1。最初にあなたの話を理解する：
* 何を伝えたいですか？ カメラを上げる前に、シーンの本質が何であるかを自問してください。それは自然の回復力ですか？宇宙の広大さ？嵐の力？日の出の静けさ？キャプチャしたい感情や物語を定義します。
* 自分自身を調査して浸す： 風景の歴史、地質学、生態学について学びます。コンテキストを理解することは、その場所へのつながりを深め、より豊かな物語を伝えるのに役立ちます。
* 個人的な接続： この風景はどのようにして *あなた *を感じますか？自分の視点と経験をショットにもたらします。真正性は視聴者と共鳴します。
2。ストーリーテリングのための構成技術：
* 先行回線： 自然の線（川、道路、フェンス、パス）を使用して、視聴者の目をシーンを通して、ストーリーの重要な要素に向けて導きます。彼らは旅と発見の感覚を作り出します。
* 前景の関心： フォアグラウンド（岩、野生の花、木、テクスチャ）に要素を含めて、深さ、スケール、コンテキストを追加します。 彼らは視覚的なアンカーとして行動し、視聴者をシーンに引き込むことができます。 前景の要素は、謎の部分を作り出すためにも使用できます。
* レイヤー： 組成（前景、中央、背景）に複数の層を組み込むことにより、深さを作成します。これにより、イメージに視点が与えられ、目がシーンを探索できるようになります。
* 3分の1のルール： フレームを2つの水平線と2つの垂直線で9つの等しい部分に分けます。これらのラインまたは交差点に沿って重要な要素を配置して、バランスのとれた視覚的に魅力的な構成を作成します。
* 対称性とバランス： 対称要素を使用して、調和と順序の感覚を作成します。逆に、非対称の構成は緊張やドラマを呼び起こす可能性があります。
* ネガティブスペース： 空のスペースを使用して、主題に注意を引くか、広大な感覚を作り出すか、風景の孤独を強調します。
* フレーミング： 自然の要素（木、アーチ、洞窟）を使用して、被写体をフレーム化し、視聴者の注意を引きます。
3。光と雰囲気：物語の魂：
* ゴールデンアワー： 日の出の1時間後、日没の1時間は、風景に魔法と美しさを加える暖かく柔らかい光を提供します。
* ブルーアワー： 日の出の直前と、空が深い青である日没後の時代。エーテルのようなムーディーな風景に最適です。
* 天気： あらゆる種類の天候を受け入れます。嵐、霧、雨、雪は、画像にドラマ、ミステリー、雰囲気を加えることができます。 「ストーリー」はしばしば天気にあります！
* バックライト： 光に射撃すると、シルエット、リムの光、ドラマの感覚が生まれます。 露出設定には注意してください。
* 長い暴露： 長い露出を使用して水を滑らかにし、雲にモーションブラーを作成し、エーテルの美しさを与えます。これは、時間の経過を意味する可能性があります。
* 光の方向： 光が風景にどのように落ちるかを考えてください。サイドライティングはテクスチャを強調し、フロントライティングはシーンを平らにします。
4。サブジェクトとスケール：
* 件名を含める： 風景はしばしば土地そのものに関するものですが、主題（人、動物、建物）を追加することは、スケールの感覚を提供し、物語に人間の要素を追加することができます。唯一の人物は、風景の広大さと孤独を強調することができます。
* showスケール： おなじみのオブジェクトを使用して、視聴者に風景のサイズと壮大さの感覚を与えます。これは人、木、または建物かもしれません。
* 詳細を記載したストーリーを教えてください： ズームインして、風景についてのストーリーを伝える詳細をキャプチャします。これは、木の樹皮のテクスチャー、砂のパターン、または岩層の詳細である可能性があります。
5。ストーリーテリングの後処理：
* カラーグレーディング： 色を調整して、画像の気分と雰囲気を高めます。温かいトーンは快適さと懐かしさを生み出すことができますが、クールな色調は謎と孤立の感覚を呼び起こすことができます。
* コントラストと明確さ： テクスチャと詳細を強調するには、コントラストと明確さを調整します。これは、風景の美しさを引き出し、視覚的に魅力的にするのに役立ちます。
* かわすと燃焼： 回避と燃焼を使用して、画像の領域を選択的に明るくしたり暗くしたりして、特定の要素に注意を引くか、深み感を生み出します。
* トリミング： 作物を使用して、組成物を微調整し、気を散らす要素を削除します。
* 無理をしないでください： 編集を自然にシーンに忠実に保ちます。 過剰加工は物語を損なう可能性があります。
6。人間の要素とつながり：
* 風景の人々： 人間（または動物）の存在が物語をどのように変えることができるかを考えてください。 彼らは風景とやり取りしていますか？ 彼らはその規模でwar飼いですか？彼らの存在はどのような気持ちを呼び起こしますか？
* 環境への影響： 人間と環境との関係について話をすることができます。 気候変動、汚染、または保全の努力の影響を示します。
* 文化的重要性： 多くの風景には、文化的または歴史的な重要性があります。 場所の歴史について学び、その過去を反映する要素を取り入れてください。
7。あなたのビジョンの開発：
* マスターを研究： Ansel Adams、Galen Rowell、Marc Adamusのような有名な風景写真家の作品を見てください。 それらの構成、光の使用、ストーリーテリングのテクニックを分析します。
* 実験と練習： 学ぶ最良の方法は、そこに出て撮影することです。 さまざまな組成、照明条件、および後処理技術を実験します。
* 忍耐強く： 素晴らしい風景写真は、しばしば忍耐と粘り強さを必要とします。 適切な光、適切な天気、適切な瞬間を待ってください。
* あなたの本能を信頼してください： ルールを破り、独自のスタイルを試してみることを恐れないでください。
例のアイデアの例：
* 回復力のある木： 厳しい風の吹きかけの風景に立っている孤独な木は、忍耐と生存の物語を語ることができます。
* 放棄された農家： 古い老朽化した農家は、過ぎ去った時代と時間の経過の物語を語ることができます。
* 凍った滝： 凍った滝は、自然の冷凍芸術性の力と美しさの物語を語ることができます。
* 星空の夜空： 星空の夜空の下にある風景写真は、宇宙の広大さとその中の私たちの場所の物語を語ることができます。
* コンクリートで成長する単一の野生の花： これは、都市環境における希望と回復力の物語を伝えることができます。
技術的スキルとストーリーテリングの原則を強く理解することにより、視聴者を魅了する風景写真を作成し、永続的な印象を残すことができます。最も説得力のある物語は、多くの場合、本物で、個人的で、深く感じられる物語であることを忘れないでください。だから、そこに出て、土地とつながり、カメラにその話をさせてください。