i。計画とビジョン：
* 目標/ストーリーを定義します： このポートレートで何を伝えようとしていますか？それは強さ、脆弱性、喜び、謎、または他の何かについてですか？あなたが呼び起こしたい感覚は、他のすべての選択肢を駆動します。 *方法の前に *なぜ *という理由について考えてください。
* 件名：
* 関係： 主題との関係は何ですか？ これは、彼らがどれほど快適であり、あなたがそれらをどのように指示するかに影響します。
* 性格： 彼らの本質を捉えてみてください。 彼らの性格と興味の感覚を得るために、事前に彼らに話しかけてください。
* コラボレーション： 計画にあなたの主題を巻き込みます。 彼らのアイデア、好み、快適さのレベルを求めてください。 共同シュートの方がより良い結果をもたらします。
* スタイルのインスピレーション：
* 研究： さまざまな時代、ジャンル、写真家のポートレート写真を見てください。 照明スタイル、ポーズ、作曲、カラーパレットなど：Pinterest、Instagram、Photography Books、Museum Webサイトは優れたリソースです。
* ムードボード： 心に強く訴える画像、色見本、キーワードを使用して、ムードボード（デジタルまたは物理）を作成します。 これはあなたのビジョンを固めるのに役立ちます。
* ロケーションスカウト：
* 背景： 背景について考えてください。それは主題から補完したり気を散らしたりしますか？ 色、テクスチャー、深さを考慮してください。それは物語に関連していますか？
* 照明： さまざまな時期に光を観察します。 それはどの方向から来ていますか？それは厳しいですか、それとも柔らかいですか？日陰、開いた日陰、ゴールデンアワーなどを考えてください。
* アクセシビリティ： あなたとあなたの主題にとって場所にアクセスしやすく、安全であることを確認してください。 一部の場所では許可が必要になる場合があります。
* 機器：
* カメラ： DSLR、ミラーレス、またはスマートフォンでさえ動作する可能性があります。 最も重要なことは、カメラの設定を理解することです。
* レンズ： プライムレンズ（35mm、50mm、85mm、135mm）は、浅さと浅い被写界深度を作成する能力のため、ポートレートに人気があります。ズームレンズ（例：24-70mm、70-200mm）は柔軟性を提供します。
* 照明（オプション）：
* リフレクター： シンプルなリフレクターは、光を跳ね返し、影を埋めることができます。
* Speedlight/Strobe： 特に挑戦的な状況で、照明をさらに制御するため。 ソフトボックス、傘、美容料理などの修飾子は光を柔らかくします。
* 連続照明： LEDパネルまたはその他の連続ライトは、WysiWyg（あなたが見るものが得られるものです）アプローチに使用できます。
* 三脚： 安定性、特に低光の場合、またはより遅いシャッター速度を使用する場合。
* アクセサリー： 小道具、衣類、髪、メイクアップツール（該当する場合）。
ii。 撮影：実行とテクニック：
* カメラ設定：
* aperture： フィールドの深さを制御します。 より広い開口部（f/1.8、f/2.8など）は、浅い被写界深度を作成し、背景を曖昧にし、被験者を分離します。 より狭い開口部（f/8、f/11など）は、フィールドの深さを増加させ、より多くの画像を焦点を合わせます。
* シャッター速度： モーションブラーを避けるのに十分な速さでなければなりません。 一般的に、良い出発点は1/焦点距離です（たとえば、50mmレンズの1/50秒の1/50秒）。被験者が動いている場合は増加します。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く保ちます。 適切な曝露を達成するために必要な場合にのみ増やしてください。
* フォーカスモード： 固定被験者には単一点オートフォーカス（AF-Sまたはワンショット）を使用し、動いている被験者に連続オートフォーカス（AF-CまたはAIサーボ）を使用します。目に焦点を合わせます。
* メーターモード： 評価/マトリックス計測は一般に良い出発点です。照明の状況に基づいて必要に応じて調整します。
* ホワイトバランス： 照明条件（たとえば、昼光、曇り、タングステン）に一致するようにホワイトバランスを設定します。生の撮影を行い、後処理でホワイトバランスを調整することもできます。
* 構成：
* 3分の1のルール： 被写体を線に沿って、またはフレームを3分の1に分割するグリッドの交差点に配置します。
* 先行回線： 環境内の線を使用して、視聴者の目を主題に導きます。
* フレーミング： フォアグラウンドの要素を使用して被験者をフレーム化し、深さと関心を追加します。
* ネガティブスペース： 対象の周りに空きスペースを残して、バランスの雰囲気を作り出し、それらに注意を引きます。
* 対称性： 必要に応じて、対称性を使用して、バランスのとれた視覚的に魅力的な構成を作成します。
* ポーズと方向：
* Start Simple： 基本的なポーズから始めて、より複雑なポーズを徐々に紹介します。
* 通信が重要です： 明確で簡潔な指示を提供します。 ポジティブな補強を使用します。
* 角度： さまざまな角度で実験します。 少し上から撮影することはお世辞になる可能性がありますが、下から撮影すると、被写体が強力に見えるようになります。
* ハンド： 手に注意してください。 彼らはリラックスして自然でなければなりません。 厄介な角度を避けてください。
* ボディーランゲージ： 自然なボディーランゲージを奨励します。 被験者に体重をシフトしたり、頭を動かしたり、周囲と交流したりするように依頼します。
