1。技術的側面のマスター：
* 照明制御： 自画像は、あなたに光を理解し、操作することを強制します。あなたは、希望する効果を達成するために、自然または人工光源に関連して自分自身を配置する方法を学びます。異なる照明条件が肌のトーン、気分、全体的な画質にどのように影響するかに精通しています。さまざまな照明セットアップ、リフレクター、ディフューザーを実験することは、より簡単で影響力が高くなります。
* カメラ設定の習得： アパーチャ、シャッタースピード、ISO、およびホワイトバランスの調整に習熟するようになります。あなたは主題と写真家の両方であるため、これらの設定の影響を即座に評価し、リアルタイムで調整することができます。これらの設定がどのように連携して特定のルックアンドフィールを作成するかを理解し始めます。
* フォーカスと構成： 自画像は精度を必要とします。カメラのフォーカスを正確に設定することを学び、多くの場合、手動フォーカスまたはバックボタンフォーカステクニックを使用しています。構成ルール（3分の1のルール、主要なラインなど）と、視聴者の目にどのように影響するかをより意識するようになります。さまざまな角度と視点での実験が不可欠です。
* 機器の親しみやすさ： カメラ、レンズ、および使用する追加の機器に密接に精通するようになります。ギアの長所と制限を理解することは、想像する画像をキャプチャするために重要です。
2。芸術的ビジョンの開発：
* 式の探索： Selfportraitureは、さまざまな感情、表現、ポーズを試すための素晴らしいプラットフォームです。自分の個性を探求し、画像を通して特定のメッセージを伝えることができます。この実験は、他の科目に感情を導き、捉える方法を理解するのに役立ちます。
* 概念化と計画： 自画像では、多くの場合、事前計画と概念化が必要です。アイデアを開発し、場所を選択し、小道具を選択し、ポーズと照明を計画する必要があります。このプロセスは、写真プロジェクトを最初から最後まで想像および実行する能力を磨きます。
* あなたのスタイルを見つける： 一貫して自画像を作成することで、あなたの性格と芸術的な好みを反映するユニークなスタイルを開発し始めます。さまざまなテクニック、テーマ、視覚的要素を実験し、最終的にはあなたを際立たせる署名の外観に導きます。
* ストーリーテリング： 自画像は、自分の写真以上のものである可能性があります。彼らは物語を伝えることができます。 それらを使用して、個人的な物語を探求したり、アイデンティティを探求したり、社会問題についてコメントしたりできます。 これにより、写真をコミュニケーションと自己表現の媒体として使用する能力が強化されます。
3。人のスキルの向上（逆説的に）：
* 共感と理解： 常にカメラの前に身を置くことで、写真を撮るのがどんな感じかをより深く理解することができます。この共感は、他の人を撮影するときに、より良いコミュニケーションと主題との関係につながります。
* 監督とコミュニケーション： あなたが自画像で自分自身を監督している間、あなたは本質的に監督の芸術を練習しています。この経験は、モデルや他の人と協力するときに、より効果的なコミュニケーターおよびディレクターになるのに役立ちます。
* 自信の構築： 自画像を正常に実行すると、写真の能力に対する自信を高めることができます。この自信は、クライアントや科目とのやり取りにつながり、より権威のある、安心した写真家になります。
4。課題の克服：
* 問題解決： 自己特典は独自の課題を提示します。技術的な困難、物流上の問題、または創造的な障害に遭遇する可能性があります。これらの課題を克服することは、あなたの問題解決スキルを磨き、あなたをより機知に富んだ写真家にします。
* 忍耐と忍耐力： 魅力的な自画像を作成するには時間と労力がかかります。あなたは完璧なショットを追求するために忍耐強く粘り強くする必要があります。この献身は、あなたの写真のキャリアのあらゆる面であなたに役立つでしょう。
* 自己批判： それは自画像に関しては、あなたはあなた自身の最も厳しい批評家です。 あなたの仕事を客観的に評価し、弱点を特定し、改善のために努力することを学ぶことは、写真家にとって非常に貴重です。
結論：
自己特典は、技術的なスキルを劇的に向上させ、芸術的ビジョンを開発し、人々のスキルを高めることができる多目的でやりがいのある実践です。それは、あなたをより自信があり、創造的で、バランスのとれた写真家に変えることができる、自己発見と写真の探索の旅です。それで、カメラを手に取り、三脚をセットアップし、自分のレンズを通して世界を探索し始めてください！