スタイルのポートレート：（精巧なセット、衣装、特定のテーマ）を考えてください
長所：
* 非常に創造的で芸術的な表現： 創造性のための素晴らしいアウトレットを提供します。世界を構築し、物語を語り、特定のテーマを探索できます。
* 見事なビジュアルと高い影響： 多くの場合、目立つ劇的で人目を引く画像が生じます。
* 市場性とブランド構築： ユニークで芸術的な肖像画を探しているクライアントの特定のニッチを引き付けることができます。 認識可能なスタイルを開発すると、これが商標になる可能性があります。
* より高い知覚値（潜在的に）： クライアントは、関与する余分な努力、計画、リソースに対してより多くの支払いを喜んで支払うことができます。
* 技術的な課題と成長： 照明、構成、ワードローブ、セットデザインを慎重に計画する必要があり、スキルをさらに押し上げます。
* コラボレーションの機会： スタイリスト、メイクアップアーティスト、セットデザイナーなどと協力し、ネットワークを拡大し、より専門的な体験を作成することを伴うことができます。
* 制御と予測可能性： フレーム内のすべての要素をより多く制御できます。これは、特定の芸術的ビジョンを達成するのに有益です。
* ポートフォリオビルディング： ポートフォリオに強力で視覚的にインパクトのある画像を作成します。
* 特定のテーマ/機会に最適： ファンタジー、歴史的、キャラクターベース、または芸術的な肖像画に適しています。
cons：
* 高コストと時間投資： ワードローブ、小道具、場所、およびチームの雇用の可能性に多額の投資が必要です。また、計画と実行時間は広範囲に及ぶ可能性があります。
* ニッチ市場： スタイルのポートレートを特に探しているクライアントのより小さなセグメントにアピールします。
* 人工的または過度に生産されると感じることができます： うまく実行されていない場合、スタイルのあるポートレートは不自然に見えることがあり、本物の感情を欠いています。
* 外部要因への依存： 成功は、小道具、ワードローブ、および他のチームメンバーのスキルの可用性に依存します。
* 誤解のリスク： メッセージやテーマはすべての視聴者と共鳴しない可能性があり、あなたの芸術の誤解につながる可能性があります。
* 気晴らしの可能性： 精巧なスタイリングは、バランスが取れていなければ、被験者の個性と個々の美しさを覆い隠すことができます。
スタイルのないポートレート（クラシック、自然光、被写体の性格に焦点を当ててください）：
長所：
* 被験者の信頼性に焦点を当ててください： 本物の感情、性格、つながりを捉えます。
* 時代を超越した品質： 多くの場合、古典的で時代を超越したポートレートになります。
* より広いアピール： 自然でお世辞の肖像画を探しているより幅広いクライアントを引き付けます。
* より手頃な価格でアクセス可能： 小道具、ワードローブ、場所への投資が少なくなります。
* シンプルさと接続の強調： 写真家は、被験者との信頼関係の構築に集中し、本物の瞬間を捉えることを奨励します。
* より速いターンアラウンド時間： 通常、計画と後処理時間が少なくなります。
* 柔軟性の向上： 最小限の機器を使用して、さまざまな場所や設定で実行できます。
cons：
* クリエイティブコントロールが少ない： 自然光、被験者の衣服、環境にもっと依存する必要があります。
* は、「基本」または「単純」として知覚できます： 高度に様式化されたまたは劇的な画像を探しているクライアントにアピールしないかもしれません。
* 芸術実験の機会が少ない： さまざまなテーマ、概念、視覚的なスタイルを探るための限られた機会。
* には、強力な人々のスキルが必要です： 成功は、被写体とつながり、自然な表現を引き出す写真家の能力に大きく依存しています。
* 外部要因に対する脆弱性： 良い自然光と適切な環境に依存していますが、これは予測不可能です。
* ポートフォリオは目立たないかもしれません： 画像が他の画像に似すぎているように見える場合、混雑した市場での仕事を区別するのが難しい場合があります。
* 被験者のスタイルへの依存： あなたは、衣服と全体的な美学の面で主題がもたらすものに限定されています。
ここにそれについて考えるのに役立つ方法があります：
* あなたの目標がアートを作成して物語を伝えることである場合： スタイルのポートレートに傾いています。
* あなたの目標が本物の瞬間をキャプチャし、個人を祝うことである場合： スタイルのない肖像画に傾いています。
* あなたの目標が特定のニッチ市場にアピールすることである場合： スタイルのポートレートは非常に効果的です。
* あなたの目標がより多くの聴衆にリーチすることである場合： スタイルのないポートレートがより良い選択かもしれません。
自問する質問：
* 私の芸術的ビジョンは何ですか？ 写真を通してどのような物語を伝えたいですか？
* 私の理想的なクライアントは誰ですか？ 彼らのニーズと欲望は何ですか？彼らはどんな肖像画を探していますか？
* 私のリソースは何ですか？ 小道具、ワードローブ、場所の予算はいくらですか？コラボレーションするチームはありますか？
* 私の強みは何ですか？ 精巧な概念の計画と実行、または人々とつながり、自然な瞬間を捉えることにもっと満足していますか？
* 私の制限は何ですか？ スタイルのポートレートを作成するための時間、スキル、リソースがありますか、それともスタイル以外のポートレートに焦点を合わせた方が良いでしょうか？
* どのようなポートフォリオを構築したいですか？ 潜在的なクライアントにどのような画像を紹介したいですか？
* 私はニッチまたはより多くの聴衆に販売することをいとわないのですか？
結論：
正しい答えも間違った答えもありません。両方の組み合わせを行うこともできます！最良のアプローチは、個々の目標、スキル、リソースに依存します。各スタイルの長所と短所を理解し、あなた自身の優先事項を慎重に検討することは、写真ビジネスと芸術的成長のために正しい決定を下すのに役立ちます。実験して、あなたとあなたのクライアントに何が共鳴するかを見てください、そして最も重要なことは、楽しんでください！