1。 ポーズの誤り：
* 間違い： 硬くて不自然なポーズ。被験者は不快または強制されているように見えます。 腕、ぎこちない角度、肩がまっすぐに腕が覆われています。
* 修正：
* ガイド、指示しないでください： それらを厳密に配置するのではなく、提案を提供します。 「体重をわずかに左にシフトできますか？」または「たぶん、肩をもう少し光に向けてみてください。」
* 「対称性」を破り： 対称的なポーズを避けてください（たとえば、腕をまっすぐ下にしてカメラをデッドオンに直面します）。 わずかな角度、非対称の手の配置、背骨の穏やかな曲線がより自然に見えます。
* 「S-Curve」の力： 体の穏やかな「S」の形を奨励します。これには、多くの場合、重量の移行、肘の曲げ、または頭の傾きが含まれます。
* 手の配置： 手はトリッキーです！ 彼らに何かをさせてください - 小道具を持って、顔に触れて（当然！）、ポケットに手を入れます。 握りこぶしや厄介なぶら下がりを避けてください。
* あなた自身のポーズを練習する： 鏡の前に立って、さまざまなポーズを試してください。 これは、あなたがあなたの主題を指示するときに何が機能し、より自信を持っていると感じるかを認識するのに役立ちます。
* 参照に目を向ける： Pinterestやその他の情報源には、ポーズのアイデアがたくさんあります。あなたの主題の性格と設定にそれらを適応させてください。
* 連続運動： ただポーズをとって残さないでください。 新鮮で自然な見た目を保つために、小さな調整と動きを奨励してください。
2。 照明が悪い：
* 間違い： 過酷な影、吹き飛ばされたハイライト、卑劣な軽い角度。拡散せずに直射日光は一般的な原因です。
* 修正：
* 直接の正午の太陽を避けてください： これはポートレートにとって最悪の光です。 明るい日光の下で撃たなければならない場合は、日陰を見つけます（開いた色合いが理想的です）。
* diffuser：を使用します ディフューザーは厳しい日光を柔らかくし、より均一な照明を作成します。 1つを購入するか、大きな白いシートを使用できます。
* ゴールデンアワー： 「ゴールデンアワー」 - 日の出後の時間と日没の1時間中に撮影。 光は暖かく、柔らかく、お世辞です。
* 曇りの日： 雲が巨大なソフトボックスとして機能するため、曇りの日はポートレートに最適です。
* リフレクター： リフレクターを使用して、光を影に跳ね返し、それらを満たし、目にキャッチライトを追加します。 白、銀、ゴールドの反射器はさまざまな効果を提供します。
* 光の方向を理解する： 光がどこから来ているのか、それがあなたの被験者の顔にどのように影響しているかに注意してください。 さまざまな角度で実験します。 サイド照明は劇的な影を作成することができますが、フロント照明はよりお世辞になる可能性がありますが、平らな場合もあります。
* 人工照明： 制御されたプロフェッショナルな照明セットアップが必要な場合は、ストロボ、スピードライト、または連続照明を使用してください。ソフトボックスと傘は、お世辞で柔らかい光を作成するためのあなたの友達です。
3。 気を散らす背景：
* 間違い： 忙しくて散らかった背景が、主題から焦点を当てています。 明るい色、気を散らすオブジェクト、および貧弱な畑の深さ。
* 修正：
* 単純な背景を選択： 清潔で整頓された背景を探してください - 平野の壁、草の畑、ぼやけた森。
* 広い開口部（浅い被写界深度）を使用してください： 広い開口部（f/2.8、f/1.8など）が背景を曖昧にし、被験者を際立たせます。
* 角度を変更： 時には、数フィートを左または右に移動するだけで、背景から気を散らす要素を排除することがあります。
* 長い焦点距離を使用してください： より長い焦点距離（例：85mm、135mm）は、背景を自然に圧縮し、よりぼやけているように見せます。
* 色を考慮してください： 被写体の衣服や肌の色合いと衝突する色の背景を避けてください。
* 行に注意してください： 背景（たとえば、地平線、フェンスなど）の線に注意してください。
4。 間違った焦点：
* 間違い： 被験者の間違った部分に焦点を当て、ぼやけた目（ポートレートの最も重要な部分）をもたらします。
* 修正：
* 目に焦点を当てます： 常に、常に目、特にカメラに最も近い目に焦点を合わせてください。
* 単一点オートフォーカスを使用： これにより、フォーカスポイントを正確に選択できます。
* バックボタンフォーカスを検討： これにより、シャッターボタンから焦点が分かれます。 フォーカスがロックされると、バックボタンをリリースするまでロックされたままになり、再焦点を合わずに再構成できます。
* LCD画面への焦点を確認してください： カメラのLCD画面の画像をズームインして、目が鋭いことを確認します。
* 畑の深さに注意してください： 開口部が広ければ広いほど、浅い被写界深度が浅くなります。つまり、画像の焦点が少なくなります。 より多くの被写界深度が必要な場合は、より小さな開口（より高いf番号）を使用します。
