1。悪い照明
* 間違い： 光を無視したり、厳しい直接光に依存したり（直接フラッシュなど）、ぼんやりとした不均一な光で撮影します。
* 修正：
* ゴールデンアワー： 柔らかく暖かい光のために、ゴールデンアワー（日の出の直後と日没の直前）に撃ちます。
* 曇りの日： 曇りの日は、ポートレートに最適な美しく拡散した光を提供します。
* シェードを見つける： 晴れた日には、開いた色合い（目の前に開いている色合い）を探してください。これは厳しい影を回避します。
* リフレクター： リフレクターを使用して、光を顔に跳ね返し、影を埋めます。 白と銀が最も一般的です。
* ディフューザー： シェードが利用できない場合は、ディフューザーを使用して厳しい日光を和らげます。
* オフカメラフラッシュ（ストロビスト）： オフカメラフラッシュを使用して、光の方向と品質を制御することを学びます。壁や天井からフラッシュを跳ね返すと、より柔らかく、より自然な見た目の光が生じます。
* ウィンドウライト： 特に曇りの日には、窓の光を自然で柔らかい光源として使用します。被写体を窓の近くに配置しますが、厳しい日光に直接はありません。
2。ポーズの誤ったポーズ
* 間違い： 被験者の体や個性を平らにしない硬くて厄介なポーズ。
* 修正：
* リラクゼーション： あなたの主題がリラックスするのを手伝ってください。彼らに話しかけ、笑わせて、彼らが緩むように勧めてください。
* 体の角度： カメラに向かって、またはカメラから少し離れて、被写体に体が少し角度を付けます。これにより、よりダイナミックでスリムなポーズが作成されます。
* 重量分布： 被写体に体重を片足にシフトさせます。 これにより、身体に自然な曲線が生まれます。
* 手の配置： 手の配置に注意してください。 ぶら下がっていると手が厄介に見えることがあります。 何かを持っても、膝の上に置いてもらい、ポケットに入れてください。
* あごの位置： 二重あごを避けるために、被写体をあごをわずかに下げます。また、額を少し前方に押して（タートルネック）、より強い顎ラインを作成するように依頼します。
* 練習ポーズ： 雑誌やオンラインでの学習ポーズ。 友人や家族と一緒に練習して、人々を快適に監督します。
* 通信： 必要なポーズを明確に伝え、具体的な指示を提供します。 「肩を右に少し回す」は、「そこに立つ」よりも優れています。
* 動き： あなたの被験者に移動を依頼してください。それはただの小さな動きになる可能性がありますが、それは率直な瞬間を作り出すのに役立ちます。
3。忙しいまたは気を散らす背景
* 間違い： 被験者から注意を引き離す背景を選択します。
* 修正：
* 清潔でシンプル： 主題と競合しない清潔でシンプルな背景を選択してください。
* 背景をぼかす： 広い口径（f/2.8、f/1.8のような低fナンバー）を使用して、背景を曖昧にして浅い被写界深度を作成します。
* ポジショニング： 気を散らす背景を見つけるために、あなたの位置または被験者の位置を変更します。
* 角度： 気晴らしを排除するために、より低い角度から撃ちます。
* 明るいスポットを避けてください： 気を散らす可能性のあるバックグラウンドの明るい斑点に注意してください。
* 色の調和： 被験者の衣服と肌の色合いを補完する色の背景を選択してください。
4。不適切な焦点
* 間違い： 焦点が外れているか、被写界深度が浅すぎるため、被験者は鋭くありません。
* 修正：
* 目に焦点を当てます： 常に目、特にカメラに最も近い目に集中してください。
* 単一点オートフォーカスを使用： 単一のオートフォーカスポイントを選択し、目に手動で配置します。
* バックボタンフォーカス： バックボタンフォーカスを使用して、より多くのコントロールを検討してください。
* フィールドの深さの深さ： 特に撮影グループの場合、焦点を合わせてより多くの被験者が必要な場合は、わずかに小さい口径（より高いfナンバー）を使用して、フィールドの深さを増やします。
