i。 計画と準備（プレシュート）：
* 1。 カラーハーモニーとカラー理論：
* 補完的な色： カラーホイール（青/オレンジ、赤/緑、黄色/紫）に反対を考えてください。 あなたの被写体が青いドレスを着ている場合、いくつかのオレンジ色のトーンの背景が青を際立たせます。
* 類似の色： カラーホイールに隣接する色（青、青緑、緑）。これらを使用すると、調和のとれた、しかしコントラストが少ないと感じることができます。 目標がたくさんのポップである場合は、注意して使用してください。
* トライアド色： カラーホイールに均等に間隔を置いた3色（たとえば、赤、黄、青）。 これらは活気がある場合がありますが、圧倒的であることを避けるために慎重なバランスをとる必要があります。
* 肌のトーンを考慮してください： クールな肌のトーン（ピンクがかったアンダートーン）は、しばしばクールな色（青、緑、紫）でよく見えます。 暖かい肌の色調（黄色がかったアンダートーン）は、しばしば温かい色（赤、オレンジ、黄色）でよく見えます。
* 2。 ワードローブの選択：
* 活気のある服： すでに本質的に活気に満ちた色の服を選んでください。 ジュエルトーン（エメラルドグリーン、サファイアブルー、ルビーレッド）はしばしばうまく機能します。 目標がカラーポップである場合、過度にミュートされたトーンまたはニュートラルトーンは避けてください。
* 背景を考慮してください： あなたの背景がすでにカラフルである場合は、心地よい方法でそれを補完または対比する衣服を選んでください。 服を衝突させないでください。
* 3。 ロケーションスカウトと背景の選択：
* 自然な色を探してください： 花のある公園、カラフルな壁画のある都市部、日没時のビーチ、または鮮やかな塗装の壁でさえ、活気のある背景を提供することができます。
* 意図的な色： コントロールがある場合は、色付きの紙の背景や生地を使用して特定のカラーパレットを作成することを検討してください。
* クラッターを避ける： バックグラウンドであまりにも多くのことが、被写体から気を散らし、色の影響を減らすことができます。 シンプルさはあなたの友達になることができます。
* 4。 メイクアップの選択：
* 微妙な色のブースト： 赤面、色付きの唇、またはアイシャドウのタッチは、圧倒されることなく全体的な外観を補完するのに十分な色を追加できます。
* 照明を検討してください： メイクは、異なる照明条件で異なって見えることがあります。 事前にテストしてください。
ii。 撮影中：
* 1。 照明が重要です：
* ゴールデンアワー： 日の出と日没の柔らかく温かい光は、多くの場合、ポートレートに最適です。 それは自然に色を高めます。
* 曇りの日： 曇りの日は、色をきれいに飽和させる可能性のある柔らかく、均一な光を提供します。 色を洗うことができる過酷な影を避けてください。
* 人工光： 人工光を使用している場合は、色補正されていることを可能な限りニュートラルであることを確認してください。 誤ったホワイトバランスは、色に大きな影響を与える可能性があります。 カラーエフェクトにはゲルを使用します。
* 角度の問題： 光の角度で遊んで、被験者にぶつかり、それが色にどのように影響するかを確認します。 サイドライトは、多くの場合、テクスチャと色を強化できます。
* 2。 暴露：
* わずかな過剰露出： （ハイライトを吹き飛ばすことを避けながら）画像をわずかに過度に露出させると、特に低光の状況では色が明るくなることがあります。 詳細を失わないように注意してください。
* 露出不足を避けてください： 画像を露出させると、色が鈍く泥だらけに見える可能性があります。
* 3。 構成：
* 3分の1のルール： 主題を中心に置くと、よりダイナミックな構成を作成し、視聴者の目を色に引き付けることができます。
* 先行回線： 環境内の線を使用して、視聴者の目を主題とカラフルな要素に導きます。
* フレームを埋めます： あなたの主題に近づくと、彼らの色を強調し、より親密な肖像画を作成することができます。
* 4。 カメラの設定（可能であれば、生で撮影中）：
* ホワイトバランス： 照明条件に正しいホワイトバランスを設定します。 「自動」は大丈夫ですが、「昼光」、「曇り」、「タングステン」などのプリセットをより正確な色を試してみてください。 RAWでの撮影により、後でより多くのホワイトバランス調整が可能になります。
* raw： RawはJPEGよりも多くの情報をキャプチャし、後処理の調整に対してより多くの緯度を提供します。 生は深刻な色の仕事に不可欠です。
