i。ニュートラルトーンとその重要性を理解する：
* ニュートラルトーンとは？ ニュートラルトーンは、強い色のない色です。考えてください：
* グレー： 非常に明るい（ほぼ白）から非常に暗い（ほとんど黒）。
* beiges/creams： 黄色または茶色のヒントを持つ温かいニュートラル。
* taupes： 灰色と茶色のミックス、多くの場合、わずかな紫または緑のアンダートーンがあります。
* オフホワイト： 象牙や卵殻のような色の微妙なヒントを持つ白。
* なぜランドスケープ編集でニュートラルを使用するのですか？
* リアリズム： 自然の風景は、しばしば *過度に飽和したり、鮮やかに色付けされたりしません。 ニュートラルトーンは、信頼性の感覚を維持するのに役立ちます。
* 穏やかで穏やかなムード： ニュートラルは、平和と静けさの感覚を呼び起こします。これは、しばしば風景写真で望まれます。
* バランス： 彼らは、圧倒されることなく他の色が輝くための基盤を提供します。彼らは、画像が派手に感じるのを防ぎます。
* フォーカス： 彼らは、シーンのよりカラフルなまたは詳細な部分に視聴者の目を引き出すのに役立ちます。
* 時代を超越したもの： ニュートラルトーンの画像は、高度に様式化されたトレンディな色グレードよりも優れている傾向があります。
* 微妙さ： ニュートラルは、編集自体に注意を引くことなく、全体的な影響を高めることができます。視聴者はシーンに焦点を当てています。
ii。中立的なトーンを念頭に置いて撮影（理想的なシナリオ）：
後処理で多くの調整を行うことができますが、優れた基盤から始めることが重要です。
* ホワイトバランス： ホワイトバランスを場所に正しく設定します。 必要に応じてカスタムホワイトバランスを使用してください（特に、夕日や日陰のある領域などのトリッキーな照明で）。 RAWでの撮影により、後で柔軟性が可能になります。 シーンでできるだけ正確に白人をレンダリングするホワイトバランスを目指します。
* 暴露： 正しく露出します。クリッピングのハイライトやシャドウのブロックを避けてください。 ヒストグラムを使用してガイドしてください。 特に後で影を取り戻すつもりの場合は、ハイライトの詳細をキャプチャするために右側（ETTR）に露出することを検討してください。
* 照明条件を考慮してください：
* 曇りの日： 曇りの日は自然に中立的なトーンに役立ちます。落ち着いた色と柔らかい光を受け入れます。
* ゴールデンアワー： ゴールデンアワーの間でさえ、暖かい色を過度に飽和させることに注意してください。 暖かさのバランスをとるために、影と中間子にニュートラルなトーンを使用します。
* ブルーアワー： 青い時間の冷たく落ち着いた青と紫をキャプチャし、過度の飽和を避けます。
* 構成： 強い構成が常に重要です。カラーパレットに関係なく、主要な行、3分の1のルール、およびその他の構成技術を使用して、説得力のある画像を作成します。
iii。ワークフローの編集：ステップバイステップガイド
このワークフローは一般化されています。特定の調整は、個々の写真とあなたの望ましい結果に依存します。 Lightroom（クラシックまたはCC）の用語を使用しますが、概念はCapture One、Luminar AIなどの他の編集ソフトウェアに適用されます。
1。基本的な調整：
* ホワイトバランス（微調整）： ホワイトバランスが正確であることを確認することから始めます。 写真のニュートラルな灰色または白い領域に目の張り子ツールを使用してください。 ない場合は、シーンに基づいて最善の判断を使用してください。 色が自然に見えるようになるまで、温度（温度/クール）と色合い（緑/マゼンタ）を調整します。 通常、微妙な調整が最適です。
* 暴露： 画像の全体的な明るさを調整します。ハイライトをクリップしたり、影をブロックしたりしないように注意してください。
* コントラスト： コントラストのタッチを追加してトーンを定義しますが、無理を避けてください。より微妙なアプローチは、現実的な外観に最適です。
* ハイライトとシャドウ：
* ハイライト： ハイライトを減らして、明るい領域（空、雪など）で詳細を回復します。
* 影： 影を開けて、暗い領域で詳細を明らかにします。
* 白と黒：
* 白： ハイライトをクリップしないように注意しながら、イメージをさらに明るくするために白人をわずかに増加させます。
* 黒： 黒人をわずかに減らして、最も暗い領域で深さとコントラストを追加します。
* 透明度とテクスチャ：
* 明確さ： 控えめに使用します。透明度が大きすぎると、厳しく不自然な外観を作成できます。
* テクスチャ： テクスチャのわずかな増加は、過度のシャープネスを追加せずに詳細を高めることができます。
* dehaze： 注意して使用してください。 コントラストを追加して大気のhazeを減らすことができますが、多すぎると汚れた外観につながる可能性があります。 詳細を曖昧にする目立ったヘイズがある場合にのみ使用してください。
2。色調整（ニュートラルトーンの鍵）：
* HSL（色相、飽和、輝度）パネル： これは、色を調整するための主要なツールです。
* 飽和： 過度に鮮やかな色の飽和を減らします（空の青、葉の緑、夕日の黄色）。 人工的または気を散らすように見える飽和色に焦点を当てます。 多くの場合、5〜10％の世界的な飽和度の減少が良い出発点になる可能性があります。次に、特定の領域でターゲット調整ツール（TAT）を使用します。
* 色相： 微妙な色相を調整して、色をよりニュートラルなトーンにシフトします。たとえば、グリーンをわずかに黄色または茶色にシフトして、鮮やかで自然にします。 あまりにも飽和しているように見える場合は、ブルースをよりシアン色に移します。
