1。概念を理解する
* それは何ですか？ フォアグラウンドフレーミングは、シーンの前景に要素を使用して、被写体の周りに「フレーム」を作成します。これにより、視聴者の目が被写体に目を向け、深さと視覚的な重層を追加します。
* なぜそれを使用するのですか？
* 深さ： 2次元画像に3次元の感覚を作成します。
* コンテキスト： 環境に関する情報を追加し、ストーリーを伝えます。
* 視覚的関心： 構成を分割し、より魅力的にします。
* 注意を引く： 視聴者の目を直接主題に導きます。
* 気晴らしを隠す： 背景の不要な要素を覆い隠します。
* 気分を作成します： ポートレートの全体的な雰囲気と感覚を高めることができます。
* 前景要素の例： 葉、花、枝、出入り口、窓、アーチ、ファブリック、手、幾何学的な形、建築の詳細、水、反射、人々。
2。計画と準備
* あなたの場所をスカウト： 場所を偵察するときは、潜在的なフレーミング要素を探してください。彼らがあなたの主題と肖像画の全体的な雰囲気をどのように補完するかを考えてください。
* ストーリーについて考えてみてください： あなたはあなたの主題についてフォアグラウンドの要素に何を言いたいですか？それらを彼らの環境に接続しますか？それは特定の感覚を作り出しますか？
* あなたの主題と通信： 彼らが協力できるように、あなたが達成しようとしていることをあなたの主題に知らせてください。
3。カメラの設定とテクニック
* aperture：
* 浅い被写界深度（f/2.8、f/4、f/5.6のような低f番号）： これは最も一般的なアプローチです。 前景の要素を曖昧にし、被写体を鋭く保ちながら、柔らかく夢のような効果を生み出します。これにより、被験者が分離され、フレームが強調されます。
* フィールドの深さの深さ（f/8、f/11、f/16のような高fナンバー）： 前景と被写体の両方を鋭く保ちます。これは、前景要素を物語を語る際に主題と同じくらい重要であることを望む場合に効果的です。
* 焦点距離：
* 焦点距離（例：24mm、35mm、50mm）： より多くの環境をキャプチャし、より大きな前景要素を組み込むのに役立ちます。 ただし、特にフレームの端の近くで、歪みに注意してください。
* 焦点距離が長く（例：85mm、135mm）： シーンを圧縮して、浅い被写界深度を作成し、前景要素をさらに曖昧にします。また、被写体をより近くに引き付け、ポートレートの方がお世辞になる可能性があります。
* フォーカス：
* 主題に焦点を当てます： 最も一般的なアプローチ。 前景がぼやけている間、被験者が鋭いことを保証します。
* フォーカスを使用した実験： 手前の要素に焦点を合わせて、別の視点を作成し、それに注意を引いてみてください。これは、前景要素が特に興味深いまたは象徴的である場合に効果的です。
* 構成：
* 3分の1のルール： 3分の1のルールを使用して、被写体とフレーミング要素の両方をフレーム内に配置することを検討してください。
* 先行回線： フォアグラウンド要素を使用して、視聴者の目を主題に導く主要な線を作成します。
* 角度： さまざまな角度を試して、それらが構成と前景要素と被験者の関係にどのように影響するかを確認します。低い角度から撃ち、空を背景として、または高角度から、ユニークな視点を作成します。
* バランス： 前景要素がフレーム内でバランスが取れており、被験者を圧倒しないことを確認してください。
* ネガティブスペース： ネガティブなスペースを取り入れて、呼吸して落ち着いた感覚を作り出すための主題の部屋を提供します。
* メーター： メーターに注意して、前景要素が暗いまたは明るい場合でも、被験者が適切に露出していることを確認してください。スポットメータリングまたは露出補償を使用して、露出を微調整します。
* rawでのシュート： これにより、後処理でより多くの調整を行うことができます。
4。フレーミング要素を見つけて使用します
* 自然： 葉、花、枝、木、葉、水の反射、背の高い草。これは、あなたのポートレートに自然でオーガニックな雰囲気を追加する素晴らしい方法です。
* アーキテクチャ： 出入り口、窓、アーチ、橋、フェンス、壁。 構造の感覚を追加し、謎や閉じ込めの感覚を作成するために使用できます。
* 人： 手、腕、シーンの他の人。人々をフレームとして使用すると、つながりや分離の感覚を作成できます。
* オブジェクト： 布、スカーフ、小道具、家庭用品。個人的なタッチを追加したり、主題について話をすることができます。
* 光： 光と影をフレーミング要素として使用します。 たとえば、ツリーを通って分解されたライトフィルタリングは、美しくダイナミックなフレームを作成できます。
* 色とテクスチャを考慮してください： 被験者の衣服、肌のトーン、またはポートレートの全体的なムードを補完するフレーミング要素を選択してください。
5。後処理
* 露出とコントラストを調整します： 被験者が適切に露出していること、および前景要素と被験者が分離を作成するのに十分なコントラストがあることを確認してください。
* シャープニング： 主題を鋭くして、前景の要素をより柔らかく保ちながら際立たせます。
* カラーグレーディング： 色を調整して、特定のムードを作成するか、ポートレートの全体的な外観を強化します。
* vignetting： 微妙なビネットは、視聴者の目をフレームの中心に向けて引き出すことができ、主題を強調します。
* かわすと燃焼： 避難と燃焼を使用して、画像の領域を選択的に明るくしたり暗くしたりし、被写体に注意を引き、深さを増やします。
成功のためのヒント
* 動き回る： 動き回って、さまざまな角度や視点を試してみることを恐れないでください。小さな調整でさえ大きな違いを生むことができます。
* 低くなる： 低い角度からの撮影は、しばしば新しい興味深い前景要素を明らかにすることができます。
* 単純化： フォアグラウンドで気を散らす要素が多すぎないようにしてください。シンプルで清潔に保ちます。
* クリエイティブ： 箱の外で考えて、ユニークで予期しないフレーミング要素を探してください。
* 練習： 練習すればするほど、フォアグラウンドのフレーミングを効果的にスポッティングして使用することができます。
* 無理をしないでください： フレーミング要素は、ポートレートから気をそらすのではなく、ポートレートを強化する必要があります。多くの場合、繊細さが重要です。
* 被験者の性格を考慮してください： 被験者の性格や関心を反映したフレーミング要素を選択します。これにより、ポートレートがより個人的で意味のあるものになります。
これらのテクニックを理解して適用することにより、ポートレート写真を高め、より魅力的で視覚的に魅力的で、より魅力的なストーリーを語る画像を作成できます。幸運を！