i。機器：
* カメラ： 手動コントロールを備えたDSLR、ミラーレス、または高度なスマートフォンは、動作します。
* レンズ：
* ポートレンズ（50mm、85mm、100mm、135mm）： これらは一般に、お世辞の焦点距離、浅い磁場（背景のぼかしの場合）、および主題と背景の間に良い分離を作成する能力のために好まれます。
* ズームレンズ（24-70mm、70-200mm）： また、特にフレーミングの柔軟性のために、優れたオプションもあります。
* 照明： これが最も重要な要素です！少なくとも1つ、できれば2つ以上の光源が必要です。
* スタジオストロボ/フラッシュ： 最もパワーとコントロールを提供します。 バッテリー駆動のストロボは、ロケーションワークに最適です。
* スピードライト（ホットシューズフラッシュ）： より小さく、よりポータブルで、より手頃な価格。 より複雑なセットアップには複数の必要がある可能性があります。
* 連続照明（LED、ハロゲンなど）： ライトの効果をリアルタイムで見るのは簡単ですが、一般にストロボ/スピードライトよりも強力ではありません。 LEDパネルは良い選択です。
* 光修飾子： あなたの光を形にして柔らかくします。
* ソフトボックス： 柔らかく拡散した光を作成します。さまざまなサイズが異なる効果を生み出します。
* 傘： 光を柔らかくする別の方法、通常はソフトボックスよりも安価です。
* リフレクター： あなたの被写体に光を跳ね返し、影を埋めます。白、銀、金の表面は、さまざまなトーンを提供します。
* グリッド： 軽い流出を制御し、正確に指示します。
* スヌート： 光の焦点を合わせたビームを作成します。
* 納屋のドア： 特定の領域からブロックして光を形作ります。
* ライトスタンド： あなたのライトを保持するために。
* トリガー（オフカメラフラッシュ用）： 無線トリガーは、光学トリガーよりも信頼性が高くなります。
* 黒の背景： 外観の鍵！
* シームレスな黒い紙： スタジオ設定に人気のある選択肢。 作業しやすいですが、引き裂くことができます。
* ブラックファブリック（ベルベット、モスリン、キャンバス）： 紙よりも折り返しする可能性は低くなりますが、注意しないと光を反射できます。ベルベットは、最も光を吸収するため、しばしば最高です。
* 暗い壁： 暗い塗装の壁がある場合、それも機能します。
* 黒いビニール： 耐久性があり、掃除が簡単です。
* オプションですが、推奨：
* ライトメーター： 正確な露出を保証します。 スタジオストロボを使用する場合に特に便利です。
* 灰色のカード： 正確なホワイトバランスのため。
* モデリングライト（ストロボを使用する場合）： ライトの効果をプレビューできます。
* サンドバッグ： ライトスタンドを安定させる。
* クランプ/テープ： あなたの背景を確保するため。
ii。セットアップ：
1。あなたの場所を選択： 屋内は、制御された照明に最適です。
2。背景を設定します： 被写体（6〜10フィート以上）の後ろにかなりの距離を置いて、光がこぼれないようにします。 背景がしわがないことを確認してください。
3。あなたの主題を位置付ける： 背景の前に被写体を数フィート置きます。 この距離は、光が被験者の跳ね返りを防ぎ、背景を照らすのを防ぐために重要です。
4。カメラ設定（初期）：
* 撮影モード： マニュアル（M）は完全な制御に不可欠です。
* aperture： 浅い深さとぼやけた背景のために、広い開口（f/2.8、f/4）から始めます。 必要に応じて調整します。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、できるだけ低く保ちます（例：ISO 100、200）。
* シャッター速度： フラッシュと同期するシャッタースピードから始めます（通常、1秒間約1/200分の1）。 連続光を使用する場合は、シャッター速度を調整して適切な露出を実現します。
* ホワイトバランス： 照明（フラッシュ、タングステン、昼光、またはカスタムなど）に正しく設定します。 灰色のカードは正確さに役立ちます。
* フォーカスモード： 目の単一点オートフォーカスをお勧めします。
iii。照明技術：
真の黒い背景の鍵は、光がそれを打つことを *防ぐことです。 これは、光の方向と広がりを制御することによって達成されます。
* シングルライトセットアップ（シンプルだが効果的）：
* 位置： 被写体の側面（45度の角度）と頭の高さのわずかに1つの光を置きます。 これにより、素敵な影のパターンが作成されます。
* 修飾子： ソフトボックスまたは傘を使用して、光を柔らかくします。
* パワー： 低電力設定から始めて、被験者に対する望ましい露出を達成するまで徐々に増加します。 背景は暗いままでなければなりません。
* 2ライトセットアップ（その他のコントロール）：
* キーライト： 主な光源。 上記のように配置します。
* 塗りつぶし光： 被写体の反対側に配置された2番目の弱い光源。 この光は、キーライトによって作成された影を埋めます。