* アイコンタクト： 直接アイコンタクトは、視聴者との接続を作成できます。 ただし、目をそらして、謎や内省の感覚も生み出すことができます。
* 微調整： ショットを洗練するために、被験者のポーズ、表現、衣服を少し調整します。
* 率直な瞬間： ポーズをとったショットの間に率直な瞬間をキャプチャします。 これらはしばしば最も本物で説得力があります。
* 照明技術：
* 自然光：
* ゴールデンアワー： 日の出の1時間と日没の1時間は、暖かく柔らかい光を提供します。
* オープンシェード： 光が拡散され、さらには偶然の怪しげな場所を見つけてください。 直射日光は避けてください。これは、厳しい影を作り出すことができます。
* バックライト： 被写体を後ろの光で配置して、シルエットまたは柔らかくてエーテルの輝きを作成します。
* 人工光：
* 1つのライトセットアップ： 単一の光源から始めて、その位置と修飾子を実験します。
* 2つのライトセットアップ： キーライトを使用して被写体を照らし、塗りつぶしの光を照らして影を減らします。
* リム照明： 被験者の後ろの光を使用して、頭と肩の周りに光のリムを作成し、背景から分離します。
* レンブラント照明： キーライトの反対側の頬に光の三角形を作成します。
* 主題とのつながり：
* Build Rapport： あなたの主題と話し、彼らを知り、彼らを快適に感じさせてください。
* フィードバックを与える： カメラの背面にある画像を見せて、フィードバックを求めます。
* 忍耐強く： 被験者がリラックスしてカメラの前で快適になるまでの時間を確保します。
* ポジティブになる： 励ましと賞賛を提供します。
* 楽しんでください： リラックスして楽しい雰囲気は、より良い結果につながります。
iii。後処理：
* ソフトウェア： Adobe Lightroom、1つまたは同様のプログラムをキャプチャします。
* 基本的な調整：
* 暴露： 画像の全体的な明るさを修正します。
* コントラスト： ハイライトとシャドウの違いを調整します。
* ハイライト/シャドウ： ハイライトと影で詳細を回復します。
* 白/黒： 白と黒のポイントを設定して、ダイナミックレンジを最大化します。
* 透明度/テクスチャ： シャープネスとディテールを追加します。
* vibrance/飽和： 色の強度を調整します。
* 色補正：
* ホワイトバランス： ホワイトバランスを微調整して、正確な色を実現します。
* カラーグレーディング： カラーパレットを適用して、特定のムードやスタイルを作成します。
* レタッチ：
* 皮膚の滑らかさ： 傷や欠陥を減らします。微妙に！レトゥーチングは、被写体を不自然に見せることができます。
* 眼の向上： 目を研ぎ、白を明るくします。
* ダッジとバーン： 面を明るく明るくして暗くして、顔を彫り、寸法を追加します。
* シャープニング： 最終的なシャープニングパスを適用して、詳細を強化します。
iv。特定のポートレートスタイルと考慮事項：
* 環境ポートレート： 自然環境で主題を捉え、彼らの人生や仕事についての物語を語ります。背景とそれが主題にどのように関連するかに注意してください。
* スタジオポートレート： 人工照明で制御された環境で撮影。 照明と背景を最大限に制御します。
* 率直な肖像画： 姿勢のない自然な瞬間に被験者をキャプチャします。 忍耐と観察への鋭い目が必要です。
* 高キーポートレート： 明るく、風通しが良く、楽観的です。 主に軽い色調と最小限の影を使用します。
* lowキーポートレート： 劇的で、不機嫌で、神秘的です。 主に暗いトーンと強い影を使用します。
* 白黒の肖像画： 形、質感、感情を強調します。 コントラストと調性に注意してください。
* 自画像： 自分で写真を撮る芸術。ショットを指示するときに、さらに細部に注意する必要があります。
* ヘッドショット： 通常、専門的な目的で使用されます。プロフェッショナリズムと親しみやすさに焦点を当てる必要があります。
v。 トラブルシューティング：
* ぼやけた画像： シャッター速度を上げ、より広い開口部（f下の下値）を使用するか、三脚を使用します。
* 過剰露出画像： 開口部（f値が高い）を減らしたり、ISOを減らしたり、シャッター速度を上げたりします。
* 露出していない画像： 開口部（f番号の低い）を増やしたり、ISOを増やしたり、シャッター速度を低下させたりします。
* 厳しい影： リフレクターを使用したり、光を埋めるか、より拡散した光源を見つけます。
* 赤目： フラッシュの赤目減少をオフにするか、オフカメラフラッシュを使用します。
* お見逃しなくポーズ： さまざまな角度、身体の位置、表情を試します。 主題からフィードバックを求めてください。
* 被験者は不快です： 休憩を取り、テーマに話しかけ、よりリラックスした雰囲気を作ります。
vi。キーテイクアウト：
* 練習： 撮影すればするほど、あなたはより良くなります。
* 実験： 新しいことを試してルールを破ることを恐れないでください。
* あなたの間違いから学ぶ： 写真を分析し、改善のために領域を特定します。
* 独自のスタイルを開発： あなたと共鳴するものを見つけて、ポートレート写真に対する独自のアプローチを作成してください。
* 人間の要素を覚えておいてください： 最高のポートレートは、主題の本質を捉え、物語を語ります。 あなたの主題とつながり、敬意を払って、楽しんでください。
これらのガイドラインに従って定期的に練習することで、ポートレート写真のスキルを大幅に改善し、主題の美しさと本質を捉える素晴らしい画像を作成できます。 幸運、そして幸せな射撃！