ステップ1：ブレーンストーミングとコンセプト開発（基礎）
* あなたのビジョンを定義します： カメラを拾う前に、自問してください：
* どのような話をしたいの？ どんな感情を呼び起こしたいですか？ 強さ、脆弱性、喜び、謎などを描きたいですか？
* 私の主題は誰ですか？ 彼らの性格、興味、そしてそれらをユニークにするものを考えてください。これをインスピレーションとして使用してください。
* 全体的な気分は何ですか？ それは暗くて劇的で、明るくて風通しが良く、遊び心があり、エネルギッシュなのですか、それとも完全に他のものですか？
* 設定は何ですか？ 肖像画は意味のある特定の場所で撮影されるのでしょうか、それとも全体的な美学に追加される場所ですか？
* インスピレーションを集める：
* 他の写真家の作品を見てください。 コピーしないでくださいが、どの要素があなたに共鳴するかを分析します。 照明、構成、ポーズ、および後処理に注意してください。
* 他のアートフォームを探索： 絵画、映画、音楽、文学はすべてアイデアを刺激することができます。
* ムードボードを作成： あなたが目指しているムードとスタイルを表す画像（写真、テクスチャ、色、オブジェクト）を収集します。これは、概念を視覚化するのに役立ちます。 Pinterestはこれに最適です。
* あなたのアイデアを概念化する：
* 具体的な概念を開発します。 たとえば、「楽器に囲まれたミュージシャンの肖像画、ドラマチックな照明を使用して彼らの情熱を強調します。」 または、「自然光を使って自由と動きを伝えるために自然光を使って、フィールドのダンサーの肖像」。
* アイデアをスケッチする： あなたが想像するポーズ、構図、照明の大まかなスケッチを描きます。簡単なスケッチでさえ、計画を立てることができます。
* ワードローブ、小道具、場所を計画します。 これらの要素はすべて、全体的な概念に貢献する必要があります。
ステップ2：計画と準備（ステージの設定）
* ロケーションスカウト：
* 潜在的な場所にアクセスしてください。 一日のさまざまな時点での光を考えてください。 興味深い背景、テクスチャ、色を探してください。
* 必要に応じて許可を取得します。 特に商業撮影や私有財産の場合。
* ワードローブ＆スタイリング：
* 主題と概念を補完する衣服を選びます。 色、テクスチャ、パターンを考慮してください。 顔から気を散らす忙しいパターンを避けてください。
* 髪と化粧について考えてください。 自然かドラマチック？ シンプルまたは詳細？ 必要に応じてスタイリストを雇うことを検討してください。 最小限のメイクでさえ、写真の肌の色合いを均一にするのに役立ちます。
* 小道具：
* 意味のある小道具を選択し、ストーリーに追加します。 気を散らしたり無関係な小道具を避けたりしてください。
* 小道具のサイズと配置を考慮してください。 彼らはそれを乱雑ではなく、組成を強化する必要があります。
* モデル通信：
* モデルにあなたのビジョンを明確に伝えます。 ムードボードとスケッチを共有します。
* あなたが探しているポーズ、表現、全体的なムードについて話し合う。
* モデルと快適で信頼できる関係を確立します。 これは、彼らがリラックスしてカメラの前で自信を持っていると感じるのに役立ちます。
* ギアチェック：
* カメラ、レンズ、照明機器が正常に機能していることを確認してください。
* 充電バッテリーとフォーマットメモリカード。
* 余分なバッテリーとメモリカードを持参してください。 撮影の途中で使い果たしたくありません。
* ショットリスト：
* ショットリストを作成して、撮影中に整理されたままにしてください。 これには、キャプチャしたい特定のポーズ、構成、照明セットアップが含まれます。
ステップ3：シュート（ビジョンのキャプチャ）
* カメラ設定（シーンを調整）：
* aperture： フィールドの深さを制御します。
* ワイドアパーチャ（例：f/1.8、f/2.8）： 浅い被写界深度を作成し、背景を曖昧にし、被験者を分離します。 柔らかく、夢のような外観のポートレートに最適です。
