1。ストーリーの理解：
* 場所の本質は何ですか？ それはどのような気持ちを呼び起こしますか？それは回復力、歴史、孤独、壮大さ、または他の何かについてですか？ あなたが伝えたい根本的な物語を特定します。
* 歴史を考慮してください： 景観は自然の出来事（火山、洪水、侵食）によって形作られていましたか？または人間の活動（農業、伐採、産業）？
* 光について考えてください： 光はムードをどのように形成し、特定の要素を強調しますか？ゴールデンアワーの光は暖かさと平和を呼び起こすかもしれませんが、嵐の空はドラマと紛争を示唆するかもしれません。
2。ストーリーテリングを強化する構成技術：
* 先行回線： 道路、川、フェンス、または自然の要素を使用して、視聴者の目を *シーンに導きます。 ラインがリードする場合、しばしば重要な要素が明らかになります。
* 前景の関心： 深さとコンテキストを追加する強力な前景要素（岩、花、木など）を含めます。この要素は、視聴者を固定し、シーンに接続できます。また、ストーリーを暗示する象徴的な要素でもあります。
* 3分の1のルール： 厳格なルールではありませんが、それは良いガイドラインです。ラインまたは交差点に重要な要素を配置すると、よりバランスのとれた魅力的な構成を作成し、ストーリーの特定の部分に注意を向けることができます。
* フレーミング： 木、アーチ、または岩のような自然の要素を使用して、主題を組み立ててください。これは主題を分離し、物語におけるその重要性を強調します。
* レイヤー： シーンに複数のレイヤーを組み込むことで深さを作成します：前景、中央、背景。各レイヤーは、ストーリーに別の要素を追加できます。
* ネガティブスペース： 空きスペース（空、水、畑）の領域を使用して、規模、隔離、または静けさを生み出します。 ネガティブな空間は、風景の広大さや脆弱性を強調することができます。
* 視点： さまざまな視点で実験します。 低い角度から射撃すると、風景がより強力で印象的な気分になりますが、高角度からの撮影はより広い視野と距離感を提供することができます。
* テクスチャとパターン： テクスチャとパターンを使用して視覚的な関心を追加し、風景の性格を伝えます。 ひび割れた地球は干ばつを示唆するかもしれませんが、緑豊かな植生は豊富さを示唆するかもしれません。
3。光と天候の力：
* ゴールデンアワー（日の出と日没）： 平和と静けさの感覚を追加する暖かく柔らかい光。
* 青い時間（日の出前と日没後）： ミステリーと孤独感を生み出すクールでエーテルの光。
* 嵐の空： 力、対立、または回復力を伝えることができる劇的で動的な光。
* 霧と霧： 謎、孤立、そして夢のような品質の感覚を追加します。
* 雨： 反射、テクスチャ、クレンジングの感覚を作成します。
* 雪： 風景を変え、平和と静けさの感覚を加えます。
4。人間の存在（または不在）の要素を含む：
* 過去の文明の証拠： 台無しになった建物、古代の壁、または放棄された農場は、歴史と変化の物語を語ることができます。
* 道路と経路： 景観に対する人間の旅、つながり、および影響を提案します。
* 孤独な構造： 孤独なキャビン、風化した納屋、または灯台は、土地との孤独、回復力、または人間のつながりの感情を呼び起こすことができます。
* 農業の兆候： フィールド、フェンス、または風車は、人間の努力と栄養の物語を語ることができます。
* 人間の影響の *不在 *： 手付かずの、手つかずの荒野は、自然の力と保存の重要性の物語を伝えることができます。
5。詳細に焦点を当てる：
* クローズアップショット： 樹皮の質感、葉のパターン、岩の侵食など、見逃されている可能性のある詳細をキャプチャします。これらの詳細は、ストーリーに深さと複雑さを加えることができます。
* 特定の要素を分離します： 伝えたいストーリーを表す1つの重要な要素に焦点を当てます。これは、単一の木、風化した岩、または野生の花のパッチである可能性があります。
6。忍耐と観察：
* 風景で時間を過ごす： ただ急いで、写真を撮って、去ってはいけません。 風景を観察し、詳細に気づき、雰囲気を感じてください。
* 一日のさまざまな時間と異なる気象条件で戻る： 同じ場所は、光と天候に応じて完全に異なって見えることがあります。
* 地域の歴史と生態学を調査： この地域の歴史と生態学について学ぶことは、あなたが伝えたい物語をより深く理解することができます。
7。技術的な考慮事項：
* aperture： より多くのフィールドの深さを得るために、より多くのシーンが焦点を合わせていることを確認するために、より小さな開口（f/8やf/11などのより高いf番号）を使用します。
* シャッター速度： 特に低光の中で三脚を使用して、水または雲のモーションブラーをキャプチャするより長いシャッター速度を可能にします。 より速いシャッタースピードはアクションをフリーズすることができます。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く保ちます。
* フォーカス： 適切な集中技術を使用して、重要な要素がシャープであることを確認してください。高度な距離の焦点は、風景に役立ちます。
8。後処理：
* 微妙な調整： 画像をやり過ぎずに、画像の色、コントラスト、シャープネスを強化します。
* 選択的調整： 避けたり、燃えたりするなどのツールを使用して、画像の特定の領域を強調し、視聴者の目を導きます。
* トリミング： 作物を使用して構成を改善し、ストーリーの重要な要素を強調します。
* 白黒を検討： 時々、画像を白黒に変換すると、気晴らしを取り除き、シーンのテクスチャ、トーン、感情を強調することができます。
例のシナリオとストーリーのアイデア：
* 畑の放棄された農家： 衰退、回復力、時間の経過、人間と土地の関係の物語。
* 山道を通る曲がりくねった道： 冒険、探検、自然の挑戦、場所間のつながりの物語。
*岩のような海岸の灯台： ガイダンス、警告、孤立、海の力の物語。
* 森林火災の後に単独で立っている木： 生存の物語、回復力、自然の破壊力、再生。
* 氷河リトリート： 気候変動、環境への影響、自然の脆弱性の物語。
キーテイクアウト：
物語を伝える風景写真は、単なるきれいな写真以上のものを撮影することです。構成、光、主題を使用してメッセージを伝え、感情を呼び起こし、視聴者を意味のある方法で土地に接続することです。ストーリー *の前に考えてみてください *あなたもショットを撮ります。 どんな気持ちを伝えたいですか？風景のどの側面がその感覚を最もよく表現するでしょうか？ 次に、写真のスキルを使用して、そのビジョンを実現します。