REC

動画撮影・制作・編集、機材メンテナンスのヒント

 WTVID >> ビデオ >  >> ビデオ >> 写真撮影のヒント

意見:Photoshopが風景写真を台無しにしている理由

さて、Photoshop(および一般的に広範な後処理)が風景写真に有害であると信じる人が、芸術形式の利点と進化を認める反論についての意見の記事です。

意見:Photoshopは風景写真を台無しにしています

何十年もの間、風景写真は特定の神秘性を保持していました。 アンセル・アダムスは、ゾーンシステムの習熟と細心の暗い暗室の仕事で、自然の生の美しさと壮大さを捉える力を示しました。 写真は、フィールドでのスキル、忍耐、そして光と構図の親密な理解の証です * *今、それは何かに置き換えられているように感じます。 製造されたもの。 何か…偽物。 Photoshopは、強力なツールであるが、非常に重く操作されている画像を作成するためにますます使用されていますが、それらは現実にほとんど似ていません。

真正性の侵食:

最大の問題は、真正性の喪失です。 ある場所からの空が別の場所から画像に貼り付けられているのが見えます。 色は不自然な程度に飽和しています。 山は、段ボールの切り抜きのように見えるまで鋭くなります。 星が見えない場所に星が追加されたり、銀河全体が夜空に輸入されたりします。 これは写真ではありません。それはデジタルアートであり、デジタルアートにはその場所がありますが、特定の時間に特定の場所の真の表現として提示されるべきではありません。 視聴者は、存在しないものを見ていると思うようになり、非現実的な期待を設定し、最終的に現実世界の経験の力を減らします。

スキルと計画の死:

これらのハイパーリアルで高度に処理された画像を作成する圧力は、伝統的な写真スキルの重要性も低下させます。 Photoshopで単純にシミュレートできるのに、なぜ完璧な光をキャプチャするために夜明け前に目を覚ますのを気にするのですか?後でそれを修正できるのに、なぜ偵察をしてショットを作曲するのに何時間も費やすのですか? 強調は、現場での細心の計画と巧妙な実行から、画面上のピクセルを操作する無限の時間に移行します。 これは怠lazと自然界への敬意の欠如を促進します。焦点は、すでにそこにある固有の美しさを捉えるのではなく、露骨な改ざんを必要とするとしても、特定の美学を達成するようになります。

非現実的な理想の永続化:

風景写真は、最高の状態で、a敬の念と自然界へのより深いつながりを刺激することができます。 それは人々が野生の場所を保護し、彼らを取り巻く美しさを評価するように動機づけることができます。 しかし、画像が非常に激しく処理されて幻想的で達成不可能になると、彼らは真の感謝を鼓舞する力を失います。代わりに、彼らは非現実的な理想の文化と現実からの切断に貢献します。人々は、 *すべての *風景が高度に加工されたイメージのように見えるべきであると信じ始め、それが失望と自然の美しさの歪んだ認識を設定します。

ジェネリックの台頭:

最後に、Photoshopへの過度の依存は、景観写真の均質化につながります。 誰もが同じテクニック、同じプリセット、同じ「ルックス」を使用しています。 その結果、技術的には完璧ですが、芸術的に破産した画像の洪水が発生しました。 個性とユニークな芸術的ビジョンは、標準化された商業的に魅力的な美学を追求するために犠牲になります。

結論として、Photoshopは写真撮影の位置を持っていますが、風景写真の過剰使用は、信頼性の喪失、伝統的なスキルの切り下げ、非現実的な理想の永続化、およびジャンルの均質化につながります。誠実さ、誠実さ、そして風景写真における自然界との真のつながりの価値を取り戻す必要があります。

---

反論(利点と進化を認める):

さて、公平を期すために、反論とこの議論の反対側を認めることが重要です。

* 写真は *常に *操作されています: 暗室での避けや燃焼からカメラ内のフィルターの使用まで、写真家は常に現実を強化して解釈するためにツールを使用してきました。 Photoshopは、単にこのプロセスの最新のイテレーションです。

* 芸術的表現: Photoshopは、芸術的な表現の強力なツールになり、写真家が風景のユニークで個人的な解釈を作成できるようにします。 それはデジタルキャンバスであり、アーティストはフィット感のあるように自由に使用できるはずです。

* 目が見えないものをキャプチャ: カメラのダイナミックレンジは、人間の目に比べてしばしば制限されています。 HDR(ハイダイナミックレンジ)やブレンディングエクスポージャーなどのテクニックを使用して、シーンが単一のショットが許すよりも正確にシーンをキャプチャできます。これは「偽物」ですか、それとも単に技術的な制限を克服するのでしょうか?

* アクセシビリティと教育: Photoshopやその他の編集ソフトウェアは、従来の暗室テクニックよりもアクセスしやすく、より多くの人々が創造性を探求し、写真について学ぶことができます。

* 写真の進化する定義: テクノロジーが進化するにつれて、写真の定義も進化します。 アートフォームが静的なままであることを期待することはできません。

キーは意図と透明性です:

最終的に、問題はPhotoshopを使用するかどうかではなく、 *どのように使用されているか、写真家の意図です。 透明性は非常に重要です。 画像が重く操作されている場合、そのように認められる必要があります。 目標が場所の現実的な表現を作成することである場合、処理は微妙であり、自然の美しさを強化する必要があります。 議論は、倫理、芸術性、そしてデジタル時代の「真の」風景写真を構成するものの定義に要約されています。

  1. 曇りの日に肖像画?リフレクターを使用します

  2. ローキーポートレートの作り方(ステップバイステップ)

  3. 前景のフレーミングの使用方法あなたの肖像画の写真を改善します

  4. ストーリーを伝える風景写真を作成する方法

  5. ショットを手に入れた方法:ポートレートスタイル

  6. ポートレートで小道具を使用することで写真をより面白くする方法

  7. 黒い背景を持つポートレートを作成する方法

  8. ガレージに劇的な肖像画を作成する方法

  1. 長時間露光の風景写真をより良くするための5つのヒント

  2. 食べ物や静物写真に最適なカメラギア

  3. MOV vs. MP4:どのビデオフォーマットを使用する必要がありますか?

  4. 写真を最大限に楽しむための7つの楽しい戦略

  5. ゴージャスな画像のための10のビーチ写真撮影のヒント

  6. 3つの難しい写真クライアントの質問とそれらに答える方法

  7. ミザンセーヌとは?本質的な映画製作の概念

  8. 白黒編集に最適なソフトウェア

写真撮影のヒント