i。前処理（白黒に変換する前）
最終的に画像を黒と白にする一方で、色の最初の調整が最終的なモノクロの結果に大きく利益をもたらすでしょう。
* インポートと整理： 画像をLightroomにインポートし、カタログ内で整理します。
* 基本的な調整（モジュールの開発）：
* プロファイル補正： 開発モジュールに移動し、「レンズ補正」パネルの下で「クロマティック異常を削除」と「プロファイル補正を有効にする」を有効にします。これは、レンズの歪みと色の縁を修正するのに役立ちます。
* ホワイトバランス： バランスの取れた出発点を達成するには、ホワイトバランスを調整します。これを考えすぎないでください。それは、B＆W変換の前に良いベースを得るためだけです。 「As Shot」、「Daylight」、「Clandy」などのさまざまなプリセットを出発点として実験します。 必要に応じて、温度と色合いのスライダーを微調整できます。
* 暴露： 画像の全体的な明るさを修正します。ハイライトとシャドウの両方に詳細を備えた適切に露出された画像を目指します。ヒストグラムをガイドとして使用します。
* コントラスト： パンチのある感触のコントラストをわずかに増加させるか、シーンが最初から非常に優れている場合はそれを減らします。
* ハイライトと影： これらのスライダーは非常に重要です。 ハイライトを下げて、最も明るい領域（空のような）で詳細を回復し、影を上げて暗い領域で詳細を引き出します。 これにより、ダイナミックレンジが均等になります。
* 白と黒： これらのスライダーを調整して、画像内の絶対的な最も明るく暗いポイントを設定します。ハイライトや影をクリップ（詳細を失います）に注意してください。 SlidersをドラッグしながらALT/オプションを保持して、クリッピング警告を確認します。
* 明確さ： 少し明確にすると、特に風景の中で、テクスチャにパンチと定義を追加できます。あまりにも多くの人が厳しく見える可能性があるため、控えめに使用してください。
* vibrance and飽和： これらはこの段階では厳密に必要ではありませんが、白黒変換の出発点に影響を与える可能性があります。 飽和をわずかに減らすことで、後で過度に強い音のシフトを防ぐのに役立ちます。
ii。白黒に変換
画像を白黒に変換する方法はいくつかあります。
* オプション1：「白黒」プロファイル： 「基本」パネルで「色」をクリックしてから、「B＆W」プロファイルを選択します。これは最も簡単な方法です。
* オプション2：「Black＆White Mix」パネル（推奨）： これが実際のコントロールがあるところです。
*「白黒ミックス」パネルまでスクロールします。このパネルを使用すると、元のカラー画像とは異なるカラーチャネルがグレースケールトーンに変換される方法を制御できます。
*各カラースライダー（赤、オレンジ、黄色、緑、アクア、青、紫、マゼンタ）は、そのカラーチャネルの白黒変換に対する感度を表しています。
* 例： 黒と白の画像で青い空を暗く見せたい場合は、「青」スライダーを下げます。緑色の葉を明るく見せたい場合は、「緑」スライダーを増やしてください。
* 実験！ 重要なのは、スライダーと遊ぶことで、望ましい音色関係を達成することです。これらのスライダーがあなたの風景のさまざまな要素にどのように影響するかに焦点を当てます：空、葉、岩、水など。
* ヒント： シーンの元の色について考えてください。明るい赤、黄色、または青を持っていましたか？これらは、変換後の音色の範囲に大きく影響します。
iii。黒と白の画像を改良します
白黒に変換したら、画像を微調整して、望ましい外観を実現する必要があります。
* 基本調整を再検討： 「基本的な」パネルに戻り、露出、コントラスト、ハイライト、影、白、黒人をさらに調整します。 「白黒ミックス」パネルで行った変更は、全体的な音色のバランスに影響を与えた可能性があります。
* トーンカーブ： トーンカーブは、コントラストをより正確に制御します。
* ポイント曲線： これは最も用途が広いです。 S-Curveを作成して全体的なコントラストを増やすか、逆S-Curveを増やしてコントラストを減らすことができます。特定の色調範囲を調整することもできます。
* パラメトリック曲線： これにより、ハイライト、ライト、ダーク、シャドウを独立して調整できます。
* 詳細パネル：
* シャープニング： シャープニングは、風景にとって非常に重要です。 中程度の量のシャープ（量のスライダー）を使用します。 「マスキング」スライダー（ドラッグ中にALT/オプションを保持します）を使用して、空のような滑らかな領域を過度のシャープニングから保護します。
