1。バランスの種類を理解する：
* 対称バランス（正式なバランス）： 中央軸の両側の要素がミラーリングされた場合に達成されます。まだ湖での反射、完全に対称的な山脈、または中央の主題に直接つながる道路を考えてください。
* 長所： 落ち着いた、秩序、安定性の感覚を作り出します。壮大さと記念碑性を伝えるのに強力です。
* cons： 創造的に処理されない場合、静的で予測可能に感じることがあります。
* 非対称バランス（非公式のバランス）： 想像上の軸の両側に変化する視覚重量の異なる要素を持つことによって達成されます。 片側の大きな木は、小さな岩の形成と、もう片方の遠くの詳細な山によってバランスが取れます。
* 長所： 対称的なバランスよりも動的で魅力的です。より創造的な自由を可能にし、視覚的な興味の感覚を作り出すことができます。
* cons： 視覚体重を慎重に検討する必要があるため、効果的に達成する方が困難です。
* radialバランス： 中心点の周りに配置され、外側に放射される要素。 例には、サンバースト、水に落とされた石の周りの波紋のパターン、または森の中の円形のきれいなものが含まれます。
* 長所： 視聴者の目を中央に引き、動きとエネルギーの感覚を作り出します。
* cons： 風景の中で自然に見つけるのは難しい場合があります。
2。視覚体重の理解：
視覚的な重量とは、視聴者の注意を引く要素をどれだけ引き付けるかを指します。視覚重量が高い要素は、フレームでより重く、より支配的に見えます。視覚体重に影響する要因には次のものがあります。
* サイズ： より大きな要素はより視覚的な重量を持っています。
* 明るさ/コントラスト： 明るいまたはより対照的な領域が目を引きます。
* 色： 大胆で飽和した色がより多くの注目を集めています。暖かい色（赤、オレンジ、黄色）は、一般に涼しい色（青、緑、紫）よりも視覚的な重量が多いです。
* テクスチャ/詳細： 多くのテクスチャーとディテールのある領域は、滑らかでシンプルな領域よりも目を引きます。
* 分離： 孤立した要素は、同様のオブジェクトに囲まれた要素以上のものを際立たせます。
* 形状： 珍しいまたは幾何学的な形状は、視覚的な重量が高くなる可能性があります。
* シャープネス： 鋭く焦点を絞った領域は、視覚的な体重が増えます。
3。構成のバランスを適用：
* サードのルールとバランス： 3分の1のルールは有用なガイドラインですが、バランスをとるためにそれを破ることを恐れないでください。たとえば、対称バランスのためにセンターに強い要素を配置したり、フレームの片側に小さく明るいオブジェクトを配置して、他方のより大きな暗いオブジェクトのバランスをとっています。
* 前景、中央、背景： これらのレイヤーを使用してバランスを作成します。強い前景要素は、遠くの堂々とした山脈のバランスをとることができます。
* 主要なラインとバランス： 主要なラインは、視聴者の目をフレームに導き、さまざまな要素を接続することでバランス感を生み出すのに役立ちます。
* 負空間（空白）： ネガティブスペースを使用して、画像の忙しい領域のバランスを取ります。 空の大きな広がりは、複雑な前景のバランスをとることができます。
* エッジに注意してください： フレームの端近くの要素は、全体的なバランスに大きな影響を与える可能性があります。 何が切り取られているのかを念頭に置いてください。
4。例と実用的なヒント：
* 水中の反射： 対称バランスの古典的な例。反射ができるだけ明確で鋭くなるように自分自身を配置してください。
* 木と空のバランスをとる： フレームの片側にある大きくて印象的な木は、もう片方の空の広大な広がりとバランスをとることができます。時刻を考えてください。カラフルな夕日は、空にかなりの視覚体重を追加できます。
* 岩をカウンターウェイトとして使用： フォアグラウンドの小さくて興味深い岩は、背景の大きく、あまり詳細ではない山のバランスをとることができます。岩のテクスチャーと詳細に焦点を当てて、際立たせます。
* 明るい領域と暗い領域のバランス： 光と影の相互作用を使用して、バランスを作ります。明るい太陽に照らされたエリアは、より大きくて暗い日陰の領域のバランスをとることができます。
* フィールドの深さを考慮してください： 浅い被写界深度を使用すると、被写体を分離し、より視覚的な重量を与えることができますが、深い深さを使用すると、すべての要素がシャープで焦点が合っていることを確認することでバランス感を生み出すことができます。
5。重要な考慮事項：
* 被験者： 何を伝えようとしていますか？ あなたの主題に最適なバランスの種類と芸術的ビジョンを選択してください。
* 実験： 別の作曲を試して、何が最適かを見ることを恐れないでください。
* 後処理： 明るさ、コントラスト、色を調整することにより、後処理のバランスを調整できます。ただし、カメラで構成を正しくする方が常に良いです。
* 練習： 練習すればするほど、バランスの取れた作曲を認識して作成することになります。
結論として、バランスの原則を理解して適用すると、景観写真が劇的に改善される可能性があります。異なる要素の視覚的重量を慎重に検討し、異なる構成を実験することにより、視覚的に魅力的なだけでなく、調和と安定の感覚を伝える画像を作成できます。