1。不十分な構成（特にセンターリング）
* 間違い： 被写体をフレームの中央に配置すると、静的で面白くないと感じることができます。 多くの場合、空間を無駄にし、効果的に目を引きません。
* 修正：
* 3分の1のルール： フレームを2つの水平線と2つの垂直線で9つの等しい部分に分割することを想像してください。 これらの線に沿って、またはそれらの交差点に重要な要素（目、顔）を配置します。これにより、より動的な構成が作成されます。
* 先行回線： ライン（道路、フェンス、腕）を使用して、視聴者の目の目をあなたの主題に引き寄せます。
* ネガティブスペース： 故意にあなたの被験者の周りに空の空間を残して、穏やかで孤立した感覚を作り出すか、被験者の存在を強調します。
* 非対称性を検討： バランスが取れていて意図的な感じで、あなたの主題を中心から外に置くことを恐れないでください。
2。悪い照明（厳しい影または露出不足）
* 間違い： 過酷な直射日光は、顔に面白くない影を作り、目を細め、吹き飛ばされたハイライトを作成します。 露出不足により、イメージが暗くなり、詳細が欠けています。
* 修正：
* 直射日光を避けてください： 柔らかく暖かい光のために、「ゴールデンアワー」（日の出の直後または日没の直前）の間に撮影します。 晴れた日には、日陰を見つけます（木、日よけ、または雲の覆いの下）。
* リフレクターを使用： 被写体の顔に光を跳ね返して影を埋め、より均一な照明を作成します。 白いリフレクターは良い出発点です。
* ディフューザー： 明るい日光で撃たなければならない場合は、ディフューザーを使用して光を和らげます。
* 人工光： 屋内の場合は、フラッシュでソフトボックスまたは傘を使用して、光を拡散します。配置を試してください。
* 正しく露出する： カメラのヒストグラムを読む方法を学びます。 ハイライト（明るい領域で詳細を失う）や粉砕（暗い領域で詳細を失う）を切り取らないようにしてください。 わずかに露出しすぎると、露出度の低いよりもお世辞になることがよくあります。
3。ポーズの誤ったポーズ
* 間違い： 硬くて不自然なポーズは、あなたの主題を不快で厄介に見せることができます。
* 修正：
* 動きを奨励する： 被写体に体重をシフトしたり、頭を回したり、腕を少し動かしてもらいます。
* 手足を曲げる： まっすぐな腕と脚は硬く見えます。 肘と膝のわずかな曲がりを奨励します。
* 体の角度： 被写体にカメラをまっすぐに直面させることは、お世辞を減らすことができます。 彼らに少し横に向けてもらうように頼みます。
* 手に注意してください： 手は難しい場合があります。 体に対して平らにしたり、握りしめたりしないでください。 何かを持っている、ポケットに入れて、または顔に優しく触れることを検討してください。
* あごを上げて出してください： わずかに上昇したあごは、顎のラインを定義するのに役立ちます。 「二重顎」効果を避けてください。
* 練習と研究： プロのポートレート写真家を見て、ポーズテクニックを分析します。
* 通信： あなたの主題に話しかけ、ポーズを案内してください。 あなたが達成しようとしていることを彼らに伝えてください。
4。気を散らす背景
* 間違い： 忙しい、散らかった、または選択されていない背景は、あなたの主題を損なうことができ、画像を乱雑に感じさせることができます。
* 修正：
* 単純化： シンプルで整頓された背景を選択してください。 普通の壁、ぼやけた畑、またはニュートラル色の生地がうまく機能します。
* フィールドの深さを作成： 広い口径（f/2.8やf/4などの低Fnumber）を使用して、背景を曖昧にし、被験者を隔離します。
* 色の調和を考慮してください： 被験者の衣服と肌の色合いを補完する背景を選択してください。 色の衝突は避けてください。
* 行に注意してください： 被験者の頭から成長しているように見える線（木、柱、建物）に注意してください。
* 被写体を動かす： 時には、主題を数フィートにシフトするだけで、背景から気を散らす要素を排除することがあります。
5。目に焦点を合わせていない
* 間違い： 目は肖像画の最も重要な部分です。 それらが焦点が合っていない場合、画像全体が柔らかくてシャープを感じます。
* 修正：
* 単一点オートフォーカスを使用： 単一のオートフォーカスポイントを選択し、カメラに最も近い目の上に直接配置します。
* フォーカスロックとリコーム： 目に焦点を合わせてから、シャッターボタンを半分押しながら、ショットを優しく再構成します。
