1。バランスの種類を理解する：
* 対称バランス（正式なバランス）： 鏡像を考えてください。 これは、フレームの両側の要素が、重量、形状、サイズが視覚的に類似している場合に発生します。
* それを達成する方法： 明確で強い垂直軸（まだ湖の反射、完全に対称的な山のピーク、均一な間隔の木の列）のシーンを見つけます。 この軸がフレームの中心を通るようにカメラを配置します。
* 効果： 秩序、形式、安定性、そしてしばしば落ち着きの感覚を作り出します。
* 例： 山の写真は、穏やかな湖に完全に反映されました。 山とその反射は視覚的に等しいです。
* 非対称バランス（非公式のバランス）： フレームの両側の要素は異なりますが、それでも平衡感を生み出します。 より大きな要素とより小さな、しかしより視覚的に魅力的な要素とのバランスをとることによって達成されます。
* それを達成する方法： フレーム内の要素のさまざまなサイズ、形、色、テクスチャ、および位置を試してください。小さく、明るい色のオブジェクトは、はるかに大きいが鈍いオブジェクトのバランスをとることができます。
* 効果： 対称的なバランスよりもダイナミックで興味深い。視覚的な緊張感、動きを生み出し、より自然に感じることができます。
* 例： フレームの片側にある大きな山脈は、反対側の鮮やかな孤独な木とバランスが取れています。木の色と特異点が目を引き、山のサイズを補います。
* radialバランス： 要素は中心点から外側に放射されます。
* それを達成する方法： サンバースト、らせん状の階段、さらには花など、放射状の対称性を持つ被験者を探してください。カメラを配置して、中央のポイントが焦点になるようにします。
* 効果： ダイナミズムの感覚を作り出し、視聴者の目を中央に直接引き込みます。
* 例： 山の尾根の上に昇る太陽の写真、光線が外側に発せられます。
2。視覚体重に寄与する重要な要素：
* サイズ： 大きなオブジェクトは、小さなオブジェクトよりも視覚的な重量があります。
* 色： 明るく飽和した色は、ミュートまたはニュートラルな色よりも視覚的な重量を持っています。
* テクスチャ： テクスチャの高いエリアは、滑らかな領域よりも視覚的な重量があります。
* コントラスト： コントラストが高い領域は目を引き付け、視覚的な体重を増やします。
* シャープネス： シャープで焦点を当てた領域は、ぼやけた領域よりも視覚的な重量が多い。
* 分離： 孤独なオブジェクトは、たとえ小さいとしても、注目を集めていないため、かなりの視覚的重量を持つことができます。
* 主題： 強い感情を呼び起こす要素（たとえば、人間の姿、動物、劇的な空など）は、より視覚的な体重を増やす傾向があります。
3。ランドスケープフォトグラフィーでバランスを作成するためのテクニック：
* 3分の1のルール： バランスについては直接ではありませんが、3分の1のルールを使用すると、フレームに重要な要素を配置して、よりバランスの取れた構成を作成できます。支配的な要素を中心から外し、他の要素がそれらのバランスをとることができます。
* 先行回線： 線を使用して、シーンを通して視聴者の目を導き、さまざまな要素を接続します。 これは、視覚的な体重を分配し、流れの感覚を作り出すのに役立ちます。
* 前景の関心： 強い前景要素は、山のような遠くで支配的な主題のバランスをとることができます。
* ネガティブスペース： フレームの空の領域（空、水、オープンフィールド）は、満たされた領域と同じくらい重要です。 ネガティブスペースを使用して、被験者が占める正のスペースのバランスを取ります。
* 光と影： 光と影を使用して、視覚的な重量に影響を与える可能性のあるコントラストとテクスチャーを作成します。 強い影は明るい領域のバランスをとることができます。
* Horizon Line：を検討してください 空または前景のいずれかを強調するために、水平線を配置します。 低い地平線が空を強調し、高い地平線が前景を強調します。 この空間の分布がバランスにどのように影響するかを考えてください。
* 異なる視点： さまざまな射撃角度（高、低、目レベル）を試して、それらがあなたの構成のバランスにどのように影響するかを確認します。
* フレーミング： 自然の要素（木、枝、岩）を使用して、主題を組み立てます。 これにより、画像に深さとバランスを追加できます。
4。ルールを破る（意図的な不均衡）：
時には、意図的に不均衡な構成を作成することが強力な芸術的選択になることがあります。 これにより、不安、緊張、またはドラマの感覚が生まれます。 ただし、バランスルールを壊す前に理解することが重要です。 意図的な不均衡は明確な目的を持ち、写真の全体的なメッセージに貢献する必要があります。
5。バランススキルを向上させるためのヒント：
* 練習と実験： バランスについて学ぶ最良の方法は、練習することです。 さまざまな構図を試して、彼らがどのように感じているかを見てください。
* 他の人の仕事を分析します： あなたが賞賛する風景写真家の仕事を研究し、彼らがバランスをどのように使用するかに注意を払ってください。
* スローダウンして観察する： ショットを作曲するときは時間をかけてください。 シーン内のすべての要素と、それらが互いにどのように関係するかに注意してください。
* ヒストグラムを使用： ヒストグラムは、画像の明るい色調と暗い色の分布を評価するのに役立ちます。これは、視覚的な重量の指標となる可能性があります。
* 後処理： 色の収穫、回避、燃焼、および調整により、後処理のバランスを調整できます。 ただし、カメラ内のバランスの取れた構成を求めて努力することが常に最善です。
要約すると、バランスの原則を理解して適用することで、風景写真の影響と視覚的な魅力が大幅に向上します。 視聴者の目を導き、画像のメッセージを強化するのは、調和と秩序（または意図的な混乱）の感覚を作成することです。