強力な環境ポートレートの作成：ヒントと例
環境の肖像画は、単なる人の写真以上のものです。彼らは物語を語っています。彼らは、周囲を使用して人格、職業、趣味、またはライフストーリーの側面を明らかにするために、自然または選ばれた環境内に主題を配置します。これにより、シンプルなスタジオショットよりも魅力的で洞察に富んだ肖像画になります。
魅力的な環境の肖像画を作成する方法の内訳は次のとおりです。
i。計画と準備：
* あなたの主題を理解する：
* 研究： 彼らの背景、興味、そして彼らがユニークになっているものについて学びます。
* 会話： 撮影の前に彼らに話しかけて、彼らの物語を理解し、重要な場所を特定してください。
* 目的： ポートレートの目的を定義します。この人について何を伝えたいですか？ それは彼らの情熱、彼らの職業、または何か他のものですか？
* ロケーションスカウト：
* 関連性： 場所は視覚的に興味深く、被験者の話に関連する必要があります。シェフは、キッチン、スタジオのミュージシャン、またはお気に入りの書店の作家で写真を撮ることができます。
* 考慮事項： 光、背景要素、潜在的な気晴らしについて考えてください。
* 複数のオプション： 可能であれば、いくつかの場所を偵察し、予期せぬ状況の場合にバックアップ計画があります。
* ギアと機器：
* カメラ： DSLRまたはミラーレスカメラは理想的ですが、優れたカメラを備えたスマートフォンでさえ機能する可能性があります。
* レンズ：
* 広角（例：24mm-35mm）： より多くの環境を見せ、場所の感覚を作り出すのに最適です。
* 標準（例：50mm）： 被験者とその周囲のバランスのとれたビューをキャプチャするための汎用性があります。
* 望遠（例：85mm-135mm）： 背景のぼかし（Bokeh）を作成し、被験者を分離するのに最適です。
* 照明：
* 自然光： 多くの場合、最もお世辞ですが、時刻と光の方向に注意してください。
* リフレクター： 光を跳ね返し、影を埋めます。
* オフカメラフラッシュ/スピードライト： 特に挑戦的な環境での照明をさらに制御するため。 光を柔らかくするために、ディフューザーとソフトボックスを検討してください。
* 三脚： 低照度の状況に役立つ、または一貫した構成を維持する必要がある場合。
ii。構成とポーズ：
* 3分の1のルール： 被写体を線に沿って、またはフレームを3分の1に分割するグリッドの交差点に置きます。
* 先行回線： 環境（道路、フェンス、アーキテクチャなど）の線を使用して、視聴者の目を主題に引き寄せます。
* フレーミング： 環境内の要素を使用して、被写体をフレーム化し、それらに注意を引きます。これは、出入り口、窓、木、さらには他の人かもしれません。
* フィールドの深さ：
* 浅い被写界深度（f/2.8やf/4のような広い開口）： 背景を曖昧にし、主題を強調します。
* より深い被写界深度（f/8やf/11のような狭い開口部）： より多くの環境を焦点を合わせ、より多くのコンテキストを提供します。
* ポーズ：
* 自然でリラックス： 硬くて不自然なポーズを避けてください。あなたの主題が自分自身であることを奨励してください。
* 環境との相互作用： 本を読んだり、工芸に取り組んだり、単に快適に座ったりする - 周囲に関与させてください。
* アイコンタクト： 直接アイコンタクトが適切かどうかを判断します。 時々目をそらして、内省感を加えることができます。
* ジェスチャー： 手の配置とボディーランゲージに注意してください。 厄介な角度や握りこぶしを避けてください。
iii。照明と露出：
* 自然光：
* ゴールデンアワー（日の出の直後と日没の直前）： 暖かく、柔らかく、お世辞の光を提供します。
* オープンシェード： 均等な拡散した光を提供し、厳しい影を避けます。
* バックライト： 劇的な効果を生み出すことができますが、被験者のシルエットを避けるために慎重に暴露する必要があります。
* 人工光：
* オフカメラフラッシュ： 光の方向、強度、および品質を制御できます。 修飾子（ソフトボックス、傘）を使用して、光を柔らかくします。