* aperture： 目的の被写界深度を提供する開口部を選択してください。 浅い被写界深度（例：f/2.8）は、背景を曖昧にし、被験者の色をよりポップにすることができます。
iii。基本的な後処理（電話アプリまたはLightroom Mobileのようなフリーソフトウェアを使用）：
* 1。 露出調整：
* 暴露： 画像の全体的な明るさを調整します。
* コントラスト： 色をより鮮やかに見せるためにコントラストを増やします。過度に過剰にしないように注意してください。厳しい影やハイライトを作成できるからです。
* ハイライト/シャドウ： ハイライトと影を調整して、詳細を回復し、画像のバランスを取ります。
* 2。 色の調整：
* 飽和： 飽和を増やして、色をより強くします。 あまりにも多くの飽和が不自然に見える可能性があるため、控えめに使用してください。
* vibrance： 活力は、飽和よりも微妙な調整です。 画像の飽和色の少ない色をターゲットにし、すでに飽和した色にあまり影響を与えることなくポップします。これはしばしばより自然な外観を与えます。
* 色相： 個々の色の色相を調整して、微調整します。 たとえば、青い空の色相をわずかにシフトして、より鮮やかな色合いにすることができます。
* HSL/カラーミキサー（色相、飽和、輝度）： これは、特定の色の色合い、飽和、および輝度（赤、オレンジ、黄色、緑、青、紫）を調整できる強力なツールです。 これは、ポートレートの色を本当に微調整できる場所です。 例えば：
* 飽和： 被験者の目の色の飽和を増やします。
* 輝度： 皮膚トーンの輝度を調整して、それらをより明るくまたは暗く見せます。
* 3。 透明度とテクスチャ：
* 明確さ： Clarityは、ミッドトーンズにコントラストを追加し、画像をよりシャープで詳細に見せます。 あまりにも明確になりすぎると、ざらざらしたざらざらした外観が生じる可能性があるため、控えめに使用してください。
* テクスチャ： テクスチャは画像の細かい詳細を強化しますが、皮膚の欠陥を強調することもできます。注意して使用してください。
* 4。 シャープニング：
* シャープニング： シャープニングのタッチを追加して、画像をより鮮明に見せます。 アーティファクトを作成できるため、シャルペンをオーバーシャープしないように注意してください。
* 5。 ホワイトバランス（必要に応じて）：
* 温度/色合い： ホワイトバランスを調整して、任意の色キャストを修正します。 画像が暖かすぎる（黄色がかった）ように見える場合は、温度を下げます。 涼しすぎる（青みがかった）場合は、温度を上げます。
重要な考慮事項：
* 微妙なのが重要です： これらの調整のいずれかを無理にしないでください。 目標は、画像を人工的に見せることではなく、色を強化することです。
* モニターキャリブレーション： 正確な色が表示されるように、モニターが正しく調整されていることを確認してください。
* 練習と実験： 色をポップにする方法を学ぶ最良の方法は、さまざまなテクニックを試して、自分に最適なものを見つけることです。 あなたが何をしているのか、彼らがどのような影響を与えるかについてメモを取ります。
* あなたのスタイルを開発： 最終的に、カラーグレーディングは創造的なプロセスです。さまざまなテクニックを実験し、好きなものを見つけることで、独自のスタイルを開発してください。
例のワークフロー（SnapseedやLightroom Mobileなどの電話アプリを使用）：
1。露出とコントラスト： 画像を開き、露出とコントラストを好みに合わせて調整します。
2。 vibrance： 活気をわずかに増加させます。
3。選択的調整（HSLを使用）：
* 目の色： 被験者の目に関連付けられた色を選択します（青または茶色など）。 その色の飽和と輝度をわずかに増加させます。
* 唇の色： 被験者の唇に関連付けられた色を選択します（たとえば、赤またはピンク）。 飽和をわずかに増加させます。
* 肌のトーン： 肌のトーンに関連するオレンジ色または黄色を選択します。必要に応じて輝度を調整します。
4。 sharphing（微妙）： 少量のシャープニングを追加します。
5。保存と共有： 画像を保存して、世界と共有してください！
慎重な計画、スマート撮影技術、基本的な後処理を組み合わせることで、複雑なPhotoshop編集に頼らずに、鮮やかで人目を引く色のポートレートを作成できます。幸運を！