i。ポートレートモードが何をするかを理解する（そしてなぜあなたがそれをバイパスしたいのか）：
* シンプルさ： ポートレートモードは、使いやすさのために設計されており、多くの場合、背景を曖昧にし（浅い被写界深度を作成します）、基本的な肌の滑らかまたは色の強化を適用することがあります。
* 自動設定： アパーチャ、ISO、ホワイトバランスなどの設定を自動的に調整し、意思決定を手から外します。
* 制限：
* 一貫性のない結果： 背景のぼかしの品質は、照明、距離、シーンの複雑さによって大きく異なる場合があります。 人工的なぼやけ（電話のポートレートモードでよく使用される）は、不自然に見えることがあります。
* コントロールの欠如： ぼやけの量、色温度、またはその他の重要なパラメーターを微調整することはできません。
* 顔検出への依存： カメラが顔を正確に検出しない場合、モードが正しくアクティブにならないか、間違った領域を曖昧にする場合があります。
* 芸術的自由： あなたはモードの事前にプログラムされた外観にロックされており、創造的なオプションを制限しています。
ii。ポートレートモードなしで素晴らしいポートレートを取るための重要なテクニック：
1。マスタリングアパーチャ（Fストップ）：
* フィールド深度の鍵： 開口部はレンズの開口部のサイズを制御します。より広い開口部（f/2.8、f/1.8、さらにはf/1.4のような小さいfニュンサー）は、より浅いフィールド深度を作成し、背景を曖昧にし、被験者を分離します。より狭い開口部（f/8、f/11のようなより大きなfニャルサム）は、より大きな畑の深さを生み出し、シーンの多くを焦点を合わせます。
* 実験： より広い開口部（f/2.8など）から始めて、fnumber（f/4、f/5.6など）を徐々に増やして、背景のぼやけがどのように変化するかを確認します。
* スイートスポット： レンズには、多くの場合、「スイートスポット」（通常はf/5.6 -f/8）があり、最も鋭い画像を作成します。 より大きな被写界深度が必要な場合、これは一般的に良い出発点です。 シャープネスが最重要である場合は、特定のレンズのレンズテストチャートを検討してください。
* レンズの選択： より広い最大開口（f/1.8、f/1.4など）のレンズは、浅い被写界深度を達成するために優れています。
2。焦点距離の理解：
* 拡大と視点： 焦点距離はミリメートル（mm）で測定されます。焦点距離が長く（85mm、135mmなど）、被写体を拡大し、背景を圧縮し、ポートレートのよりお世辞の視点を作成します。
* 距離が重要： 焦点距離を長くするには、主題からさらに立つ必要があり、コミュニケーションをより困難にすることができます。
* 一般的なポートレートレンズ： 50mm、85mm、105mm、および135mmのレンズは、ポートレートに人気のある選択肢です。 35mmのレンズは、周囲のより多くを含む環境のポートレートに使用できます。
* 極端な広い角度を避けてください： 非常に広角レンズ（16mm、24mmなど）は、顔の特徴を歪める可能性があり、ポートレートのお世辞を減らします。
3。 ISO感度：
* 光感度： ISOは、カメラのセンサーがどれほど敏感であるかを制御します。
* それを低く保ちます： 一般に、ISOを可能な限り低く（ISO 100など）、画像のノイズ（粒子性）を最小限に抑えます。
* 必要に応じて増加： シーンが暗すぎる場合は、適切な露出を達成するためにISOを増やす必要があります。 ISO値が高いほど、より多くのノイズが導入されることに注意してください。
4。シャッター速度：
* モーションブラー： シャッタースピードは、カメラのシャッターが開いたままである期間を制御します。より速いシャッター速度（例：1/200秒）は動きをフリーズしますが、より遅いシャッター速度（たとえば、1/30秒）はモーションブラーを作成できます。
* カメラの揺れを避ける： 特にハンドヘルドを撮影するときは、カメラの揺れを避けるのに十分な速さでシャッタースピードを使用します。経験則は、少なくとも焦点距離の相互に等しいシャッター速度を使用することです（たとえば、85mmレンズを使用している場合は、少なくとも1/85分の1秒のシャッター速度を使用します）。 画像安定化（レンズまたはカメラボディ）は、より遅いシャッター速度を使用するのに役立ちます。
* 凍結アクション： 被験者が動いている場合は、モーションを凍結するにはより速いシャッタースピードが必要になります。
5。ホワイトバランス：
* 色の精度： ホワイトバランスにより、画像で色が正確にレンダリングされることが保証されます。
* 自動ホワイトバランス（AWB）： AWBはしばしばうまく機能しますが、異常な照明条件にだまされることもあります。
* プリセット： シーンの照明に合わせて、「昼光」、「曇り」、「タングステン」、「蛍光」などのプリセットを使用します。
* カスタムホワイトバランス： 最も正確な結果を得るには、灰色のカードまたは白いオブジェクトを使用して、カスタムホワイトバランスを設定します。
6。計量モード：
* カメラが光を測定する方法： メータリングモードは、カメラにシーン内の光を測定して適切な露出を決定する方法を示します。
