランゲージ：
* 肩： 肩をわずかに釣り、被写体をよりダイナミックに見せることができます。
* 腕： 被験者の腕が彼らの側面にまっすぐにぶら下がっているのを避けてください。 肘をわずかに曲げたり、腰に手を置いたり、何かを持ったりしてもらいます。
* ハンド： 手は難しい場合があります。 リラックスして自然にしてください。 それらを拳に握り締めないでください。
* あご： 被験者をあごをわずかに下げて、二重顎を排除します。
* 姿勢： 良い姿勢を奨励してください。 肩を後ろにまっすぐに立ててください。
* 表情：
* 目： 目は魂の窓です。 目の中で本物の表情をキャプチャすることに焦点を当てます。
* 笑顔： 本物の笑顔は、強制されたものよりも常に優れています。 冗談を言ったり、主題に彼らを幸せにする何かを考えるように頼んでみてください。
* 角度： さまざまな角度を試して、主題に最適なものを確認します。 少し上から撮影することは、一部の人々にとってお世辞になる可能性があります。
* 動き： あなたの被験者に動き回るように頼むことを恐れないでください。自然なポーズはしばしば最高です。
* 品種： さまざまなポーズ、角度、表現でさまざまなショットを撮ります。
v。照明技術（詳細）：
* ワンライトセットアップ： シンプルで効果的な出発点。
* キーライト： 主題を照らす主な光源。
* 配置：
* 45度の角度： キーライトを45度の角度で主題に対して配置して、クラシックでお世辞の外観にします。
* バタフライ照明： キーライトを被写体の前に直接、頭の上に少し上に置きます。 鼻の下に蝶の形をした影を作ります。
* レンブラント照明： キーライトを被写体の側面に配置して、光源の反対側の頬に光の三角形が現れるようにします。
* 2ライトセットアップ： より多くの制御と寸法を追加します。
* キーライト： 上記のように。
* 塗りつぶし光： キーライトによって作成された影を埋めるために使用されます。 主題の反対側にキーライトから置きます。 キーライトよりも強力になります。
* 3ライトセットアップ： さらにコントロール。
* キーライト： 上記のように。
* 塗りつぶし光： 上記のように。
* ヘアライト/リムライト： 被写体の後ろに配置して、髪と肩にハイライトを作成します。 被験者を背景から分離するのに役立ちます。
* 光修飾子： ソフトボックス、傘、リフレクター、グリッド、スヌートは、光を形作り制御するために使用されます。
vi。後処理：
* raw： RAW形式での撮影により、後処理で最も柔軟性が得られます。
* ソフトウェア： Adobe Lightroom、Capture One、またはその他の写真編集ソフトウェア。
* 基本的な調整：
* 暴露： 画像の全体的な明るさを調整します。
* コントラスト： ハイライトとシャドウの違いを調整します。
* ハイライト/シャドウ： ハイライトと影で詳細を回復します。
* 白/黒： 白と黒のポイントを設定します。
* 透明度/テクスチャ： シャープネスと詳細を追加または削除します。 画像を人工的に見せないように控えめに使用してください。
* vibrance/飽和： 色の強度を調整します。 活力を使用して、ミュートされた色と飽和を調整して、すべての色を均等に調整します。
* 色補正：
* ホワイトバランス： 画像の色温度を調整します。
* 色相/飽和/輝度（HSL）： 個々の色の色合い、飽和、および輝度を調整します。
* レタッチ：
* 皮膚の滑らかさ： 傷やしわを減らします。 軽いタッチを使用して、肌を不自然に見せないようにします。
* ダッジとバーン： 画像の特定の領域を明るくして暗くして、寸法と形状を追加します。
* 眼シャープニング： 目を鋭くして目立たせます。
* トリミング： 構成を改善するために画像をトリミングします。
* シャープニング： 編集プロセス中のシャープネスの損失を補うための最終ステップとして画像をシャープにします。
vii。 一般的な問題のトラブルシューティング：
* 厳しい影： リフレクターを使用するか、光を塗りつぶして影を柔らかくします。
* 傷/肌の欠陥： 後処理ではレタッチツールを使用しますが、過剰なレトシングは避けてください。
* 赤目： カメラまたは後処理で赤目還元ツールを使用します。
* フォーカス外の画像： オートフォーカスが正しく機能していることを確認してください。 より小さな開口部を使用して、フィールドの深さを増やします。
* 退屈なポーズ： さまざまなポーズや角度を試してください。 あなたの主題とコミュニケーションを取り、彼らを快適に感じさせます。
* 照明の違反： 照明に注意してください。 光源の位置を調整するか、光修飾子を使用して光を柔らかくします。
viii。練習と実験：
*ポートレート写真を改善するための鍵は、定期的に練習することです。さまざまなテクニック、照明のセットアップ、ポーズを試します。間違いを犯して彼らから学ぶことを恐れないでください。練習すればするほど、美しく説得力のある肖像画を撮影することになります。
要約：
1。計画と準備： ビジョンを定義し、主題を理解し、適切なギアを選択してください。
2。マスター照明： 自然な光と人工の光を使用して、お世辞の画像を作成する方法を学びます。
3。設定を完璧にします： 絞り、シャッタースピード、ISO、およびホワイトバランスを理解します。
4。慎重に作曲： 3分の1のルール、主要なライン、ネガティブスペースを使用します。
5。直接およびポーズ： あなたの被験者とコミュニケーションを取り、彼らがリラックスして、彼らをお世辞のポーズに導いてください。
6。ポストプロセス巧みに： 基本的な調整、色補正、レタッチで画像を強化します。
7。練習と実験： 練習すればするほど、あなたはより良くなります。
これらのガイドラインに従うことで、あなたは素晴らしい肖像画をキャプチャするためにあなたの道に順調に進んでいます！忍耐強く、創造的であり、常に改善に努めていることを忘れないでください。幸運を！