1。貧弱なポーズ：ぎこちない角度と厄介な角度
* 間違い： 被写体を不快に見せるか、お世辞のない機能を強調する、硬くて不自然なポーズ。目的や指示のないポーズ。
* 修正：
* 直接、しかしマイクロマネージをしないでください： 「ポーズ」と言う代わりに、明確で具体的な指示（「肩をわずかに私に向けて少し回してください」、「体重を後ろ足に移す」）を提供します。
* 自然なポーズから始める： リラックスしたスタンスから始めて、徐々に調整します。 被験者に、オブジェクトとの歩行、傾き、やり取りなどの自然なことをするように依頼してください。
* 手足に注意してください： 腕と脚をわずかに曲げて、よりダイナミックな外観を作成します。まっすぐで硬い手足は厄介に見えることがあります。
* 顎前後（わずかに）： これは首を伸ばし、二重顎を最小限に抑えます（もちろん、文体的な選択でない限り）。古典的なフレーズは「タートルネック」です。あごを少し前に突き刺そうとしていると想像してください。
* 角度の問題： さまざまな角度を試して、被験者の顔と体に最もお世辞を見つけます。
* 練習： 快適になるために友人や家族とのテクニックのポーズを練習します。ポートレートのインスピレーションを見て、ポーズを分析します。
* 通信： モデルからフィードバックを求めてください。彼らはどのように感じますか？
2。悪い照明：過酷な影と露出のない/過剰露出
* 間違い： 暗すぎる影を作成したり、暗すぎたり明るすぎたりする環境で撮影する過酷で直接光（特に日光）を使用します。
* 修正：
* 直射日光を避けます（正午）： 「ゴールデンアワー」（日の出の直後と日没の直前）は、柔らかく暖かい光を提供します。曇りの日も良いです。
* diffuser：を使用します ディフューザー（半透明の画面）を使用して、または被写体を日陰に配置して、厳しい光を柔らかくします。
* リフレクター： 被写体の顔に光を跳ね返して、影を埋めて明るさを加えます。
* オフカメラフラッシュ： 外部フラッシュユニットを使用して、より柔らかく、より自然な光の光のために、壁や天井から跳ね返ることを実験します。 ソフトボックスまたは傘の使用を検討してください。
* メーターが注意深く： カメラのライトメーターを使用して、適切な露出を確保します。ヒストグラムを読むことを学びます。
* ISOを調整： 暗い光で撮影するときは、ISOを増やしますが、ノイズに注意してください。
* 照明パターンを学ぶ： レンブラント、ループ、蝶、スプリット照明などの古典的な照明パターンを研究します。
3。気を散らす背景：クラッターと不要な要素
* 間違い： 忙しすぎたり、気を散らしたり、被写体と衝突したりして、焦点を引き離します。
* 修正：
* 単純な背景を選択： きれいな壁、プレーンな背景、または気を散らすものを最小限に抑えた自然な設定を探してください。
* 分離を作成： 広い開口部（f/2.8やf/4などの低fの値）を使用して、浅い磁場の深さを作成し、背景を曖昧にします。
* 角度を変更： 背景から気を散らす要素を排除するために、あなたの位置または被験者の位置を調整します。
* 被験者を移動： 時には、単に左または右にいくつかのステップを踏むだけで、背景を大幅に改善することがあります。
* 背景を検討してください： 清潔で制御された外観のために、プロの背景（紙、生地）を使用してください。
* 後処理： 編集ソフトウェアを使用して、背景をさらにぼやけたり暗くしたりします。
4。目に焦点を合わせていない：接続の喪失
* 間違い： 目が焦点を合わせていないため、ぼやけたり、活気のない肖像画をもたらします。
* 修正：
* 目に正確に焦点を合わせます： カメラのオートフォーカスシステムを使用して、焦点がカメラに最も近い被写体の目に直接あることを確認してください。
* シングルポイントオートフォーカス： シングルポイントオートフォーカスを使用すると、焦点を正確に選択できます。
* ワイドアパーチャ注意： 広い開口部を使用する場合、被写界深度は非常に浅く、正確な焦点がさらに重要になります。
* バックボタンフォーカス： バックボタンフォーカスを使用して、シャッターリリースからフォーカスを分離することを検討してください。
* 焦点を確認してください： ショットを撮った後、カメラのLCD画面の画像をズームインして、目が鋭いことを確認します。
5。間違ったレンズの使用：歪みと視点のない視点
* 間違い： 被験者の特徴を歪めたり、めまいのない視点を作成するレンズを使用します。 広角レンズは、近づきすぎると顔の特徴を歪める可能性があります。
