1。微妙な感情の力：
* 謎めいた笑顔： モナリサの最も有名な特徴は、彼女の微妙で、ほとんど知覚できない笑顔です。このあいまいさは視聴者に関与し、解釈を招きます。
* レッスン： それが彼らの目にわずかなちらつきや唇の微妙な曲線であっても、あなたの被験者の真の感情を捉えることを目指してください。 強制的な笑顔は避けてください。彼らの性格のヒントを明らかにする自然な表現に焦点を当てます。 主題に幸せな記憶について考えるように指示することが役立ちます。
* 柔らかさと脆弱性： 笑顔を超えて、彼女の視線に脆弱性の感覚があります。
* レッスン： 写真を撮る前に、個人レベルであなたの被験者とつながるようにしてください。これは彼らがリラックスし、彼らの本当の性格が輝くのに役立ちます。 本物のつながりは、より本物の脆弱なポートレートにつながります。
2。照明と影の重要性：
* chiaroscuro： Da Vinciは、Chiaroscuro（光と影の相互作用）を巧みに使用して、深さと体積を作成しました。 彼はエッジを柔らかくし、3次元効果を生み出しました。
* レッスン： 照明の芸術をマスターします。自然光または人工光源を使用して、被験者の顔と体を彫刻してください。 光と影がポートレートの形とムードにどのように影響するかを観察してください。 さまざまな照明角と強度を試してください。柔らかく拡散した光は、しばしばポートレートのお世辞です。
* 機能への強調： 照明は、彼女の頬骨、顎のライン、そして彼女の顔の微妙な曲線を強調しています。
* レッスン： ライトを使用して、被験者の最良の機能を強調し、お世辞の低下を最小限に抑えます。 光が骨構造を強調し、劇的または微妙な効果を生み出す方法を認識することを学びます。
3。構成とフレーミング：
* 三角形の組成： モナリザのポーズと絵画内の要素の配置は、安定した視覚的に心地よい三角形の構成を作り出します。
* レッスン： 構成に注意してください。サードルール、リーディングライン、フレーミングなどのテクニックを使用して、バランスのとれた視覚的に魅力的なポートレートを作成します。主題の全体的な形と形、そしてそれらが背景とどのように相互作用するかを考えてください。
* 黄金比： ダ・ヴィンチは、彼の作品で黄金の比率を採用することが知られていました。モナリサへの正確な適用は議論されていますが、調和のとれた比率の原則が適用されます。
* レッスン： フレーム内の割合とバランスに注意してください。 黄金の比率を明示的に計算しなくても、自然にバランスが取れていて、目に心地よいと感じる構成を目指してください。
4。背景とコンテキスト：
* 大気の視点： ぼやけた、夢のような背景は、深さの感覚を作り出し、主題に注意を引きます。
* レッスン： 背景を注意深く考えてください。ぼやけた背景（浅い被写界深度を使用）は、被験者を分離し、焦点を合わせることができます。あるいは、適切に選択された背景は、コンテキストを追加し、肖像画の人についての物語を伝えることができます。
* 微妙な詳細： 曲がりくねった道と遠くの山々は、より広い世界を暗示しています。
* レッスン： バックグラウンドで微妙な詳細を使用して、ポートレートに視覚的な関心と深さを追加します。 背景が主題を補完し、それらから気を散らすことのないことを確認してください。
5。忍耐と観察：
* 作成中の年： モナリサは完成するのに何年もかかり、ダヴィンチが彼の主題を細心の注意を払って観察できるようにしました。
* レッスン： プロセスを急いではいけません。あなたの主題を知り、彼らのニュアンスを観察し、さまざまな角度と照明のセットアップを試してみてください。 優れたポートレートには、忍耐と細部への注意が必要です。
* 基礎となる表現： ダヴィンチは、解剖学と表現を研究して、人間の感情の微妙なニュアンスを捉えました。
* レッスン： 表情とボディーランゲージを研究します。異なる筋肉がどのように動くか、どのように感情が伝えられるかを理解することは、本物の瞬間を予測し、捉えるのに役立ちます。
要約すると、モナリサは絵画ですが、微妙な感情、見事な照明、思慮深い構成、慎重な観察の原則は時代を超越しており、写真の強力で記憶に残る肖像画を作成するために直接転送可能です。