コアコンセプト：光と影を使用して深さと感情を作成する
影の写真は、顔を彫り、謎、ドラマ、ムードの感覚を作り出すために光を操作することです。重要なのは、光があなたの被験者の機能とどのように相互作用して、特定の領域を明らかにしたり隠したりし、視聴者の目を描くことを理解することです。
i。ギアとセットアップ（必要なもの）
* カメラ： DSLRまたはミラーレスカメラを最大限に制御するために推奨されます。電話カメラはピンチで動作することができますが、おそらくもっと光が必要です。
* レンズ： 標準のレンズ（50mm、35mm）は、最初から優れています。 長いレンズ（85mm、100mm）は、特徴をわずかに圧縮でき、ポートレートのお世辞と見なされることがよくあります。
* 光源：
* 自然光： 初心者に最適です。単一の窓または出入り口を探してください。 直射日光を避けます（過酷すぎます）。 曇りの日は機能しますが、人工光を補う必要があるかもしれません。
* 人工光：
* Speedlight/Strobe： 最もパワーとコントロールを提供します。リモートで発射するトリガーが必要です。
* 連続光（LEDパネル、デスクランプ）： 影をリアルタイムで見るのが簡単で、調整をより簡単にします。 制御に適していることを確認してください。
* 光修飾子（オプションですが強く推奨）：
* ソフトボックス： より柔らかく、より緩やかな影を作成します。
* 傘： ソフトボックスに似ていますが、多くの場合ポータブルです。
* スヌート/ハニカムグリッド： 光をタイトなビームに集中させ、非常に定義された影を作成します。
* フラグ/ゴボ： 光をブロックし、より鋭い影を作成するために使用されます。 段ボール、黒い布など、不透明なものは何でも使用できます。
* リフレクター（オプション）： 光をシャドウ領域に戻してわずかに明るくし、微妙なディテールを追加できます。 ホワイトフォームコアボードはうまく機能します。
* 背景： シンプルで暗い背景（黒、濃い灰色）は、影が目立つのに役立ちます。テクスチャの背景も興味を加えることができます。
* 三脚（オプション）： 特に低光の中で、一貫したフレーミングを維持するのに役立ちます。
* モデル： 明らかに！
ii。照明技術と配置
* ワンライトセットアップ（基礎）： これは始めるのに最適な場所です。
* サイド照明： 光源を主題の側面に置きます。 これにより、光と影の間に強いコントラストが生まれ、顔の片側を強調します。光がどれだけ側にあるかを試してください。
* レンブラント照明： 古典的なポートレート照明技術。 光源の反対側の頬に小さな三角形が現れるように、被写体のわずかに上に光を配置します。これは、頬の影とつながる鼻の影によって作成されます。
* バタフライ照明： 被験者の顔の前とわずかに上に光源を直接置きます。 これにより、鼻の下に小さな蝶の形をした影が生まれ、お世辞になる可能性がありますが、あごの下の厳しい影に注意してください。
* 光距離： 光源が主題に近いほど、影が柔らかくなります。遠く離れているほど、影が硬くなります。
* 光角： 光源を上げたり下げたりすることを実験します。 角度が高いと、目と鼻の下により劇的な影が生まれます。より低い角度はよりお世辞になる可能性がありますが、顔を平らにする可能性があります。
* 影の深さの制御：
* 光電力： 光を深めるか明るくするために、光の強度を増やします。
* リフレクター： 光源の反対側の反射器を使用して、光を影に戻し、コントラストを減らします。それが反映する光の量を制御するために慎重に配置します。
* フラグ/ゴボ： 光と被験者の間に旗を置いて、光の一部をブロックし、暗い影を作成します。
* パターンの使用（より高度）： 光と被写体の間にオブジェクト（ブラインド、植物、テクスチャー布）を置き、顔に光と影の興味深いパターンを投げます。
iii。カメラの設定
* aperture：
* より広い開口部（例：f/1.8、f/2.8）： 浅い被写界深度を作成し、背景を曖昧にし、被験者の顔に注意を集中させます。
* 狭い開口部（例：f/5.6、f/8）： 背景を含め、より多くの画像を焦点を合わせます。バックグラウンドでより多くのコンテキストまたは詳細が必要な場合は、これを使用してください。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、できるだけ低く（ISO 100、ISO 200）維持します。適切な露出を達成するために必要な場合にのみ増やしてください。
* シャッター速度： カメラに入る光の量を制御するには、シャッター速度を調整します。 通常、モーションブラーを避けるのに十分な速さでシャッタースピードが必要になります（たとえば、1秒または速く）。 より遅いシャッター速度を使用する必要がある場合は、三脚を使用してください。
* メーターモード： 実験。 スポットメータリングを使用すると、被験者の顔の特定の部分を計算できますが、評価/マトリックスメーターはシーン全体の平均的な読み取り値を取得します。
* rawでのシュート： これにより、後処理で最も柔軟性が得られます。
iv。ポーズと表現
* 角度： あなたの被写体に、影を操作するために光に向かって少し向かって顔を向けてもらいます。
* 式： シャドウ写真は、劇的、瞑想的、または神秘的な表現に十分に役立ちます。
* ボディーランゲージ： 被験者のボディーランゲージが全体的な気分にどのように貢献するかを考えてください。
* 監督： 明確かつ具体的な指示でモデルをガイドします。頭を傾ける方法、どこを見るべきか、どのような感情を伝えるかを教えてください。
v。後処理（編集）
* コントラスト： コントラストを調整して、影とハイライトを強化します。
* 暴露： 画像の全体的な明るさを微調整します。
* 黒と白： 黒と白のポイントを調整して、影を深め、ハイライトを明るくします。
* 明確さ： 透明度を高めて、シャープネスとテクスチャを追加します。 無理をしないように注意してください。
* Dodge＆Burn： ドッジと燃焼ツールを使用して、画像の特定の領域を選択的に明るくしたり暗くしたりし、光と影で顔をさらに彫ります。
* 白黒変換（オプション）： 白黒はドラマを強化し、コントラストを強調することができます。
vi。ヒントとトリック
* 実験： さまざまな照明セットアップ、角度、ポーズを試すことを恐れないでください。
* 観察： シャドウを効果的に使用する他の写真家の作品を研究してください。
* 練習： 練習すればするほど、光を見たり操作したりすることになります。
* キャッチライトを見る： キャッチライト（被験者の目の光の小さな反射）は、肖像画に命を吹き込むために不可欠です。
* 目に焦点を当てます： 魅力的な肖像画にとっては、目に鋭い焦点が重要です。
* ヘアライト（高度）を使用： 被写体の後ろに配置された別の光は、背景からそれらを分離し、寸法を追加するのに役立ちます。
* 話をする： あなたがあなたの肖像画で伝えたい物語について考えてください。 光と影を使って気分を作り、感情を伝えます。
vii。回避するための一般的な間違い
* 厳しい影： 直接的で厳しい光を避けてください。ソフトボックスまたはディフューザーを使用して、光を柔らかくします。
* 露出していない画像： 画像が適切に露出していることを確認してください。 必要に応じて、ISOを増やすことを恐れないでください。
* 気を散らす背景： 主題から気を散らすことのない、シンプルで整頓された背景を選択してください。
* 過剰処理： 過剰な鋭いやコントラストを使用することは避けてください。これにより、画像が人工的に見えるようになります。
これらのガイドラインに従って定期的に練習することで、シャドウフォトグラフィーで見事で劇的なポートレートを作成できます！ 幸運を！