* 狭い口（例：f/8、f/11）： 被写体と背景の両方をフォーカスに保ち、深い被写界深度を作成します。 文脈で主題を見せたい環境の肖像画に適しています。
* シャッター速度： モーションブラーとカメラにどのくらいの光が入るかを制御します。
* 速いシャッター速度（例：1/200以下の高速）： 動きをフリーズします。 アクションショットをキャプチャするため、または明るい光で撮影するときに不可欠。
* シャッター速度の遅い（例：1/60または遅い）： モーションブラーを作成できます。 カメラの揺れを避けるために、三脚を使用してください。
* iso： カメラの光に対する感度を制御します。
* 低ISO（例：100、200）： ノイズの量が少ない最もきれいな画像を生成します。 明るい光で撮影するのに最適です。
* 高いISO（例：800、1600以上）： 暗い光で撃つことができますが、ノイズや穀物を導入できます。 注意して使用してください。
* 撮影モード：
* aperture Priority（avまたはa）： 開口部を設定すると、カメラは自動的にシャッター速度を選択します。被写界深度を制御するのに最適です。
* マニュアル（m）： 開口部とシャッター速度の両方を制御します。画像を最もコントロールできます。
* Shutter Priority（TVまたはS）： シャッター速度を設定すると、カメラが自動的に開口部を選択します。動きの凍結に最適です。
* 構成：
* 3分の1のルール： フレームを2つの水平線と2つの垂直線で9つの等しい部分に分けます。画像の重要な要素をこれらの線に沿って、またはそれらの交差点に配置します。
* 先行回線： シーン内の線を使用して、視聴者の目を主題に引き寄せます。
* フレーミング： 主題を組み立てるために、フォアグラウンド（木やアーチウェイなど）の要素を使用します。
* ネガティブスペース： 対象の周りに空きスペースを残して、バランスの雰囲気を作り出し、それらに注意を引きます。
* 対称性とパターン： 視覚的に魅力的でバランスの取れた構成を作成できます。
* ポーズ：
* 基本的なポーズから始めて、徐々に調整します。
* 被験者の姿勢に注意してください。 背が高くリラックスして立ち上がるように勧めます。
* 体と手足の角度を考えてください。 硬い直線を避けてください。
* 異なる手位置を実験します。 被験者が腕を腕に硬くしても避けてください。
* 目に焦点を合わせます。 彼らはシャープで表現力豊かでなければなりません。
* 明確で簡潔な指示を与えます。 忍耐強く励ましてください。
* 照明：
* 自然光：
* ゴールデンアワー： 日の出の1時間と日没の1時間は、暖かく柔らかい光を提供します。
* オープンシェード： 均等な拡散光を提供します。 直射日光は避けてください。これは、厳しい影を作り出すことができます。
* 人工光（必要に応じて）：
* strobe/flash： 強力な光のバーストを提供します。 ディフューザーを使用して光を柔らかくします。
* 連続光： 一定の照明を提供します。 ストロボ照明よりも作業しやすい場合があります。
* 照明技術：
* キーライト： 主題を照らす主な光源。
* 塗りつぶし光： キーライトによって作成された影を柔らかくするために使用されます。
* バックライト： 被写体を背景から分離するために使用されます。
* モデルの指示：
* 一定のフィードバックを提供します。 あなたが好きなものとあなたが彼らに変えて欲しいものを彼らに伝えてください。
* リラックスして楽しんでください。
* 忍耐強く理解してください。
* さまざまな表現とポーズをキャプチャします。
* 実験！
*新しいことを試してルールを破ることを恐れないでください。
*あなたの視点を変えます。
*異なるレンズを使用します。
*さまざまな照明技術で遊ぶ。
ステップ4：後処理（ビジョンの改良）
* ソフトウェア：
* Adobe Lightroom： 写真の整理、編集、および管理に最適です。