5。 組成が悪い：
* 間違い： 被験者は、死んだ中心、視覚的な関心の欠如、cr屈または厄介なフレーミングを配置しました。
* 修正：
* 3分の1のルール： あなたの画像が2つの水平線と2つの垂直線によって9つの等しい部分に分割されていることを想像してください。 これらの線の交差点または線自体に沿って、重要な要素（被験者の目のような）を配置します。
* 先行回線： シーン内の線を使用して、視聴者の目を主題に引き寄せます。
* ネガティブスペース： 対象の周りに空のスペースを残して、バランスの雰囲気と視覚的な呼吸室を作成します。
* Horizon Line：を検討してください Horizonのラインがまっすぐで、被験者の頭を切らないようにしてください。
* さまざまな視点での実験： 低い角度または高角度から撮影して、よりダイナミックな画像を作成してみてください。
* しっかりと収穫しないでください： あなたの被写体にフレームを呼吸する余地を与えてください。 関節での収穫は避けてください（例：肘、膝）。
6。 あなたの主題とつながっていない：
* 間違い： 被写体を写真の単なるオブジェクトとして扱い、硬くてインスピレーションを受けていないポートレートをもたらします。
* 修正：
* あなたの主題に話しかけてください： 撮影を開始する前に、それらを少し知りましょう。 彼らの興味、彼らの趣味、またはあなたが彼らとつながるのに役立つものについて彼らに尋ねてください。
* 彼らを快適に感じさせる： リラックスした支持的な雰囲気を作ります。 励ましと前向きなフィードバックを提供します。
* 明確な方向性： あなたが彼らにしたいことを明確に伝えますが、彼らのアイデアや提案にもオープンになります。
* 本物である： あなたの性格を輝かせましょう。 人々はあなたを信頼できると感じたら、リラックスして自分自身になる可能性が高くなります。
* 結果を表示します： 撮影している画像を被写体に定期的に表示します。 これは、彼らがプロセスにもっと関与していると感じ、あなたが達成しようとしていることをよりよく理解するのに役立ちます。
7。 ワードローブとスタイリングを無視：
* 間違い： 面倒な、気を散らすもの、または被験者の個性や設定に合わない衣服。
* 修正：
* 事前にワードローブについて話し合う： 彼らが何を着るかについてあなたの主題に話してください。 提案とガイダンスを提供します。
* 体の種類を平らにする衣類を選びます： きつすぎる、またはだぶだぶほどの服を避けてください。
* 忙しいパターンやロゴを避けてください： これらは気を散らすことができます。 一般に、固体または微妙なパターンが最適です。
* 色を考慮してください： 肌の色と背景を補完する色を選択します。
* 詳細に注意を払ってください： 衣類がきれいで、アイロンがかかり、よくフィットしていることを確認してください。
* 思慮深くアクセサリー： アクセサリーはポートレートに個性と興味を加えることができますが、やり過ぎないでください。
* プロのスタイリングを検討： 予算で許可されている場合は、スタイリストを雇ってワードローブとメイクを支援します。
8。 レトゥーチング（または回復不足）：
* 間違い： 過度のレタッチで主題を不自然に見せたり、基本的な欠陥を修正することを怠ったりします。
* 修正：
* 自然に見える結果を目指してください： レタッチは、肖像画を強化するはずであり、主題を認識できない人に変えるのではありません。
* 基本的な修正から始めてください： 露出、コントラスト、カラーバランスを調整します。
* ブレミッシュと注意散漫に対処する： 一時的な傷、毛の毛、その他の軽微な気晴らしを取り除きます。
* 微妙な皮膚の滑らか： 細い線やしわの外観を減らしますが、肌をプラスチックやワックス状に見せないでください。
* ダッジとバーン： 回避と燃焼を使用して、顔を微妙に彫刻し、寸法を追加します。
* シャープニング： 画像を研ぎ澄まして詳細を引き出しますが、過度に鋭くなることは避けてください。これにより、不要なアーティファクトが作成されます。
* いつ停止するかを知っています： レタッチに関しては、多くの場合、少ないことが多いです。あなたがそれをやり過ぎているように感じ始めたら、コンピューターから離れて、後で新鮮な目でそれに戻ってください。
* 主題を考慮してください： 高齢の肖像画の場合、年齢のすべての兆候を消そうとするよりも、軽いタッチがしばしば優れています。
9。 ホワイトバランスを無視する：
* 間違い： カラーキャストにつながるホワイトバランスが誤っていません（たとえば、オレンジ色や青すぎる肌の色調）。
* 修正：
* raw形式の撮影： RAWファイルを使用すると、画質を失うことなく、後処理でホワイトバランスを調整できます。
* 灰色のカードを使用： 灰色のカードは、カメラ内または後処理でカスタムホワイトバランスを設定するのに役立ちます。