* 画像を確認してください： ショットを撮った後、LCD画面をズームインして、目が鋭いことを確認します。
* 三脚： 可能であれば、特に暗い光で鋭い画像を確保するために、三脚を使用してください。
5。組成が悪い
* 間違い： 画像の全体的なバランスと視覚的関心を考慮せずに、被写体を常にフレームの中央に配置します。
* 修正：
* 3分の1のルール： フレームを2つの水平線と2つの垂直線で9つの等しい部分に分けます。これらの線またはその交差点に沿って、件名または重要な要素を配置します。
* 先行回線： 背景の線を使用して、視聴者の目を被写体に導きます。
* ネガティブスペース： 対象の周りにいくつかの空きスペースを残して、バランス感覚を作り出し、それらに注意を引いてください。
* フレーミング： 前景の要素を使用して、木、出入り口、アーチなどの被写体をフレーム化します。
* 実験： さまざまな構成を試して、何が最適かを確認してください。 動き回り、視点を変え、ルールを破ることを恐れないでください。
6。過剰加工（または加工）
* 間違い： 編集ツールを過度に使用すると、不自然に見える肌の色調、厳しいコントラスト、細部の喪失、またはフラットで鈍い画像につながる処理がありません。
* 修正：
* 微妙な調整： 微妙な段階的な調整を行います。
* 肌の色調： 肌のトーンに細心の注意を払ってください。自然に見える肌を目指します。
* シャープニング： 必要な場合にのみ、控えめにシャープにします。
* プリセット： プリセットを使用して気分を設定するだけでなく、写真が編集されていることを確認しないようにします。
* より少ないもの： 編集するときは少ないことを覚えておいてください。
* rawでのシュート： RAWでの撮影により、後処理の柔軟性が高まります。
* 基本編集を学習： 露出、コントラスト、ハイライト、影、白、黒などの基本的な調整を理解します。
7。被験者とつながっていない
* 間違い： 被験者を写真を撮る単なるオブジェクトとして扱い、信頼関係を構築したり、快適に感じたりするのではなく、扱われます。
* 修正：
* 会話： 撮影前と撮影中にあなたの主題に話しかけてください。それらを知り、笑わせ、リラックスした雰囲気を作ります。
* アイコンタクト： 接続を構築するために、被験者とアイコンタクトをしてください。
* ポジティブになる： 肯定的なフィードバックと励ましを提供します。
* リッスン： あなたの主題のアイデアや懸念を聞いてください。
* あなた自身になる： 本物で本物であること。
8。ワードローブとスタイリングを無視します
* 間違い： 被写体が着ているものに注意を払わず、気を散らすパターン、お世辞の違反した色、または不適切な服装につながります。
* 修正：
* プレシュート相談： 事前にワードローブについて主題について話し合ってください。
* シンプルで時代を超越した： 顔から気を散らすことのないシンプルで時代を超越した服を提案します。
* お世辞色： 被験者の肌の色と全体的な美学を補完する色を選択します。
* 気を散らすパターンを避けてください： 気を散らす可能性のある忙しいパターンやロゴを避けてください。
* 座標： 場所と背景と衣服を調整します。
* アクセサリを検討： アクセサリーは個性を追加することができますが、やり過ぎないでください。
9。常に目の高さでの撮影
* 間違い： 常に同じ目レベルの観点から撮影し、静的およびインスピレーションのない画像をもたらします。
* 修正：
* あなたの視点を変える： さまざまな角度で実験します。
* 下からのシュート： 低角度からの撮影により、被写体の背が高く、より強力に見えることがあります。
* 上から撮影： 高角度からの撮影により、被写体をより小さく、より脆弱に見せることができます。
* クラウチダウン： 新しい視点から世界を見るために地面に降りてください。
* 階段/はしごを使用： 階段やはしごを使用して、より高い見晴らしの良い場所を取得します。
10。適切なレンズを使用していません
