i。計画とセットアップ：
* 件名とワードローブ：
* 被験者の肌のトーン： あなたの被験者の肌の色合いを考えてください。 コントラストがあまり厳しくないため、より暗い肌の色調は一般に黒い背景でうまく機能します。 明るい肌の色調も美しく機能する可能性がありますが、慎重な照明が非常に重要です。
* ワードローブ： 背景に溶け込むので、黒い服を避けてください。 目立つ色を選択してください。ディープジュエルトーン（エメラルドグリーン、ルビーレッド、サファイアブルー）と軽い色はうまく機能します。テクスチャも視覚的な関心を追加します。
* 髪： 髪に注意してください。 あなたの被験者が非常に黒い髪を持っている場合、それは背景に溶け込むかもしれません。 ポーズ、スタイリング、または髪の光を使用して分離することを検討してください。
* 背景：
* 生地の背景： ブラックベルベットまたはブラックフェルトは、光をよく吸収し、真の黒を達成しやすくなるため、優れた選択です。 ファブリックストアから購入できます。 モスリンは別のオプションですが、より多くの照明制御が必要になる場合があります。
* シームレスな論文： シームレスなブラックペーパーは、写真用品店からすぐに入手できます。
* DIYの背景： 壁に黒い塗料を備えた独自の背景を作成したり、大きな黒いフォームボードを使用したりすることができます。
* キーは距離：です 最も重要な要素は、あなたの主題が背景からどれだけ離れているかです。背景に光がこぼれずに被写体を照らすことができるようにしたい。被写体が遠く離れているほど、光が流出する光が少なくなります。
* 場所：
*光を制御できるスペースを選択します。 理想的には、周囲光が最小限の部屋です。 スタジオは理想的ですが、暗くなることができる部屋はすべて機能します。
ii。照明技術：
* 目標： 目標は、背景とは独立して被写体を照らすことであり、背景に光がこぼれないようにすることです。
* 照明オプション：
* 1つの光： 単一の光源が最もシンプルなセットアップです。
* 配置： 光を横に配置し、被写体の前にわずかに配置します。これにより、影と寸法が作成されます。 ソフトボックスまたは傘は光を拡散し、より心地よく、より柔らかい外観を作り出します。
* フェザーリング： 「フェザーリング」光は光を角にすることを伴うため、光ビームの *エッジ *がビームの完全な力ではなく被写体に当たります。これにより、光と影の間により柔らかく、より段階的な移行が生まれます。
* 2つのライト： より多くの制御と寸法を追加します。
* キーライト： 上記のように位置する主な光源。
* 塗りつぶし光： キーライトの反対側に配置された弱い光が影を埋めてコントラストを減らします。 より微妙な効果を得るために、2番目のライトの代わりにリフレクターを使用できます。
* 3つのライト（またはそれ以上）： より複雑なセットアップ用。
* キーライト： （メインライト）
* 塗りつぶし光： （影の削減）
* ヘアライト/リムライト： 被写体の後ろに置かれ、頭/肩に向かって指して、背景から分離します。 これは、黒髪の被験者にとって非常に重要です。
* バックグラウンドライト（オプションですが、一般的に *真の黒の背景には使用されていません）： バックグラウンドで *いくつかの詳細が必要な場合は、背景に向けられた低電力光を使用することができますが、それを過剰に露出させないように注意してください。
* 光修飾子：
* ソフトボックス： 柔らかく拡散した光を作成し、ポートレートに最適です。
* 傘： ソフトボックスに似ていますが、多くの場合、より手頃な価格です。 シュートスルー傘は、反射的な傘よりも柔らかい光を作り出します。
* リフレクター： 光を被写体に跳ね返し、影を埋めます。 白、銀、ゴールドの反射器はさまざまな効果を提供します。
* スヌート/グリッドスポット： 光を狭いビームに集中させ、スポットライト効果を作成するのに役立ちます。
* 光電力： 低電力から始めて、望ましい効果を達成するまで徐々に増加します。
iii。カメラの設定：
* 手動モード（m）： 正確な制御に不可欠です。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く（通常100または200）維持します。