* Adobe Photoshop： より高度な編集とレタッチのために強力。
* 1つをキャプチャ： もう1つの人気のあるプロフェッショナル編集ソフトウェア。
* 基本的な調整：
* 暴露： 画像の全体的な明るさを調整します。
* コントラスト： ハイライトとシャドウの違いを調整します。
* ハイライト： 画像の最も明るい領域の明るさを調整します。
* 影： 画像の最も暗い領域の明るさを調整します。
* 白： 画像の白い点を調整します。
* 黒： 画像の黒い点を調整します。
* 明確さ： 画像に定義とシャープネスを追加します。 控えめに使用します。
* vibrance： 飽和色の飽和を調整します。
* 飽和： 色の全体的な強度を調整します。
* 色補正：
* ホワイトバランス： 画像の色温度を修正します。
* 色相、飽和、輝度（HSL）： 画像の個々の色を調整します。
* カラーグレーディング： 画像に特定の色調またはムードを追加します。
* レタッチ（必要に応じて）：
* 皮膚の滑らかさ： 傷や欠陥を減らします。肌を不自然に見せないように控えめに使用してください。
* ダッジとバーン： コントラストと形状を強化するために、画像の特定の領域を明るくしたり暗くしたりします。
* 眼の向上： 目を研ぎ、明るさのタッチを加えます。
* シャープニング：
* 詳細を強化するために画像を磨きます。 過度のシャープニングは避けてください。これにより、不要なアーティファクトが作成されます。
* トリミング：
* 構成を改善するために画像をトリミングします。
* 創造的な効果：
* フィルターとプリセット： 画像に特定のスタイルをすばやく追加するために使用できます。控えめに使用します。
* 穀物： 画像に映画のようなテクスチャのタッチを追加します。
* vignetting： 画像の端を暗くして、中心に注意を引く。
* 保存：
* 印刷用の画像の高解像度バージョンを保存します。 （例：TIFFまたは高品質のJPEG）。
* Web使用のための画像の低解像度バージョンを保存します。 （たとえば、圧縮付きJPEG）。
クリエイティブポートレートの重要なヒント：
* あなたのスタイルを開発： あなたに役立つものを見つけて、一貫した美学を開発するために実験してください。
* 話をする： すべての創造的な肖像画には目的やメッセージが必要です。
* マスター照明： インパクトのあるポートレートを作成するには、優れた照明が不可欠です。 自然光と人工光の両方で練習します。
* 忍耐強く： 創造的なポートレート写真には時間と労力が必要です。 あなたの最初の試みが完璧でなければ、落胆しないでください。
* 定期的に練習： 練習すればするほど、あなたはより良くなります。
* フィードバックを取得： 他の写真家と仕事を共有し、建設的な批判を求めてください。
* 失敗することを恐れないでください： 実験は創造性の鍵であり、すべての実験が成功するわけではありません。 あなたの間違いから学び、自分自身を押し続けてください。
* 楽しんでください！ 美しく意味のあるポートレートを作成するプロセスをお楽しみください。
クリエイティブポートレートテクニックの例：
* 二重暴露： 2つの画像を1つに組み合わせます。
* 長い暴露： 遅いシャッター速度を使用してモーションブラーをキャプチャします。
* 軽い絵： 光源を使用してシーン内のパターンや形状をペイントします。
* 抽象的なポートレート： 主題の現実的な表現ではなく、形、色、テクスチャに焦点を当てています。
* シュールなポートレート： 夢のようなまたは幻想的な画像を作成します。
* 環境ポートレート： 被験者を、それらについての物語を伝える特定の環境に配置します。
* 概念的なポートレート： 象徴性と比phorを使用して、メッセージやアイデアを伝えます。
これらのステップに従って、継続的に学び、実験することで、あなたは見事で創造的なポートレート写真を作成するための道を進むことになります。頑張って、撮影を楽しんでください！