* フラッシュと周囲光のバランス： 環境の肖像画のための重要なスキル。 フラッシュを明白に見せることなく、主題を照らしたいです。
* 暴露：
* メーターが注意深く： カメラのメーターを使用して、バランスの取れた露出を取得します。
* 被験者の顔を公開： 被験者の顔の曝露を優先順位付けして、適切に点灯していることを確認します。
* ハイダイナミックレンジ（HDR）： シーンに幅広い輝度がある場合は、HDRテクニックを使用してハイライトと影の両方で詳細をキャプチャすることを検討してください。
iv。後処理：
* 色補正： 自然または様式化された外観を実現するために、ホワイトバランスと色のトーンを調整します。
* コントラストと明確さ： コントラストと明確さを調整して、詳細を強化し、より視覚的に魅力的な画像を作成します。
* シャープニング： 画像をシャープにして、細かい詳細を引き出します。
* レタッチ： 気を散らすものや傷を取り除きますが、主題を不自然に見せるための過度のレタッチを避けてください。
* トリミング： 構成を改善し、気晴らしを取り除くために画像をトリミングします。
v。例とインスピレーション：
* Annie Leibovitz： 彼女の象徴的で細心の注意を払って作られた環境の環境の肖像画と有名な人物で知られています。彼女の肖像画は、しばしば彼女の主題のより深い理解を明らかにします。
* Steve McCurry： 多様な文化や環境で人間の精神を捉えるマスター。
* Martin Schoeller： 彼の主題の生とろ過されていない人間性を明らかにする彼のクローズアップの肖像画で有名です。
* Pinterest、Instagram、500pxなどのプラットフォームで「環境ポートレート」をオンラインで検索してください。 他の写真家が使用する作曲、照明、ポーズテクニックを分析します。
vi。成功のためのヒント：
* 主題に接続する： 信頼関係を築き、快適に感じさせます。 これは、彼らがリラックスし、カメラの前でより自然になるのに役立ちます。
* 観察する： あなたが伝えようとしているストーリーを強化できる環境の詳細に注意を払ってください。
* 実験： さまざまな角度、構成、照明技術を試すことを恐れないでください。
* 忍耐強く： 時々、完璧なショットを得るのに時間がかかります。
* 練習： 練習すればするほど、魅力的な環境の肖像画を作成することになります。
例のシナリオとヒント：
* キッチンのシェフ：
* 場所： 準備時間中の賑やかなキッチン。
* 構成： キッチン機器をフレーミング要素として使用して、材料と対話するシェフを捕らえます。
* 照明： 影を埋めるためにリフレクターを補充した利用可能な光を使用してください。より自然な外観のために、天井から跳ね返ったフラッシュを使用することを検討してください。
* ポーズ： 鍋をかき混ぜたり、ソースを味わったり、オーブンをチェックしたりします。
* ストーリー： 食品に対する彼らの情熱とキッチンでの専門知識を強調します。
* スタジオのミュージシャン：
* 場所： 彼らのレコーディングスタジオ、練習スペース、さらには楽器を持って自宅でさえ。
* 構成： 楽器と機器を使用して、視覚的に興味深い背景を作成します。
* 照明： 自然光とスタジオ照明の組み合わせを使用して、音楽スタイルを反映するムードを作成します。
* ポーズ： 楽器を演奏したり、音楽を書いたり、単に録音を聴いたりすることをキャプチャします。
* ストーリー： 彼らの創造性、献身、音楽への愛を紹介します。
* 図書館/ホームオフィスのライター：
* 場所： 図書館、本に囲まれたホームオフィス、または居心地の良い読書隅。
* 構成： 本やその他の文学要素を小道具や背景要素として使用します。
* 照明： 窓から来る柔らかい自然光を使用してください。
* ポーズ： 彼らの本に囲まれて、読書、執筆、または単に囲まれた彼らを捕らえます。
* ストーリー： 彼らの知的好奇心、読書への情熱、執筆への献身を強調します。
これらの原則を理解し、定期的に練習することで、説得力のある物語を伝え、主題の本質を捉える素晴らしい環境の肖像画を作成できます。創造的で忍耐強く、常に写真を撮っている人とつながるように努力してください。幸運を！