* バックボタンフォーカス： バックボタンフォーカスの使用を検討してください。これにより、焦点をシャッターリリースから分離することができ、より多くのコントロールが得られます。
* マニュアルフォーカス： 挑戦的な状況（低光、複雑なパターン）では、手動の焦点が必要になる場合があります。フォーカスピークまたは拡大を使用して、シャープネスを確保します。
6。間違った目のレベルでの射撃
* 間違い： 高すぎるまたは低すぎる射撃は、被験者の機能を歪め、見苦しい視点を作成する可能性があります。
* 修正：
* 一般的に、被写体とともに目の高さで撃ちます。 これは、最も自然でお世辞の視点を提供します。
* 効果を考慮してください： 上からわずかに撮影すると、被写体をより小さく、より脆弱に見せることができます。下から撮影すると、それらをより大きく、より強力に見せることができます。 これらの手法を故意に使用します。
* あなたの位置を調整します： しゃがむか、希望する目のレベルを達成するために何かに立ってください。
7。間違ったレンズの使用
* 間違い： ポートレートに広角レンズ（たとえば、18mmなど）を使用すると、特に近くで撮影する場合は、顔の特徴を歪めることができます。 「高速」ではないレンズ（広い最大開口）は、十分なバックグラウンドブラーを許可しない場合があります。
* 修正：
* 専用のポートレートレンズを使用してください： 50mmから135mmの範囲のレンズは、一般的にポートレートに理想的であると考えられています。 50mmまたは85mmのレンズは、人気のある選択肢です。
* 焦点距離と距離を考慮してください： 焦点距離が長くなると（85mmまたは135mmなど）、快適な距離から撮影中に背景を圧縮し、浅い被写界深度を作成することができます。
* 高速開口： 広い最大開口部（f/1.8、f/2.8など）のレンズを探してください。 これにより、浅い深さの深さを作成し、低光条件に向けてより多くの光を取り入れることができます。
8。ホワイトバランスを無視する
* 間違い： ホワイトのバランスが誤っていると、不自然な肌の色調が生じる可能性があります（青すぎるかオレンジすぎます）。
* 修正：
* rawでのシュート： これにより、後処理でホワイトバランスを調整するための柔軟性が最も高くなります。
* ホワイトバランスターゲットを使用してください： 灰色のカードまたはホワイトバランスのターゲットを使用すると、参照ショットを撮影し、カメラまたは後処理でホワイトバランスを正確に設定できます。
* カメラのホワイトバランスを調整します： カメラのホワイトバランスプリセット（昼光、曇り、タングステンなど）の使用方法を学び、カスタムホワイトバランスを設定します。
* 光源に注意してください： 異なる光源の色は異なります。 それに応じてホワイトバランスを調整します。
9。過剰加工または過剰処理
* 間違い： 過剰編集は、あなたのポートレートを偽物で不自然に見せることができます。編集不足は、彼らを平らで洗練されていないようにすることができます。
* 修正：
* 微妙なのが重要です： 自然に見える強化を目指します。 過度の平滑化、シャープニング、または色の調整を避けてください。
* 一貫したスタイルを開発： 好きな編集スタイルを選択して、それに固執してください。
* プリセットを控えめに使用： プリセットは良い出発点になる可能性がありますが、個々の画像に合わせて常にカスタマイズしてください。
* 基本的な編集手法を学習： 露出、コントラスト、ホワイトバランス、色補正などの基本的な調整をマスターします。
* セカンドオピニオンを取得： 信頼できる友人や同僚に編集を確認してください。
10。あなたの主題と通信しない
* 間違い： アクティブな参加者ではなく、受動的なオブジェクトとして被験者を扱うことは、硬くてインスピレーションのないポートレートにつながる可能性があります。
* 修正：
* Build Rapport： 撮影を開始する前に、被写体に相談してください。 それらを知り、快適に感じさせてください。
* 明確な指示を与える： あなたが彼らにしたいことをあなたの主題に伝えてください。 ポーズ、表現、および動きに関する具体的な指示を提供します。
* 肯定的なフィードバックを提供： あなたの主題を励まし、彼らがうまくやっていることを彼らに知らせてください。
