1。インポートと初期評価：
* インポート： RAWまたはJPEG画像をLightroomにインポートします。
* 第一印象： あなたの写真を評価するために少し時間を取ってください。どの要素が際立っていますか？どんな気分を伝えようとしていますか？これにより、編集の決定がガイドされます。
2。基本調整（基礎）：
* プロファイル補正： 「レンズ補正」パネルでは、「クロマティック異常を削除」と「プロファイル補正を有効にする」を有効にします。これにより、レンズの歪みとカラーフリンジが修正されます。
* ホワイトバランス（オプションですが推奨）： 白黒でさえ、白いバランスを設定すると、開始トーンに微妙に影響を与える可能性があります。
*「自動」に設定するか、「昼光」や「曇り」などのプリセットを選択してみてください。
*必要に応じて温度と色合いのスライダーをわずかに調整しますが、最終画像はモノクロになることを忘れないでください。
* 暴露： 露出スライダーを調整して、全体的な明るさを実現します。この段階では、クリッピングのハイライトや影を避けてください。
* コントラスト： コントラストスライダーをわずかに増やして、画像をよりパンチにします。過剰に過ぎないように注意してください。それは簡単に過酷さを引き起こす可能性があるためです。
* ハイライト： ハイライトスライダーを下げて、空や雪などの明るい領域で詳細を回復します。
* 影： Shadows Sliderを上げて、暗い領域を開き、詳細を明らかにします。
* 白： 白いスライダーを調整して、画像の中で最も明るいポイントを設定します。ドラッグ中に「Alt」（Macのオプション）キーを使用して、クリッピングが発生したときに確認します。
* 黒： ブラックスライダーを調整して、画像の中で最も暗いポイントを設定します。 ドラッグ中に「Alt」（Macのオプション）キーを使用して、クリッピングが発生したときに確認します。
* 明確さ： Clarity Sliderを増やして、ローカルコントラストを強化し、テクスチャを引き出します。あまりにも人工的に見える可能性があるため、慎重に使用してください。
* dehaze： Dehaze Sliderを使用して、大気中のhazeを切断し、遠くのオブジェクトの詳細を明らかにします。必要に応じて、夢のような効果を得るために左に移動します。
* vibrance/飽和（オプション、簡単に）： 活気や飽和をわずかに増やします。これは、グレースケールの変換を支援して、あなたが持っていたであろう *を視覚化するのに役立ちます。すぐにそれらをゼロに戻します。
3。白黒への変換：
* 方法1：白黒治療パネル（推奨）：
*「基本」パネルに移動します。
* [白黒]オプションをクリックします。
*これにより、画像がグレースケールに自動的に変換され、「Black＆White Mix」パネル（「Grayscale Mixer」とも呼ばれます）が開きます。
* 方法2：HSL/カラーパネル：
*「HSL/Color」パネルに移動します。
*上部の[B＆W]ボタンをクリックします。
*これにより、画像がグレースケールに変換され、「白黒ミックス」がアクティブになります。
4。黒と白のミックス（グレースケールミキサー）：
* スライダーを理解する： これは最も重要なです ステップ。 各スライダー（赤、オレンジ、黄色、緑、アクア、青、紫、マゼンタ）は、その *色 *が最終画像の対応するグレースケール値の明るさまたは闇にどれだけ寄与するかを制御します。
* 実験： これが魔法が起こる場所です。 スライダーを個別に調整して、それらが画像のさまざまな部分にどのように影響するかを確認します。例えば：
* 空： 青とアクアのスライダーを調整して、空を暗くしたり明したりします。
* 葉/草： 緑と黄色のスライダーを調整して、植生の音色を制御します。
* 岩/山： オレンジと赤のスライダーを調整して、岩の形成と土壌のトーンに影響を与えます。
* 色で考える： 画像はB＆Wですが、シーンの *オリジナル *色について考えてください。これにより、どのスライダーが調整するかを判断するのに役立ちます。
* コントラストの作成： スライダーを使用して、画像内の異なる要素間にコントラストを作成します。たとえば、前景を明るくしながら空を暗くします。