* パワー： 充填光は、キーライトよりも大幅に弱くする必要があります（たとえば、1-2は少なく停止します）。 これを実現するか、充填光を被験者からさらに遠ざけることで、これを達成できます。
* リム照明（劇的な効果）：
*被写体の後ろに1つまたは2つのライトを置き、頭/肩の後ろに向けられます。これにより、被写体の周りに明るい輪郭が作成され、背景から分離されます。グリッドまたはスヌートを使用して、光を正確に制御し、流出を防ぎます。
* ヘアライト（寸法を追加）：
*髪を目指して、被写体の上に、そしてわずかに後ろに光を配置します。 これにより、髪に微妙なハイライトが追加され、分離が生じます。コントロールにグリッドまたはスヌートを使用します。
照明に関する重要な考慮事項：
* 光の羽毛： 「フェザーリング」とは、光の中心を直接指しているのではなく、主題に向かって光の端を釣り付けることを意味します。これにより、より柔らかく、よりお世辞の光が作成されます。
* 距離が重要： 光源に近いほど、光が柔らかくなります。 遠く離れて光が硬くなります。
* メーター： 適切な露出を確保するには、カメラの内蔵光メーターまたは外部ライトメーターを使用してください。 ヒストグラムに注意して、被験者の過剰露出（切り取り）を避けてください。 手持ちの軽量計を使用する場合は、被写体の最も明るい部分を計量し、ストロボ/フラッシュをその値に設定します。
* 逆方位法： 光源からさらに離れると、光の強度が急速に減少します。これを理解することは、ライトのバランスをとるために重要です。
* テストショット： たくさんのテストショットを撮り、それに応じて照明を調整します。 デジタル写真の美しさは、結果を即座に見て変更を加えることができるということです。
iv。撮影：
1。主題の指示： あなたの主題に明確で簡潔な指示を提供します。 彼らがリラックスして自分自身になるように奨励してください。
2。フォーカス： 被験者の目に焦点を当てていることを確認してください。
3。構成： さまざまなポーズ、角度、作物を試してください。 3分の1のルール、主要なライン、およびその他の構成ガイドラインを考慮してください。
4。キャプチャ： たくさんの写真を撮ってください！ 撮影すればするほど、その完璧な瞬間を捉えるチャンスが大きくなります。
v。後処理（編集）：
完璧なセットアップがあっても、通常、いくつかの後処理が必要です。
1。ソフトウェア： Adobe Lightroom、Photoshop、Capture One、Gimp（無料）など。
2。基本的な調整：
* 暴露： 画像の全体的な明るさを微調整します。
* コントラスト： ハイライトとシャドウの違いを調整します。
* ハイライト/シャドウ： ハイライトと影で詳細を回復します。
* 白/黒： 白と黒のポイントを設定して、ダイナミックレンジを最大化します。
* 透明度/テクスチャ： 微妙なシャープニングと詳細を追加します。
3。ローカル調整（選択的編集）：
* ブラシツール/段階的なフィルター： これらのツールを使用して、画像の特定の領域を選択的に調整します。 たとえば、目を明るくするか、背景を暗くすることがあります。
* ダッジとバーン： 詳細を強化し、寸法を作成するために、特定の領域を明るくして（ダッジ）し、暗く（燃やします）。 控えめに使用してください！
4。色補正：
* ホワイトバランス： 正確な色を確保するために、ホワイトバランスを微調整します。
* カラーグレーディング： 色を調整して、特定のムードやスタイルを作成します。
* HSL/カラーパネル： 個々の色の色合い、飽和、輝度を微調整します。
5。ノイズリダクション： 必要に応じて、特に高いISOを撃った場合は、必要に応じてノイズリダクションを適用します。
6。シャープニング： 詳細を強化するための最終ステップとしてシャープニングを適用します。
7。ブラックポイント調整（黒の背景には重要）： あなたの背景が本当に黒であることを確認してください（0,0,0のRGB値）。 LightroomのBlacks SliderまたはPhotoshopのレベル/曲線調整を使用して、これを実現します。 主題の重要な影の詳細をクリップしないように注意してください。
8。レタッチ（オプション）： 傷や気を散らすものを取り除きます。 それを自然に保ちなさい！
成功のためのヒント：
* 練習： さまざまな照明セットアップとカメラの設定を試してください。練習すればするほど、あなたはより良くなります。
* Start Simple： シングルライトセットアップから始めて、経験を積むにつれて徐々にライトを追加します。
* 細部に注意してください： 背景にしわ、毛、その他の小さな詳細は、全体的な画像から気を散らすことができます。
* あなたの主題と通信： 快適で協力的な環境を作成します。
* 過剰編集： 微妙で自然な外観が通常最適です。
* 他の人から学ぶ： 他のポートレートカメラマンの作品を研究し、照明技術を分析します。
* 間違いを受け入れる： 間違いは学習の機会です。 実験して新しいことを試すことを恐れないでください。
これらのガイドラインに従うことで、あなたの主題の本質を本当に捉える古典的な黒い背景を持つ素晴らしいポートレートを作成できます。 幸運を！