1。コンセプトとインスピレーション（「なぜ」）
* どのような話をしたいですか？ すべての肖像画は、何かを伝えることを目指すべきです。 考えてみてください：
* 被験者の性格： 彼らは内向的で、エネルギッシュで、思慮深く、遊び心がありますか？
* 気分： あなたは肖像画を幸せ、真面目、神秘的、または親密にしたいですか？
* 目的： これは、プロのウェブサイト、個人的な記念品、芸術的な表現のヘッドショットですか？
* インスピレーションを見つける：
* 写真のウェブサイト/雑誌： プロの写真家の作品（例：マグナム写真、絞り、500px、ヴォーグ、ハーパーバザー）を見てください。 照明、ポーズ、構図に注意してください。
* フィルムと絵画： 古典的な絵画と映画の静止画は、照明とムードのアイデアのゴールドマインになる可能性があります。
* あなた自身の人生： 被験者の興味、情熱、または環境からインスピレーションを得てください。
2。計画と準備（撮影前の「方法」）
* 件名の選択：
* 接続： 理想的には、あなたはあなたの主題と関係があるはずです。それは彼らがより快適に感じるのに役立ち、それは写真に表示されます。
* 通信： 事前にあなたのビジョンについて主題について話し合う。 入力を取得します。コラボレーションは驚くべき結果につながる可能性があります。
* ロケーションスカウト：
* 背景： あなたの主題を補完し、それらから気を散らすことのない背景を選択してください。多くの場合、シンプルさが最善です。 色、テクスチャ、および被写界深度を考慮してください。
* 照明： さまざまな時期に光が場所にどのように落ちるかを観察します。自然光はしばしば美しいですが、それを補う必要があるかもしれません（以下の詳細）。
* 実用性： 場所にアクセスできますか？混雑した？そこで撮影するには許可が必要ですか？
* ギア：
* カメラ： どんなカメラでもポートレートを撮ることができますが、交換可能なレンズを備えたDSLRまたはミラーレスカメラは、より多くの制御を可能にします。
* レンズ： ポートレートレンズは通常、50mmから135mmの範囲（フルフレームカメラ上）です。 これらのレンズは、お世辞の視点を提供し、浅い深さを生み出すことができます。
* 50mm： 汎用性があり、環境の肖像画に適しています（周囲の主題を示しています）。
* 85mm： 心地よい圧縮と背景のぼやけで知られている古典的なポートレートレンズ。
* 135mm： さらに多くの圧縮とバックグラウンドブラーを提供しますが、被験者からの距離が必要です。
* 照明機器（必要に応じて）：
* リフレクター： あなたの被写体の顔に光を跳ね返し、影を埋めるためのシンプルで手頃な方法。
* Speedlight（Flash）： カメラに取り付けたり、より創造的な照明のためにカメラを使用したりできるポータブルフラッシュユニット。
* スタジオストロボ： より強力なフラッシュユニットは、スタジオ設定でよく使用されます。
* ソフトボックス/傘： フラッシュやストロボから光を拡散させるために使用され、より柔らかく、よりお世辞の光を作成します。
* 三脚（オプション）： 低光の状況に役立つ、または遅いシャッター速度を使用する場合。
* 設定：
* aperture： 目的の被写界深度に基づいて開口部を選択します。
* ワイドアパーチャ（例：f/1.8、f/2.8）： 浅い被写界深度を作成し、背景を曖昧にし、被験者を分離します。目を強調し、夢のような外観を作るのに最適です。
* 狭い開口部（例：f/5.6、f/8）： 現場の深さを増やし、シーンの多くをフォーカスに保ちます。 周囲に被写体を見せたい環境の肖像画に役立ちます。
* シャッター速度： カメラの揺れを避けるのに十分な速さでシャッタースピードを選択してください。 一般的な経験則では、少なくともレンズの焦点距離の逆数であるシャッター速度を使用することです（たとえば、50mmレンズを使用している場合は、少なくとも1/50秒のシャッター速度を使用します）。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く保ちます。 適切な曝露を達成するために必要な場合にのみISOを増やします。
* ホワイトバランス： 照明条件に合わせてホワイトバランスを設定します。 自動ホワイトバランスを使用できますが、プリセット（日光、曇り、タングステンなど）を使用したり、カスタムホワイトバランスを作成したりする方が正確です。
* 撮影モード：
* aperture Priority（avまたはa）： 開口部を設定すると、カメラはシャッター速度を自動的に調整します。 肖像画に適した選択肢は、フィールドの深さを制御できるためです。
* マニュアル（m）： 開口部とシャッター速度の両方を制御します。 曝露を最もコントロールできます。
* プログラム（P）： カメラは、開口部とシャッター速度の両方を選択します。 初心者にとっては良いオプションです。
3。 実行（ショットの取得）
* ポーズ：
* 自然さ： 最高のポーズは自然で楽に見えます。 硬いポーズや強制ポーズを避けてください。
* 角度： さまざまな角度で実験します。 頭や体のわずかなターンは大きな違いを生むことができます。
* あごの位置： よくあるヒントは、被写体をあごをわずかに下げることです。これにより、二重あごを排除し、より定義された顎ラインを作成するのに役立ちます。
* 重量分布： 被写体に体重を片足にシフトしてもらいます。これは、よりリラックスした自然なポーズを作成するのに役立ちます。
* ハンド： 手に注意してください。 ポケットに入れたり、オブジェクトを持ったり、被験者の膝の上に置いたりすることができます。 被写体に拳を握りしめたり、手をぎこちない位置に置いたりしないようにしてください。