* 間違い： 肖像画には理想的ではないレンズを使用して、歪みや見逃せない視点につながります。
* 修正：
* 理想的な焦点距離： 50mmから135mmの範囲のプライムレンズは、一般的にポートレートに理想的であると考えられています。 85mmは非常に人気があります。
* 広角レンズを避けてください： 広角レンズ（例：24mm、35mm）は、クローズアップポートレートに使用すると、顔の特徴を歪めることができます。
* ズームレンズ： ズームレンズ（例：24-70mm、70-200mm）は汎用性がありますが、使用している焦点距離に注意してください。
* 実験： さまざまなレンズを試して、あなたのスタイルと主題に最適なものを確認してください。
11。カメラの設定を調整するのを忘れて
* 間違い： 照明条件と望ましい効果に合わせて設定を調整しないか、デフォルトの設定でカメラを残します。
* 修正：
* 開口優先モード（AVまたはA）： 絞り優先モードを使用して、フィールドの深さを制御します。
* iso： ISOを調整して、カメラの揺れを避けるために十分な速いシャッタースピードを維持します。
* ホワイトバランス： ホワイトバランスを設定して色を正確にレンダリングします。
* メーターモード： シーンには、適切なメーターモード（評価、中央加重、スポットなど）を使用します。
* マニュアルモード（m）での撮影： 究極のコントロールのためのマスターマニュアルモード。
* 練習： カメラの設定が第二の性質になるまで調整します。
12。背景要素を無視する
* 間違い： 背景のオブジェクトや詳細に注意を払わないと、被写体から気を散らすことができます。
* 修正：
* 気晴らしを削除： 可能であれば、気を散らすオブジェクトを背景から物理的に削除します。
* 角度を変更： 気晴らしを最小限に抑えるために、射撃角度を調整します。
* 背景をぼかす： 幅広い開口部を使用して、背景を曖昧にします。
* クローンツール： 後処理でクローンツールを使用して、小さな気晴らしを除去します。
13。十分なショットを撮っていない
* 間違い： ほんの数ショットを撮って、完璧な表情や瞬間を捉える機会を逃しています。
* 修正：
* バーストモードでのシュート： バーストモードを使用して、一連のショットをすばやく連続してキャプチャします。
* さまざまなポーズと式： ポーズと表現を変更するように主題を奨励します。
* 角度の実験： さまざまな角度と構成を試してください。
* 削除することを恐れないでください： 写真が多すぎるよりも、あまりにも多くの写真を持っている方が良いです。 嫌いなものをいつでも削除できます。
14。ビジョンがない
* 間違い： あなたが何を達成したいかを明確に考えずにポートレートシュートに入る。
* 修正：
* 先の計画： 場所、照明、ワードローブ、ポーズを考慮して、事前に撮影を計画します。
* ムードボード： あなたにインスピレーションを与える画像でムードボードを作成します。
* 主題と通信： あなたのビジョンについて主題について話し合い、彼らの入力を得てください。
* 実験： 新しいことを実験して試してみることにオープンになりますが、明確な目標を念頭に置いてください。
15。練習していない
* 間違い： スキルを練習して開発するのに十分な時間を捧げないでください。
* 修正：
* 定期的に練習： 練習すればするほど、あなたはより良くなります。
* 他の人の研究を研究： 成功したポートレートカメラマンの作品を研究し、彼らのテクニックから学びます。
* ワークショップまたはクラスを受講： ワークショップやクラスに参加して、新しいスキルとテクニックを学びます。
* フィードバックを取得： 他の写真家や友人からあなたの仕事に関するフィードバックを求めてください。
* 忍耐強く： 熟練したポートレート写真家になるには時間と労力がかかります。忍耐強く粘り強く、最終的にあなたの目標に到達します。
これらの一般的な間違いを避け、修正を実装することで、あなたは素晴らしい肖像画を作成するための道に順調に進むでしょう！幸運を！