* ノイズリダクション： 画像にノイズがある場合（特に影で）、輝度ノイズリダクションを適用します。 これにより画像を柔らかくすることができるので、無理をしないように注意してください。
* ローカル調整（風景には重要）： これらのツールを使用すると、画像の特定の領域を選択的に調整できます。
* 勾配フィルター（線形勾配）： 空を暗くする、前景にコントラストを加え、深さの感覚を作り出すのに最適です。影響したいエリアにフィルターをドラッグします。フィルター内の露出、コントラスト、ハイライト、影、明瞭さ、およびその他のスライダーを調整します。
* ラジアルフィルター（楕円形の勾配）： 前景の主題のように、特定の領域に注意を引くのに適しています。 段階的なフィルターと同じスライダーを調整します。 フィルターを反転させて、円の外側 *の領域に影響を与えることができます。
* 調整ブラシ： これにより、特定の領域に調整をペイントできます。非常に正確な調整に使用してください。 より滑らかな遷移のためにブラシを羽。 露出、コントラスト、明確さ、シャープネスなどを調整できます。
* 変換パネル（オプション）： 画像に視点の問題がある場合（たとえば、収束行）、変換パネルを使用して修正します。 「自動」は、多くの場合、単純な視点の問題を修正することができます。
iv。創造的な考慮事項
* ハイキーvs.ローキー： 明るく風通しの良い（ハイキー）か、暗くてムーディーな（控えめな）画像が必要かを決めます。これは、露出とコントラストの選択に影響します。
* テクスチャと詳細： 透明度、シャープニング、およびローカル調整を使用して、テクスチャを強調します。
* コントラストと色調の範囲： 広い色調の範囲（非常に暗いから非常に明るいまで）は、劇的な効果を生み出すことができます。 音色の範囲が狭くなると、より微妙でミニマリストな感触が生まれます。
* ストーリーテリング： 伝えたい気分とメッセージについて考えてください。 処理の選択肢はそれをサポートするはずです。
v。重要なヒントとベストプラクティス
* 優れた生ファイルで開始： RAWファイルには、JPEGよりもはるかに多くの情報が含まれているため、後処理の柔軟性が高まります。
* 実験することを恐れないでください： さまざまなアプローチを試して、各画像に最適なものを確認してください。
* ヒストグラムを使用します： ヒストグラムは、適切な露出と音色の範囲へのガイドです。
* 無理をしないでください： 過度のシャープニング、明確さ、または騒音の低減を避けてください。 多くの場合、繊細さが重要です。
* 100％にズームイン： シャープネスとノイズを正確に評価するには、100％ビューにズームインします。
* プリセットを保存： 好きなスタイルを開発したら、プリセットとして保存して、他の画像にすばやく適用してください。
* 練習、練習、練習： 練習すればするほど、黒と白の風景を処理するのが良くなります。
* ローカル調整を受け入れる： これらは、風景の特定の領域を微調整するために不可欠です。それらは、優れた白黒のイメージと素晴らしいイメージを分離するものです。
* 元の色を考慮してください： 元のシーンの異なる色が灰色の異なる色合いにどのように変換されるかを覚えておいてください。 「白黒ミックス」パネルは、これを利用するように設計されています。
ワークフローの例（特定のシナリオ）
青い空、緑の草、茶色の岩のある風景写真があるとしましょう。 Lightroomで処理する方法は次のとおりです。
1。前処理： レンズ補正、ホワイトバランス、暴露補正。
2。白黒変換： 「B＆W」プロファイルを使用してB＆Wに変換するか、飽和します。
3。白黒ミックス：
*「青」スライダーを下げて空を暗くし、コントラストを作成します。
*「グリーン」スライダーを増やして、草を明るくします。
*「オレンジ」と「黄色」スライダーを調整して、岩のトーンを制御します。
4。基本的な調整： 露出、コントラスト、ハイライト、影、白、黒人を微調整します。
5。トーンカーブ： コントラストを増やすためにS-Curveを追加します。
6。詳細パネル： シャープニングとノイズリダクションを適用します。
7。ローカル調整：
*段階的なフィルターを使用して、空を暗くし、ドラマを追加します。
*調整ブラシを使用して、前景を選択的に明るくするか、特定の領域にコントラストを追加します。
これらの手順に従うことで、自然界の美しさとドラマを捉えた見事な黒と白の風景写真を作成できます。すべての画像が異なることを忘れないでください。必要に応じてワークフローを調整してください。 プロセスをお楽しみください！