* 輝度： 個々の色の明るさを調整します。よりバランスのとれた外観を作成するために、オーバーリーに明るい色を暗くします。 暗い色を明るくして細部を明らかにします。
* カラーグレーディング： カラーグレーディングを使用して、色キャストを微妙に導入または変更します。
* 影： シャドウにクールなトーン（青またはシアン）のタッチを加えると、深さとリアリズムの感覚が生まれます。過度に青くしないように注意してください。微妙なのが重要です。
* ミッドトーン： 中間子を調整して、全体的なカラーバランスを改善します。シーンに応じて、暖かさや涼しさのタッチを追加することを検討してください。
* ハイライト： 特にゴールデンアワー中に、自然な輝きのためにハイライトに微妙な暖かさを加えます。
* カメラのキャリブレーション（プロファイル）： さまざまなカメラプロファイルを試してください。 一部のプロファイル（Adobe Standardなど）はより飽和する傾向があります。 開始点として、よりミュートされたプロファイル（カメラの忠実なカメラニュートラルなど）を使用することを検討してください。
3。選択的調整（マスクを使用）：
* 段階的フィルター： 段階的なフィルターを使用して、前景とは別に空を調整します。 空の飽和を減らすか、ドラマを追加するために少し暗くなるかもしれません。
* ラジアルフィルター： 放射状フィルターを使用して、被験者や焦点などの特定の領域を選択的に明るくしたり暗くしたりします。
* 調整ブラシ： 調整ブラシを使用して、特定の領域に調整をペイントします。 たとえば、過度に緑の草のパッチを選択的に飽和させるか、鈍い岩に暖かさを加えることができます。
* 光度マスク： より高度ですが、強力です。画像の輝度値に基づいてマスクを作成して、シャドウ、ミッドトーン、またはハイライトを選択的に調整します。
* カラーレンジマスク： 色の範囲に基づいてマスクを作成して、調整のために特定の色をターゲットにします。
* 被験者/空の検出： AIツールは、空を自動的に選択するか、ターゲットを絞った調整をより簡単にすることができます。
4。シャープニング：
*シャープニングを控えめに適用します。過剰な鋭いことは、厳しく不自然な外観を作成する可能性があります。 小さな半径と少量のシャープニングを使用します。
*マスキングを使用して、空のような騒々しい領域でのシャープニングを防ぎます。
5。ノイズリダクション：
*必要に応じて、特に高ISOで撮影された画像にノイズリダクションを適用します。これにより詳細を減らすことができるため、画像があいまいになっていないように注意してください。
6。最終的なタッチとレビュー：
* ズームインとアウト： さまざまなズームレベルで画像を表示して、アーティファクトや欠陥を確認します。
* 比較の前/後： 画像の前後のバージョンを定期的に比較して、編集の影響を評価します。 過剰処理を避けてください。
* 休憩： 画像から数分間離れてから、新鮮な目で戻ってきます。これは、さらに洗練が必要な領域を見つけるのに役立ちます。
iv。現実的なニュートラルトーンを達成するためのヒント：
* より少ないもの： 微妙なのが重要です。 極端な調整を避けてください。目標は、シーンの自然の美しさを強化することであり、非常に様式化されたイメージを作成することではありません。
* ターゲット調整： グローバルな変更を適用するのではなく、特定の領域を調整することに焦点を当てます。
* 肌の色調に注意してください（存在する場合）： あなたの風景に人が含まれている場合は、肌の色が自然に見えるようにしてください。ターゲット調整を使用して、必要に応じて肌のトーンを改良します。
* 参照を使用： インスピレーションとガイダンスを得るために、同様のムードと照明で他の風景写真を見てください。
* 定期的に練習： 練習すればするほど、現実的なニュートラルなトーンを認識して達成することができます。
* カラー理論を理解する： 色理論の基本的な理解は、色の調整についてより多くの情報に基づいた決定を下すのに役立ちます。
* モニターを校正します： モニターが適切に校正されていることを確認して、色を正確に表示します。 これは、正確な色の調整を行うために重要です。
* あなたの目を信頼する： 最終的に、現実的なニュートラルトーンを実現する最良の方法は、あなたの目を信頼し、あなたにとって自然で楽しいように見えるイメージを作成することです。
* 印刷を検討： 画像を印刷物として表示すると、画面に見逃している可能性のある問題が明らかになります。
例のシナリオ：
少し曇りの空の下に山脈の写真があるとしましょう。
1。ホワイトバランス： ホワイトバランスを調整して、色キャストを削除します（たとえば、わずかな青いキャスト）。
2。露出： 露出を調整して、画像が適切に露出していることを確認します。
3。ハイライトとシャドウ： 空のハイライトを下げて詳細を回復し、山の影を開いてテクスチャを明らかにします。
4。 HSL： 空の青と葉の緑をわずかに飽和させて、それらを活気を吹き込みません。
5。色グレーディング： 深さを作成するために、シャドウにクールなトーンのタッチを追加します。
6。選択的調整： 段階的なフィルターを使用して、空をわずかに暗くし、コントラストのタッチを追加します。
7。シャープニング： 詳細を強化するために、少量のシャープニングを適用します。
これらの手順に従うことで、ニュートラルなトーンに焦点を当てた現実的で心地よい風景写真を作成できます。幸運を！