* 会話： あなたの主題に相談して、彼らがリラックスしてより快適に感じるのを助けてください。 彼らの興味について彼らに尋ねたり、冗談を言ったり、単にちょっとした話をしたりしてください。
* 照明：
* 自然光：
* ゴールデンアワー： 日の出の翌時間と日没の1時間。光は柔らかく、暖かく、お世辞です。
* オープンシェード： 間接的な日光によって照らされた日陰の領域。 均等な拡散照明を提供します。
* バックライト： 被写体を後ろの光で配置します。これにより、被験者の髪の周りに美しいリムライトが作成されます。 リフレクターを使用して、顔の影を埋めます。
* 人工光：
* ワンライトセットアップ： 単一の光源とリフレクターから始めます。被験者の顔に対して45度の角度で光を配置します。
* 2ライトセットアップ： キーライトを使用して、主な照明と塗りつぶしの光を提供して、影を柔らかくします。
* 構成：
* 3分の1のルール： フレームを2つの水平線と2つの垂直線で9つの等しい部分に分けます。 これらの線または交差点に沿って、被験者の主要な機能（例えば、目）を配置します。
* 先行回線： シーン内の線を使用して、視聴者の目を被写体に描きます。
* フレーミング： シーン内の要素を使用して、被験者をフレーム化します（例：戸口、木の枝）。
* ネガティブスペース： イメージにバランスの感覚と呼吸室を与えて、被験者の周りに空の空間を残してください。
* フォーカス： 常に目に集中してください。 彼らは魂への窓です。
* 通信： あなたの主題に明確で簡潔な指示を与えてください。 肯定的なフィードバックと励ましを提供します。
* たくさんのショットを撮る： さまざまなポーズ、角度、および設定を試してください。 ショットが多いほど、数人のキーパーを取得する可能性が高くなります。
4。 後処理（最後の仕上げ）
* ソフトウェア： Adobe LightroomとAdobe Photoshopは、写真編集の業界標準です。 その他のオプションには、Capture One、Luminar AI、Gimp（無料）が含まれます。
* 基本的な調整：
* 暴露： 画像の全体的な明るさを調整します。
* コントラスト： ハイライトとシャドウの違いを調整します。
* ハイライト： 画像の最も明るい領域の明るさを調整します。
* 影： 画像の最も暗い領域の明るさを調整します。
* 白： 画像の白い点を設定します。
* 黒： 画像の黒い点を設定します。
* 明確さ： 局所的なコントラストを増やして、シャープネスと詳細を追加します。
* vibrance/飽和： 色の強度を調整します。
* レタッチ（控えめに使用）：
* 皮膚の滑らかさ： 皮膚の傷や欠陥を減らします。それは肌を不自然に見せることができるので、それをやり過ぎないように注意してください。
* 眼の向上： 目を研ぎ、明るさのタッチを加えます。
* かわすと燃焼： 画像の特定の領域を明るくしたり暗くして、被験者の顔の形状と寸法を強化します。
* カラーグレーディング： 画像の色を調整して、特定のムードやスタイルを作成します。
* シャープニング： 画像をシャープにして詳細を強化します。
* エクスポート： 目的のファイル形式と解像度で画像をエクスポートします。
例のシナリオ：「どのようにしてショットを獲得したか」
ミュージシャンである友人の肖像画を取りたいとしましょう。
1。概念： ミュージシャンとしての情熱と性格を捉えた肖像画。少しエッジの効いた、少しクールですが、本物です。
2。計画：
* 件名： あなたのミュージシャンの友達。
* 場所： 興味深い落書きを備えた路地や、クールな雰囲気のある音楽会場。あなたは両方の場所を偵察し、路地がより良い自然光とgrittierな美学を提供すると決めます。
* ギア： DSLR、85mmレンズ、リフレクター。
* 設定： 開口部の優先順位モード、浅い被写界深度の場合はf/2.8、可能な限り低いISO（おそらく光に応じて400〜800程度）、ホワイトバランスが「シェード」に設定されています（路地だから）。
3。実行：
* ポーズ： あなたの友人に壁に寄りかかって、ギターを手に。思考に迷っているかのように、彼らに横を見るように頼みます。カメラを直接見ているショットを撮ります。さまざまな角度で実験します。
* 照明： リフレクターを使用して、顔に光を跳ね返し、影を埋めます。 希望する効果が得られるまで、リフレクターの位置を調整します。
* 構成： 3分の1のルールを使用して、交差点の1つに顔を置きます。グラフィティを背景要素として使用しますが、被写体から気を散らさないようにしてください。
* 通信： 撮影中に友達と話してください。 彼らを快適で自信を感じさせてください。 彼らのポーズについて彼らにフィードバックを与えます。
4。後処理：
* lightroom： 露出、コントラスト、ホワイトバランスを調整します。詳細を引き出すために、明確にタッチを追加します。より劇的な外観のために白黒に変換するか、より落ち着いた感触のために色をわずかに飽和させます。微妙なビネットを追加して、被写体に目を向けます。
* Photoshop（オプション）： マイナーなスキンレタッチを行います。目を研ぎます。
キーテイクアウト：
* 練習： 練習すればするほど、あなたはより良くなります。
* 実験： 新しいことを試すことを恐れないでください。
* あなたの間違いから学ぶ： 写真を分析し、改善のために領域を特定します。
* あなたのスタイルを見つける： ポートレート写真に対する独自のアプローチを開発してください。
* 楽しんでください！ 写真は楽しいはずです。
これは包括的な概要ですが、ポートレート写真は旅であることを忘れないでください。 学習を続け、練習を続け、作成を続けてください！幸運を！