* 評価/マトリックスメーター： このモードはシーン全体を分析し、一般的に良い出発点です。
* 中心加重計量： このモードは、フレームの中心により多くの重量を与えます。
* スポットメーター： このモードは、フレームの非常に小さな領域の光を測定します。シーンの特定の部分（被験者の顔など）に露出したいトリッキーな照明の状況に役立ちます。
7。フォーカス：
* シャープネスが重要です： 被験者の目が鋭く焦点を合わせていることを確認してください。
* シングルポイントオートフォーカス： シングルポイントオートフォーカスを使用し、カメラに最も近い被験者の目の上にあるフォーカスポイントを選択します。
* 連続オートフォーカス（AF-C）： 被験者が動いている場合は、連続オートフォーカスを使用して動きを追跡します。
* マニュアルフォーカス： 挑戦的な状況や古いレンズの場合、手動の焦点が必要になる場合があります。
8。構成とポーズ：
* 3分の1のルール： 3分の1のルールを使用して、より視覚的に魅力的な構成を作成するために、被験者を中心から外します。
* 先行回線： 主要な行を使用して、視聴者の目を被写体に描きます。
* 合併を避ける： 背景に留意し、対象の頭からオブジェクトが成長するように見えることを避けてください。
* ポーズが不可欠：
* リラックスした姿勢： あなたの被験者にリラックスして自然になるように奨励してください。
* 角度： さまざまな角度を試して、最もお世辞のポーズを見つけます。
* ハンド： 被験者の手の配置に注意してください。 握りしめられた拳や厄介な位置を避けてください。
* アイコンタクト： カメラとの直接のアイコンタクトは強力ですが、被写体をわずかにカメラ外に見えると、より自然で魅力的な画像も作成できます。
9。照明：
* 自然光：
* ゴールデンアワー： 日の出の1時間と日没の1時間は、ポートレートに理想的な柔らかく暖かい光を提供します。
* オープンシェード： 開いた色合いでの撮影（たとえば、木や建物の外側の下の）は、肖像画をお世辞にする柔らかく拡散した光を提供します。 直射日光は避けてください。これは、厳しい影や目を細められる可能性があります。
* 人工光：
* スピードライト/フラッシュ： スピードライトやスタジオストロボを使用して、ポートレートの照明を制御することを学びます。 モディファイヤー（例：ソフトボックス、傘など）を使用して、光を柔らかくすることを検討してください。
* リフレクター： リフレクターを使用して、被写体に光を跳ね返し、影を埋めます。
10。後処理：
* Lightroom、Photoshop、または同様のプログラム：
* 基本的な調整： 露出、コントラスト、ホワイトバランス、シャープネスを調整します。
* 皮膚の滑らか（控えめに使用）： 微妙な皮膚の滑らかな方を塗って傷や欠陥を減らしますが、それをやり過ぎないようにしてください。
* ダッジとバーン： ドッジと燃焼ツールを使用して、画像の領域を選択的に明るくしたり暗くしたりし、輪郭を強化し、深さを追加します。
* カラーグレーディング： 画像の色を調整して、特定のムードやスタイルを作成します。
iii。開始するカメラ設定（ガイドラインとして）：
* モード： 開口部の優先度（AVまたはA）は良い出発点です。 これにより、カメラがシャッター速度を自動的に調整している間に、開口部を制御できます。 手動（M）モードでは、開口速度とシャッター速度の両方を完全に制御できます。
* aperture： 広い開口部（f/2.8またはf/1.8など）から始めます。必要に応じて、被写界深度を制御するために調整します。
* iso： 適切な曝露のために増やす必要がない限り、ISOをできるだけ低くします（例：ISO 100）。
* メーターモード： 評価/マトリックス計測は良い出発点です。
* フォーカスモード： 固定被験者の単一点オートフォーカス（AF-S）、動く被験者の連続オートフォーカス（AF-C）。
* ホワイトバランス： 通常、自動ホワイトバランス（AWB）は問題ありませんが、より正確な色のプリセットまたはカスタムホワイトバランスを試してください。
* ファイル形式： RAW形式で撮影して、最も多くの情報を保持し、後処理で最も柔軟性があります。
iv。重要な考慮事項：
* 練習、練習、練習： ポートレート写真を改善する最良の方法は、定期的に練習し、さまざまなテクニックを実験することです。
* 被験者の快適さ： あなたの主題を快適でリラックスさせてください。 彼らと通信し、彼らに方向性を与えます。 リラックスした被写体は、ポートレートで常に良く見えます。
* レンズ品質： テクニックは非常に重要ですが、レンズの品質は、画像の鋭さと全体的な品質に大きな影響を与えます。可能であれば、質の高いレンズに投資してください。 プライムレンズ（固定焦点距離）はしばしば鋭く、ズームレンズよりも広い最大開口部を持っています。
これらの概念を理解し、テクニックを練習することで、カメラの「ポートレートモード」に頼るよりもはるかに魅力的で創造的なポートレートを取ることができます。画像の最終的な外観をより詳細に制御し、写真をより深く理解することになります。