* 編集ソフトウェアでホワイトバランスを調整することを学ぶ： ほとんどの写真編集プログラムには、画像の温度と色合いを調整できるホワイトバランスツールがあります。
* さまざまな照明条件を理解する： 異なるタイプの光の色は異なります。 たとえば、タングステンライトは暖かい（オレンジ）、蛍光灯は涼しい（青）。
* 異なるホワイトバランス設定での実験： さまざまなホワイトバランスプリセット（日光、曇り、日陰など）を試して、シーンに最適なものを確認してください。
10。三脚を使用しない（必要な場合）：
* 間違い： カメラシェークは、特に低光の場合、または長いシャッター速度を使用する場合、ぼやけた画像をもたらします。
* 修正：
* 三脚を使用： 三脚はカメラを安定させ、カメラの揺れなく遅いシャッタースピードを使用できるようにします。
* ISOの増加： 三脚がない場合は、ISOを増やして、より高速なシャッター速度を使用できるようにすることができます。 ただし、高いISOが画像にノイズを導入できることに注意してください。
* 画像安定化を備えたレンズを使用してください： 画像安定化（IS）または振動削減（VR）テクノロジーは、カメラの揺れを減らすのに役立ちます。
* 適切な手持ちの手法： 手を握る必要がある場合は、適切なテクニックを使用してください。カメラを体の近くに保持し、肘を固定し、バランスをとるために広いスタンスを使用します。
11。 アイコンタクトを忘れる：
* 間違い： 被写体は常にカメラを直接見ており、その結果、多様性と自然性が不足しています。
* 修正：
* 視線を変化させます： 被写体にカメラを見てもらい、横を少し見て、遠くを見て、他の人やオブジェクトを見てください。
* 率直な瞬間をキャプチャ： ポーズされたショットだけに焦点を合わないでください。 被写体が笑ったり、話したり、他の人と交流したりしているときに率直な瞬間を捉えます。
* 「ルック方向」：を使用します 被写体が横を見ている場合は、見ている側のフレームにさらにスペースを残します。これにより、期待感が生まれ、視聴者の目を視線の方向に描きます。
12。異なる焦点距離を実験しない：
* 間違い： 常に同じ焦点距離を使用して、異なる視点や効果を逃しています。
* 修正：
* 広角レンズ（例：24mm、35mm）を試してください： 広角レンズは、ドラマの感覚を作り出し、主題を環境に置くことができます。 特にフレームの端の近くの歪みに注意してください。
* 標準レンズ（例：50mm）を試してください： 50mmレンズは、自然な視点を提供する多用途のオプションです。
* 望遠レンズ（例：85mm、135mm）を試してください： 望遠レンズは背景を圧縮し、被写体を分離して浅い深さを作り出します。 また、歪みを最小限に抑えるため、ポートレートをお世辞にしています。
* ズームレンズ： ズームレンズを使用して、どちらの焦点距離を実験して確認します。
13。 レンズを掃除しない：
* 間違い： レンズのほこり、汚れ、指紋は、柔らかい画像と不要なアーティファクトをもたらします。
* 修正：
* レンズ布を使用してください： マイクロファイバーレンズクロスは、レンズをきれいにするための最良の方法です。
* レンズブラシを使用： レンズブラシを使用して、ゆるいほこりや破片を取り除くことができます。
* レンズ洗浄液の使用： 必要に応じて、少量のレンズ洗浄液を使用してください。 過酷な化学物質や研磨材の使用は避けてください。
* 定期的にレンズを掃除してください： それぞれの写真撮影の前にレンズを掃除する習慣にしてください。
14。 背景の詳細に注意を払わない（もう一度！）：
* 間違い： 背景の中で小さな、しかし気を散らす詳細を見下ろしています。
* 修正：
* フレーム全体をスキャン： シャッターを押す前に、フレーム全体を見て、気を散らす要素を特定してください。
* 「成長」オブジェクトをご覧ください： 木や極があなたの被験者の頭から成長するように見えないことを確認してください。
* ゴミまたは破片を取り外します： 背景に表示されるごみや見苦しいオブジェクトを拾います。
* わずかに再配置： あなたの位置に小さな変化でさえ、気を散らす要素を排除することがあります。
15。あなたの間違いからレビューして学習しない：
* 間違い： 仕事を分析するのに時間がかからないため、同じ間違いを何度も繰り返します。
* 修正：
* 各写真撮影の後に画像を確認してください： 改善できるエリアを探してください。
* フィードバックを求めてください： 他の写真家と画像を共有し、建設的な批判を求めてください。
* 他のポートレートカメラマンの作品を研究： 彼らの画像を成功させるものを分析します。
* 定期的に練習： 練習すればするほど、あなたはより良くなります。
* 学習を続ける： ワークショップに参加し、記事を読み、チュートリアルをご覧になって、最新のテクニックを最新の状態に保ちます。
これらの一般的な間違いを認識し、それらを修正するための措置を講じることで、ポートレート写真のスキルを大幅に向上させることができます。幸運を！