意見：Photoshopが風景写真を台無しにしている理由
何年もの間、風景写真は忍耐、スキル、そして自然界との深いつながりの証として尊敬されていました。写真家は、撮影、スカウトの場所を細心の注意を払って計画し、完璧な光を待ち、カメラと映画開発技術をマスターします。 結果として生じる画像は、時には不完全ですが、つかの間の瞬間の真の表現を提供しました。
しかし、今では、Photoshopやその他の強力な画像編集ソフトウェアの台頭により、景観が根本的に変化しており、必ずしもより良いものではありません。 これらのツールは信じられないほどの創造的な可能性を提供しますが、彼らの誤用は、私の意見では、いくつかの重要な方法で積極的に *景観写真を台無しにします。
* 真正性と整合性の喪失： 最も重要な問題は、真実性の侵食です。 空は交換され、色は認識を超えて誇張され、要素が完全に追加または除去され、テクスチャは人工的に超現実的な程度まで削られます。最終的なイメージは、写真家が実際に目撃したシーンにほとんど似ていません。 これは、何が可能かについての誤った印象を生み出し、本物の写真スキルの価値を減らします。 視聴者が自分が見ているものを信頼できない場合、芸術形式はその信頼性を失います。 写真ではなくデジタルアートになります。
* 完全性の追求と欠陥の死： Photoshopは、多くの場合、感情と雰囲気を犠牲にして、技術的な完璧さの容赦ない追求を奨励しています。 気を散らす要素は外科的に除去され、傷が消去され、すべてのディテールがシャープに焦点を合わせます。 完璧さへのこの強迫観念は、より自然主義的なアプローチの魅力と信ity性を欠く無菌で活気のないイメージをもたらす可能性があります。柔らかい光やわずかなぼかしのような欠陥は、写真の全体的な気分と影響に寄与することがよくあり、これらは技術的な完璧さの祭壇でしばしば犠牲になります。
* スタイルと場所の均質化： 「壮大な風景写真」を約束するプリセットとチュートリアルの広範な可用性は、スタイルの均質化につながりました。 誰もが同じ外観を追いかけています - 過度に飽和した夕日、人工的に強化された星面、そして劇的なハイパーリアルテクスチャです。 これは、個々の創造性を抑えるだけでなく、いくつかの象徴的な場所の過剰表現にも貢献しますが、他の同等の美しい場所は見過ごされていません。 インターネットは、同じスポットのほぼ同一の画像であふれており、すべて同じ方法で処理されているため、ある写真家の作品を別の写真家の作品を区別することが困難です。
* 伝統的なスキルの切り下げ： Photoshopで画像を操作する能力は、一部の人にとっては、本物の写真スキルの代わりになりました。 単に「ポストで修正する」ことができるのに、画像を適切に公開したり、効果的に構成したり、最高の光を待つ方法を学ぶのはなぜですか？ これは、長年の実践と観察を通して自分の技術を磨いた写真家の努力と献身を下げられます。また、風景に存在し、そのニュアンスに対応するという経験を安くします。
* 非現実的な期待と環境への影響： 重く操作された画像は、視聴者に非現実的な期待を生み出すことができ、実際の場所を訪れると失望します。さらに、これらの理想化された画像の追求は、環境被害に貢献する可能性があります。写真家は、繊細な植生を踏みつけたり、野生生物を乱したり、景観自体を変えて「完璧な」ショットを達成することさえできます。
しかし、それはすべての運命と暗闇ではありません：
Photoshop *は責任を持って倫理的に使用できることを認めることが重要です。 多くの場合、人間の目によって認識されているようにシーンを正確に表現するために、露出、ホワイトバランス、コントラストに対する微妙な調整がしばしば必要です。 一部の写真家は、Photoshopを使用して単なる表現を超越するアートを作成し、それを使用して、従来の方法では不可能な方法でテーマとアイデアを探求します。 鍵は透明性と意図にあります。写真家が自分の操作の程度について前もって、結果のイメージが芸術的に説得力がある場合、それは有効な表現形式になる可能性があります。
一番下の行：
問題はPhotoshop自体ではなく、その能力の *乱用 *です。 操作が主要な目標になり、自信と芸術的誠実さが、つかの間のオンライン検証の追求に犠牲にされると、風景写真は苦しみます。私たちは、本物のスキル、忍耐、そして環境との深いつながりを大切にする自然界の美しさを捉えるための、より根拠があり、正直で、敬意を表するアプローチへの復帰を奨励する必要があります。 非現実的な期待とデジタルフェーカリーの無限のサイクルに単に餌を与えるのではなく、a敬の念と感謝を刺激する画像を作成するよう努めましょう。