* 熱狂的： あなたの熱意は伝染性であり、あなたの被験者がよりリラックスして自信を感じるのを助けます。
* あなたの主題を聞いてください： 彼らのアイデアや提案に開かれてください。 コラボレーションは、より創造的で本物のポートレートにつながる可能性があります。
11。ワードローブとスタイリングの無視
* 間違い： 不適切な衣服、気を散らすパターン、またはお世辞の色が触れない色は、被験者の顔や全体的な外観を損なう可能性があります。
* 修正：
* 被験者との調整： 撮影前にワードローブのオプションを被験者と話し合ってください。
* お世辞の色を選択： 被験者の肌の色合いと衝突する色を避けてください。 ニュートラルな色とアーストーンはしばしばうまく機能します。
* シンプルに保ちます： 被験者の顔から気を散らす忙しいパターンやロゴを避けてください。
* フィットに注意してください： 衣服がよくフィットし、被写体の体型を平らにすることを確認してください。
* アクセサリを検討： アクセサリーはポートレートに個性を追加することができますが、気を散らすものは何でも避けてください。
12。三脚を使用していない（時々）
* 間違い： カメラを低光で、または長いレンズを使用する場合、ぼやけた画像を手渡す可能性があります。
* 修正：
* 三脚を使用： 三脚はカメラに安定したベースを提供し、ぼやけずにより遅いシャッタースピードで撮影できるようにします。
* ISOの増加： 三脚を持っていない場合は、ISOを増やして、より速いシャッタースピードを可能にします。 ISOの設定が高いと画像にノイズが導入される可能性があることに注意してください。
* 自分を安定させる： 壁に寄りかかるか、ビーンバッグを使用してカメラを安定させます。
* レンズ安定化： レンズに画像安定化（IS）または振動削減（VR）がある場合は、オンにします。
* tripodを使用する場合 * 時々、自発的な瞬間を捉えるために移動の自由が必要です。 ルールをいつ破るかを理解することが重要です。
13。構成ルールを完全に無視する
* 間違い： ルールを破ることは創造的ですが、それらの目的を理解せずに完全に無視することは、しばしば不均衡で視覚的に魅力のない画像につながります。
* 修正：
* 最初にルールを学びます： 構成の原則（3分の1のルール、先頭の線、対称など）を理解してください。
* 意図的にルールを破る： ルールを破る具体的な理由があります。 たとえば、意図的に主題を集中させて、静止感や孤立感を生み出すことができます。
* 実験： さまざまな構図を試して、あなたに最適なものを確認してください。
* シークフィードバック： あなたの作曲について他の写真家やアーティストからフィードバックを得てください。
14。十分なフレームを撮影していません
* 間違い： あなたのショットであまりにも保守的であることは、完璧な表情、ポーズ、または瞬間を逃すことを意味する可能性があります。
* 修正：
* バーストモードでのシュート： 一連のショットを迅速に連続して撮影して、表現の微妙なバリエーションをキャプチャします。
* さまざまなポーズと角度を実験してください： ポーズや角度のさまざまなバリエーションを試して、何が最適かを確認してください。
* 削除することを恐れないでください： 十分ではないよりも多くのショットを持っている方が良いです。後で気に入らないものをいつでも削除できます。
* 微小発現を監視： 被験者の顔の微妙な変化に注意してください。これらはしばしば彼らの本当の感情を明らかにすることができます。
15。あなたの間違いから学ばない
* 間違い： 何がうまくいかなかったかを分析せずに、同じ間違いを何度も繰り返します。
* 修正：
* 画像を確認する： 撮影するたびに画像を確認し、犯した間違いを特定してください。
* 設定を分析します： カメラの設定（開口部、シャッター速度、ISO、ホワイトバランス）を見て、問題に貢献したかどうかを確認してください。
* シークフィードバック： 他の写真家やアーティストにあなたの作品に関するフィードバックを求めてください。
* 実験と学習： さまざまなテクニックとアプローチを試して、自分に最適なものを確認してください。
* 学習を続ける： 本を読んだり、チュートリアルを見たり、ワークショップに参加してスキルを向上させたりしてください。
これらの一般的な間違いを認識し、それらを回避するための措置を講じることで、ポートレート写真のスキルを大幅に向上させることができます。幸運を！