* 自然な外観： スライダーへの極端な調整は避けてください。これにより、不自然またはポスター化された外観が生じる可能性があるためです。滑らかでバランスの取れた色調の範囲を目指します。
5。トーンカーブの調整：
* 微妙な調整： トーンカーブにより、全体的な音色の範囲を微調整できます。
* ポイント曲線（推奨）： 正確な制御のためにポイント曲線を使用します。
* s-curve： 微妙なSカーブ（ハイライトをわずかに上げて影を下げる）は、コントラストとパンチを追加できます。
* フラット曲線： 平らな曲線は、より落ち着いたビンテージの感触を作り出すことができます。
* 実験： さまざまな曲線形状を実験することを恐れないでください。
* 注意： 極端な曲線の調整は、柱頭につながる可能性があります。
6。詳細なシャープニングとノイズリダクション：
* シャープニング：
* 金額： 少量から始めます（例：40-60）。
* 半径： 半径を小さく保ちます（例：1.0）。
* 詳細： 詳細なスライダーを増やして、細かい詳細を引き出します。
* マスキング： マスキングスライダーを使用して、エッジとテクスチャにのみ研ぎを加え、空のような滑らかな領域でのシャープニングを防ぎます。 スライダーをドラッグしてマスクを視覚化しながら、「Alt」（Macのオプション）を押し続けます。 白い領域は鋭く、黒い領域はそうではありません。
* ノイズリダクション：
* 輝度： 画像にノイズがある場合、特に影では、輝度スライダーを優しく増やします。画像があいまいにならないように注意してください。
* 色： カラースライダーをわずかに増やすと、白黒画像でも色のノイズを減らすことができます。
7。段階的なフィルターとラジアルフィルターの調整：
* 段階的フィルター（グラッドニュートラル密度フィルター）：
* 暗い空： 段階的なフィルターを使用して空を暗くし、雲の詳細を引き出します。露出、ハイライト、白人のスライダーを下げます。
* 前景を強化： 段階的なフィルターを使用して、前景を微妙に明るくし、コントラストと詳細を追加します。
* ラジアルフィルター：
* vignetting： ラジアルフィルターを使用して、微妙なビネットを作成し、画像の中心に注意を向けます。フィルター内で露出と明確さをわずかに下げます。
* 特定の領域を強調表示します： ラジアルフィルターを使用して、画像の特定の領域を選択的に明るくしたり暗くしたりします。
8。スポット削除：
* ダストスポットを取り外します： スポット除去ツールを使用して、ダストスポット、センサースポット、またはその他の気を散らす要素を取り除きます。除去されている領域に応じて、ヒーリングモードを「ヒール」または「クローン」に設定します。
9。 最終的なタッチと改良：
* レビュー： 休憩を取り、新鮮な目で画像に戻ってください。
* 微調整： 更新された視点に基づいて、露出、コントラスト、トーンカーブ、または白黒ミックスに必要な調整を行います。
* 作物（オプション）： 構成を改善するために画像をトリミングします。
見事な黒と白の風景のためのヒント：
* rawでのシュート： 生ファイルにはより多くの情報が含まれているため、後処理の柔軟性が向上します。
* ハイライトを公開： これは、明るいエリアで詳細を保存するのに役立ちます。 その後、投稿で影を持ち上げることができます。
* 強い形と線を探してください： 黒と白の写真は、構成に大きく依存しています。 主要なライン、形状、パターンに注意してください。
* テクスチャを抱きしめる： 黒と白の写真は、テクスチャの紹介に優れています。 岩、木、雲などの興味深いテクスチャーのシーンを探してください。
* 異なる色調範囲を実験します： コントラストの高い画像は劇的で強力である可能性がありますが、低コントラストの画像はより微妙で穏やかになります。
* マスターから学ぶ： 有名な白黒の風景写真家の作品を研究して、インスピレーションを得て新しいテクニックを学びます。
* 練習、練習、練習： 白黒の処理を実験すればするほど、あなたはそれで良くなります。
これらの手順に従って、さまざまな設定を実験することで、自然界の美しさとドラマを捉える見事な白黒の風景写真を作成できます。画像を処理する「正しい」方法はないことを忘れないでください。最良のアプローチは、特定の写真と芸術的ビジョンに依存します。