スタイルのポートレートとは？
スタイルのポートレートには、かなりのレベルの計画と方向性が含まれます。考える：
* 特定のテーマ/概念： ヴィンテージ、ファンタジー、編集、特定のアーティストなどに触発される可能性があります。
* ワードローブ： 慎重に選択された、またはカスタムメイドの衣服。
* 髪と化粧： プロフェッショナルまたは高度に計画されたルックス。
* 場所/セット： テーマに合うように選択または構築されました。 多くの場合、小道具が含まれます。
* ポーズ： 高度に向けられ、しばしば不自然な感覚のポーズ。
* 照明： 多くの場合、特定の気分や効果を作成するための複雑な照明セットアップがあります。
スタイルのポートレートの長所：
* クリエイティブコントロール： 最終画像を最大限に制御できます。あなたはあなたのビジョンを生き返らせることができます。
* 芸術的表現： あなたの創造性と実験のための素晴らしいアウトレット。
* ユニークで思い出深い画像： スタイルのポートレートは非常に印象的で、より一般的なポートレートスタイルから際立っています。
* ポートフォリオビルディング： 照明、ポーズ、アートの方向性、複雑な概念を実行する能力のスキルを紹介するのに最適です。
* より高い知覚値： 多くの場合、時間、労力、リソースのために、スタイルのポートレートにもっと請求することができます。
* クライアントの満足度（適切に行われた場合）： クライアントが完全に乗船し、ビジョンを愛している場合、彼らは結果に興奮します。 彼らはユニークでパーソナライズされた芸術作品を持っています。
* 共同機会： 他のクリエイティブ（スタイリスト、メイクアップアーティスト、ヘアスタイリスト、セットデザイナー）と協力して、強力なネットワークを構築できます。
* ブランディング： あなたのブランドを定義し、あなたの特定のスタイルを高く評価するクライアントを引き付けるのに役立ちます。
* 群衆の中で目立つ： 写真家の海では、スタイルのあるポートレートに特化することで、自分自身を区別するのに役立ちます。
スタイルのポートレートの cons：
* 重要な時間投資： 計画、ワードローブと小道具の調達、セットアップ、撮影、編集にはすべてかなりの時間がかかります。
* より高いコスト： ワードローブ、小道具、ロケーションレンタル、その他のクリエイティブへの支払いは高価になる可能性があります。
* 他者への依存： あなたはあなたのコラボレーター（スタイリスト、MUAなど）のスキルと信頼性に依存しています。 誰かが配達しない場合、それはあなたの仕事に影響を与えます。
* 人工感を感じることができます： うまくいかない場合、スタイルのあるポートレートは、強制、不自然、不自然に見えます。 被験者は不快または切断されているように見えることがあります。
* クライアントの互換性： すべてのクライアントがスタイルのポートレートに興味を持っているわけでも、快適であるわけではありません。ビジョンを共有し、芸術的な選択を信頼するクライアントを見つける必要があります。
* 日付のリスク： トレンドは変わり、高度に様式化された画像は、注意しないとすぐに時代遅れに見えます。
* 物流の複雑さ： 複数の人、場所、スケジュールを調整することは困難です。
* クライアントの不満の可能性： クライアントのビジョンがあなたのものとは大きく異なる場合、または最終結果が期待したものではない場合、それらは不幸かもしれません。
* 「時代を超越した」より少ない： ユニークではありますが、彼らは一部の人々が肖像画、特に家族の肖像画で探している時代を超越した品質を持っていないかもしれません。
代替品：自然/率直な肖像画
「自然」または「率直な」ポートレートの意味を簡単に定義しましょう。これには次のものが含まれます。
* 真正性に焦点を当てます： 本物の感情、表現、つながりを捉えます。
* 最小ポーズ： 主題を不自然な立場に強制するのではなく、主題を導く。
* 自然照明： 可能な限り利用可能な光を利用します。
* 単純なワードローブ： 多くの場合、被験者自身の衣服は、彼らの性格を反映するために選ばれました。
* 日常の場所： 家、公園、都市の環境。
* 被験者の性格に対する強調： 目標は、彼らが本当に誰であるかを捉えることです。
自然/率直な肖像画の長所：
* 時代を超越したもの： 彼らは、つかの間の傾向ではなく個人に焦点を合わせているため、よく老化する傾向があります。
* 真正性： 本物の感情とつながりをキャプチャします。
* シンプルさ： より少ない計画と調整が必要です。
* より親しみやすい： 多くの場合、より幅広いクライアントにアピールします。
* 安価： 精巧なワードローブ、小道具、または場所に投資する必要はありません。
* より速いターンアラウンド： 通常、撮影と編集はより速くなります。
* クライアントの快適さ： 被験者はしばしばよりリラックスして自然に感じます。
* 適応が簡単： さまざまな場所や照明条件で撮影しやすい。
自然/率直な肖像画の Cons：
* クリエイティブコントロールが少ない： 最終的な画像を制御できません。
* は「エキサイティング」ではない場合があります： スタイルのあるポートレートほど視覚的に印象的でもユニークではないかもしれません。
* 被験者の快適さに依存しています： 成功は、カメラの前で快適でリラックスしている被写体に大きく依存しています。
* より多くの人々のスキルが必要になる場合があります： あなたは人々とつながり、彼らを安心させるのが得意である必要があります。
* 予測不可能な場合： 特に子供や動物では、柔軟で順応性がある必要があります。
決定する際の重要な考慮事項：
* あなたの個人的なスタイル： どんな写真を作ることを楽しんでいますか？あなたは何に情熱を傾けていますか？
* ターゲットオーディエンス： クライアントとして誰を引き付けようとしていますか？ 彼らはどんな肖像画を探していますか？ 彼らの予算は何ですか？
* スキルとリソース： スタイルのポートレートを効果的に実行するためのスキル、時間、リソースはありますか？ 協力者のネットワークはありますか？
* あなたのビジネス目標： あなたの写真ビジネスの目標は何ですか？ ニッチ市場を専門としたり、より多くの聴衆にアピールしたりしたいですか？
* ポートフォリオ： どんな仕事を紹介したいですか？どんな画像をもっと引き付けたいですか？
* クライアントの好み： あなたのクライアントのニーズとビジョンは何ですか？彼らは非常に芸術的なものや伝統的な肖像画を望んでいますか？
ハイブリッドアプローチ：
必ずしもどちらかを選択する必要はありません。 スタイルと自然の両方の写真の要素を組み込むことができます。
* セミスタイルのシュート： シンプルなテーマを選択し、ワードローブと場所に関するガイダンスを提供しますが、被験者が自分自身であることを許可します。
* ナチュラルポートレート内のスタイルの要素： 美しい小道具やユニークな場所を使用して、自然な肖像画に視覚的な興味を加えてください。
* 両方を提供する： スタイルのポートレートセッションと自然なポートレートセッションの両方を提供することにより、さまざまなクライアントに対応します。
最終的に、スタイルのポートレートを行うかどうかの決定は、個々の目標、スキル、好みに依存します。 長所と短所を慎重に検討し、あなたのビジョンとあなたのビジネスと最適なアプローチを選択してください。
推奨事項：
あなたが最も快適なものから始めてください。スタイルの肖像画に傾いている場合は、より小さく、あまり意欲的なプロジェクトから始めてください。 ポートフォリオを徐々に構築し、途中でスキルを磨きます。実験して自分のユニークなスタイルを見つけることを恐れないでください。幸運を！