* aperture（f-stop）： 目的の被写界深度を提供する開口部を選択します。 ポートレートの場合、f/2.8からf/5.6は、背景を曖昧にする良い出発点です（ただし、すでに黒い背景があります！）。 より広い開口部（低fの値）は、より浅いフィールドの深さを作り出します。
* シャッター速度： 露出を制御するには、シャッター速度を調整します。 レンズの焦点距離の2倍のシャッター速度から始めます（たとえば、50mmレンズを使用している場合は、1/100秒から始めます）。
* ホワイトバランス： 照明源（たとえば、スタジオストロボの「フラッシュ」など）に従ってホワイトバランスを設定します。 「自動」ホワイトバランスを使用することもできますが、一貫性のためにマニュアルが推奨されます。
* フォーカス： 被験者の目に慎重に集中します。
* rawでのシュート： RAWファイルにはJPEGよりも多くの情報が含まれているため、後処理の柔軟性が向上します。
* メーターモード： スポットメータリングを使用し、被験者の皮膚からメーターを使用します。 これにより、背景が黒であっても、被験者が適切に露出されるようになります。
iv。撮影プロセス：
* 距離が重要です： 主題と背景の間に十分な距離を維持します。 これにより、光の流出が最小限に抑えられます。 主題が背景に近いほど、純粋な黒を得るのは難しくなります。
* テストショット： テストショットを取り、カメラのLCD画面で確認してください。 被験者の露出と背景の暗闇に細心の注意を払ってください。
* 照明を調整： 目的の効果を達成するまで、軽量、位置、および修飾子を調整します。
* ヒストグラムを監視： ヒストグラムは、画像のトーンの分布を示すグラフです。 黒い背景のポートレートの場合、ヒストグラムは左側（暗い）側に大きく重み付けされます。被験者のヒストグラムには通常の広がりがあります。
* 流出を監視： テストショットを慎重に調べて、背景に軽い波及します。主題、明かり、またはフラグを使用して光をブロックします。
v。後処理（編集）：
* ソフトウェア： Adobe Lightroom、Photoshop、Capture One、またはその他の写真編集ソフトウェア。
* 調整：
* 暴露： 必要に応じて、画像の全体的な露出を調整します。
* コントラスト： 対照を増やして、被験者をさらに際立たせます。
* ハイライト/シャドウ： ハイライトと影を調整して、被験者の顔と衣服の詳細を微調整します。
* 黒： 必要に応じて背景を深めるために、黒いスライダー *をわずかに *増やします。それをやりすぎないように注意して、被験者の衣服や髪の黒人を押しつぶしてください。
* 透明度/テクスチャ： 明快さやテクスチャのタッチを追加すると、被験者の顔と衣服の詳細が向上します。
* ノイズリダクション： ノイズリダクションを適用して、特により高いISOを使用する必要がある場合は、存在する可能性のあるノイズを最小限に抑えます。
* ローカル調整： ブラシまたは段階的なフィルターを使用して、目を明るくする、背景を暗くするなど、画像の特定の領域に特定の調整を行います。
* ダッジとバーン： ダッジとバーンのテクニックを使用して、被験者の顔を微妙に彫り、寸法を追加します。
* レタッチ（オプション）：
* 皮膚の滑らかさ： 肌の滑らかな技術を使用して、傷を減らし、肌の色合いを均一にします。
* 眼の向上： 目を明るくして鋭くして、より魅力的にします。
* 周波数分離： テクスチャーを保存しながら、肌をレタッチするためのより高度な技術。
成功のための重要なヒント：
* アンビエントライトを制御： 周囲光が少ないほど良い。
* 距離、距離、距離： 被写体と背景の間の距離を最大化します。
* 適切な暴露： 背景ではなく、被験者のために正しく公開します。
* 練習は完璧になります： さまざまな照明セットアップとカメラ設定を試して、自分に最適なものを見つけます。
* 忍耐： 完璧な黒い背景を達成するには、忍耐と細部への注意が必要です。
* 鏡面ハイライトを監視： 被験者の皮膚、特に額と鼻に鏡面的なハイライト（光の小さく、明るい反射）に注意してください。これらを最小限に抑えるために、光の位置を調整します。
これらの手順に従って、さまざまなテクニックを実験することで、主題を強調して本質を捉える、劇的な黒い背景を持つ素晴らしいポートレートを作成できます。幸運を！