* 修正：
* 理想的な焦点距離： 一般に、50mmから135mmの焦点距離は、ポートレート写真に理想的であると考えられています。
* 極端な広い角度を避けます（近すぎます）： 広範囲のレンズ（例：24mmまたは幅が広い）を近距離で使用しないでください。それらは特徴を歪め、鼻を大きく見せ、他の特徴を不均衡に見せます。
* ズームレンズ： 理想的な範囲内のズームレンズ（たとえば、24-70mmまたは70-200mm）は柔軟性を提供します。
* 実験： さまざまな焦点距離を試して、あなたのスタイルと主題に最適なものを確認してください。
6。被験者のワードローブを無視する：色の衝突と気を散らすパターン
* 間違い： 背景との厄介な、気を散らす、または衝突する服を着ている被験者。
* 修正：
* 座標色： 被験者の肌の色と環境を補完する色を選択します。
* 忙しいパターンを避けてください： 忙しいパターンは気を散らすことができます。ソリッドカラーまたは微妙なテクスチャの方が一般的に優れています。
* スタイルを考慮してください： ワードローブは、ポートレートの全体的なスタイルとムードと一致するはずです。
* 主題と通信： ワードローブのオプションについて事前に主題と話し合い、提案を提供します。
* シンプルさが重要です： 多くの場合、シンプルでクラシックな服は最適です。
* ロゴを避けてください： ロゴは気を散らすことができます。
7。ホワイトバランスを調整しない：不自然な肌のトーン
* 間違い： 誤ったホワイトバランスは、暖かすぎる（オレンジ/黄色）またはクールすぎる（青/灰色）肌の色調をもたらします。
* 修正：
* ホワイトバランスを設定： カメラのホワイトバランスプリセット（日光、曇り、日陰など）を使用するか、理想的には、特定の照明条件に基づいてカスタムホワイトバランス設定を使用します。
* rawでのシュート： RAW形式で撮影すると、画質を失うことなく、後処理のホワイトバランスを調整できます。
* カラーチェッカー： カラーチェッカーを使用して、カスタムホワイトバランスプロファイルを作成します。
* 後処理調整： 編集ソフトウェアのホワイトバランスを微調整して、正確で心地よい肌のトーンを実現します。
8。過剰編集：非現実的で人工的な外観
* 間違い： 過度に滑らかな肌、不自然な色、そして一般的なリアリズムの一般的な欠如をもたらす過度の編集。
* 修正：
* 微妙なのが重要です： 編集ツールを控えめに使用します。
* 自然強化に焦点を当てます： 外観を完全に変えるのではなく、被験者の自然の美しさを強化します。
* 滑らかな肌を避けてください： 自然な外観を維持するために、テクスチャを残してください。
* 慎重な色グレーディング： カラーグレーディングに注意してください。過度に様式化された色のグレーディングは、画像を不自然に見せることができます。
* セカンドオピニオンを取得： 編集を完了する前に、編集を確認するように他の人に依頼してください。
* より少ないもの： 多くの場合、編集が少なくなります。
9。構成の無視：不均衡で面白くないショット
* 間違い： 不均衡、面白くない、または気を散らす画像をもたらす不十分な構成。
* 修正：
* 3分の1のルール： 肖像画の重要な要素（例：目）を線に沿って、またはグリッドの交差点に3分の1に分割します。
* 先行回線： 環境内の線を使用して、視聴者の目を主題に導きます。
* ネガティブスペース： 被験者の周りの空きスペースを使用してバランスを作り、注意を引きます。
* 対称性とパターン： 対称的な組成または繰り返しパターンを探してください。
* 角度の実験： よりダイナミックな構成を作成するために、さまざまな射撃角度（例：低角度、高角度）を試してください。
* フレーミング： 環境内の要素（出入り口、木など）を使用して、被験者をフレーム化します。
10。主題とつながっていない：感情と人格の欠如
* 間違い： ポートレートセッションを純粋に技術的な演習として扱い、個人レベルで主題とつながることを怠ります。
* 修正：
* Build Rapport： 撮影前と撮影中に被写体とチャットして、快適に感じさせてください。
* 賛辞： 彼らの自信を高めるために本物の賛辞を提供します。
* 励ましを提供する： セッション全体で肯定的なフィードバックと励ましを提供します。
* 本物である： あなた自身になり、あなたの性格を輝かせてください。
* 話をする： ポートレートで伝えたい話について考え、それに応じて主題を導きます。
* 本物の感情を引き出す： 質問をするか、本物の感情を呼び起こすコメントをします。
* 忍耐強く： リラックスして開くために、被写体に時間を与えてください。
11。手を忘れる：厄介で不自然な配置
* 間違い： 被験者の手の配置を無視して、厄介または気を散らすポーズをとります。
* 修正：
* 指示を与える： 手の配置のための具体的な指示を提供します。
* 握りしめられた拳を避けてください： 握りしめられた拳は緊張することがあります。
* 自然配置： 被写体に何か（例えば、小道具、自分の髪）を保持してもらうか、ポケットに手を置きます。
* リラックスした手： 被験者に手をリラックスさせるよう奨励してください。
* 平らな手を避ける： 平らな手は活気がないように見えることがあります。指を少し曲げます。
* 手から顔： 顔の近くの手は非常に効果的です。
* 練習ポーズ： さまざまな手を調査し、事前にそれらを練習します。
12。ビジョンなしの撮影：目的と方向の欠如
* 間違い： 望ましい結果や伝えたいストーリーの明確なアイデアなしにポートレートセッションに近づいています。
* 修正：
* 先の計画： 撮影前にポートレートのビジョンを開発します。伝えたいスタイル、ムード、メッセージを考えてください。
* ムードボードを作成： あなたのビジョンと一致する他のポートレートや画像からインスピレーションを集めてください。
* 主題と通信： 彼らがあなたの目標を理解していることを確認するために、あなたのビジョンについて主題について話し合います。
* 場所をスカウト： 事前にその場所をスカウトして、潜在的な背景と照明の機会を特定します。
* ショットリストを準備： 必要なすべての画像をキャプチャするためのショットリストを作成します。
13。三脚を使用していない（必要に応じて）：カメラの揺れとぼやき
* 間違い： 低照度条件で三脚を使用していない、または遅いシャッター速度を使用する場合、カメラの揺れやぼやけた画像が発生します。
* 修正：
* 三脚を使用： 三脚を使用してカメラを安定させます。特に低光で、または遅いシャッター速度を使用する場合（一般に1/焦点距離よりも遅い）。
* リモートシャッターリリース： リモートシャッターリリースを使用して、三脚を使用するときにカメラの揺れを最小限に抑えます。
* 画像安定化： 画像の安定化を有効にします（レンズまたはカメラ本体にある場合）。
* ISOの増加： ISOを増やして、より速いシャッタースピードを可能にしますが、ノイズに注意してください。
14。詳細を無視する：気を散らす要素と欠陥
* 間違い： 野良毛、衣服のしわ、眼鏡の汚れなど、全体的な画像から気を散らすことができる小さな詳細を見下ろす。
* 修正：
* 詳細に注意を払ってください： 主題と環境を注意深く観察するために時間をかけてください。
* ワードローブチェック： 被験者の衣服がきれいで、しわがなく、適切に装着されていることを確認してください。
* グルーミング： 毛の毛、化粧の汚れ、またはその他のグルーミングの欠陥があることを確認してください。
* きれいなメガネ： 被験者のメガネがきれいで、汚れがないことを確認してください。
* プロセッシング後のタッチアップ： 編集ソフトウェアを使用して、軽微な傷や気晴らしを削除しますが、過剰編集を避けてください。
15。実験を恐れる：創造性と成長を制限する
* 間違い： 同じ式とテクニックに固執し、創造性を制限し、写真家としての成長を防ぎます。
* 修正：
* 新しいことを試してください： さまざまなポーズ、照明のセットアップ、構成、編集スタイルを試します。
* ルールを破る： 写真の「ルール」を破ることを恐れないでください。
* インスピレーションを求める： インスピレーションを得るために、他の写真家やアーティストの作品を見てください。
* ワークショップに参加： 写真のワークショップやクラスに参加して、新しいスキルとテクニックを学びます。
* フィードバックを取得： 他の人と仕事を共有し、建設的な批判を求めてください。
* 間違いを受け入れる： 間違いを犯すことを恐れないでください。間違いは貴重な学習の機会です。
* 楽しんでください！ ポートレートを作成するプロセスをお楽しみください。
これらの一般的な間違いを理解し、対処することにより、ポートレート写真のスキルを大幅に改善し、見事で思い出に残る画像を作成できます。幸運を！