i。ニュートラルトーンとその役割を理解する
* ニュートラルトーンとは？ ニュートラルトーンは、強い飽和または色のバイアスを欠く色です。それらはグレースケールスペクトルに存在し、以下を含みます。
* 黒： 光の純粋な欠如。
* 白： 光の純粋な反射。
* グレー： 白黒のさまざまな混合物。
* ニートラルに近い： 他の色の非常に飽和バージョン（たとえば、非常に飽和したベージュ、オリーブ、または水色）。 これらは、バランス感覚を維持しながら、微妙な色を導入します。
* なぜそれらを使用するのですか？
* リアリズム： 自然の風景には、特に空、岩、影、遠くの要素において、幅広いニュートラルなトーンがあります。 誇張された色は人工的に見えることがあります。
* バランス： ニュートラルは視覚的な休息点を提供し、画像が圧倒的に感じるのを防ぎます。
* 気分： ニュートラルは、穏やかで静けさ、自然の美しさを呼び起こすことができます。
* キー色のハイライト： 適切に配置されたニュートラルな領域は、画像の中でより鮮やかな色を（たとえば、野生の花、夕日など）、さらに際立っています。
ii。 編集ワークフロー：ニュートラルを組み込む手順
1。 raw： RAWファイルは、JPEGよりもはるかに多くの色情報を保持しているため、編集中にニュートラルトーンを使用する柔軟性がはるかに高くなります。
2。画像を評価します： 調整を行う前に、写真を注意深く分析してください。
* 既存のニュートラルトーンはどこにありますか？ （例えば、空、岩、遠くの山、水）
* それらは正確でバランスが取れていますか？ （たとえば、ホワイトバランスは正しいので、空が青すぎたり黄色ではありませんか？）
* ここ * * neutsニュートラルトーンがありますか？ （たとえば、影はあまりにも飽和していますか、それとも色がかかっていますか？）
* 強化したい主な色は何ですか？
* あなたが画像で語ろうとしている物語は何ですか？
3。ホワイトバランス補正： これが基盤です。編集ソフトウェアのホワイトバランスツール（温度と色合いのスライダー）を使用して、雲や岩のような中立領域がニュートラルに見えるようにします。 シーンの白または灰色のオブジェクトがカラーキャストを持っているように見える場合は、正確になるまでホワイトバランスを調整します。 ソフトウェアが提供する場合は、ニュートラルな領域でEyeDropperツールを使用できます。
4。基本的な調整（露出、コントラスト、ハイライト、影、白、黒）： これらのグローバルな調整は、画像の全体的なトーンとニュートラルのレンダリング方法に影響します。
* 暴露： 快適な露出レベルを設定し、ハイライトや影を過度に切り取らないようにします。
* コントラスト： 微妙なコントラスト調整により、音色の範囲が強化され、ニュートラルがより定義されます。 コントラストを避けてください。これにより、色が強すぎるように見えます。
* ハイライトとシャドウ： これらのスライダーを使用して、明るい領域と暗い領域で詳細を回復します。これには、多くの場合、空のハイライトを減らし、前景で影を持ち上げることが含まれます。
* 白と黒： これらは、音色の範囲の極端を微調整します。 「白」スライダーを調整すると、明るいニュートラル（雲など）の明るさに影響を与える可能性がありますが、「ブラック」スライダーを調整すると、ダークニュートラルの深さ（影など）に影響を与える可能性があります。
5。色の補正と選択的脱飽和： これは、ニュートラルな領域の作成に焦点を当てて、カラーパレットを改良する場所です。
* HSL/カラーミキサー（色相、飽和、輝度）： これがあなたの主要なツールです。 目的のニュートラルトーンを妨げる特定の色をターゲットにします。 例えば：
* 空： 空が青すぎる場合は、青の飽和をわずかに減らします。 輝度を制御するために輝度を調整します。 アクアトーンもターゲットにすることができます。
* 影： 影は時々青または緑のキャストを持つことができます。 問題のある色を特定し、その飽和を減らします。
* 岩/山： 茶色、オレンジ、黄色の飽和と輝度を調整して、より自然で飽和状態の外観を実現します。 それは不自然に見える可能性があるため、 *すべて *色を削除しないように注意してください。
* 選択的な色調整（利用可能な場合）： 一部のソフトウェアは、より高度な選択的カラーコントロールを提供し、非常に特定の色調の範囲と色をターゲットにすることができます。
* マスクの使用： 調整を選択的に適用します。たとえば、空の段階的なフィルターを作成し、その領域でのみ飽和を減らします。ブラシマスクを使用して、特定の岩や影をターゲットにします。これにより、画像全体に不必要に影響を与えます。
6。ダッジとバーン： この古典的なテクニックには、照明（回避）と特定の領域を暗く（燃やす）ために、視聴者の目を向けることが含まれます。
* 微妙なダッジ＆バーン： 柔らかいブラシと非常に低い不透明度を使用して、詳細を強調したり、深さの感覚を作り出したい領域で、ハイライトを微妙に明るくしたり深めたりします。 これは、岩や雲にテクスチャーを引き出すのに非常に効果的です。 無理をしないように非常に注意してください！
* 滞在中立： 避けたり燃えたりするときは、患部の色を可能な限りニュートラルに保つようにしてください。 新しい色のキャストを導入しないでください。
7。シャープニング： 細かい詳細な領域に焦点を合わせて、慎重に研ぎます。 シャープで過剰に震えると、不要なアーティファクトが作成され、色がより人工的に見えるようになります。
8。ノイズリダクション： 必要に応じて、ノイズリダクションを使用して、特に影の画像の粒子性をきれいにします。 これにより詳細を減らすことができるため、画像があいまいになっていないように注意してください。
9。最終的な改良： 一歩下がって、全体の画像を評価します。必要に応じて、露出、コントラスト、またはカラーバランスを最終的に調整します。
iii。ヒントと考慮事項
* 微妙なのが重要です： 目標は、リアリズムを強化することであり、超現実的または人工的な外観を作成することではありません。極端な調整を避けてください。小さな変化は大きな影響を与える可能性があります。
* 光を検討してください： 光の品質は、色の表示方法に大きく影響します。 厳しい光はより強いコントラストとより飽和色を生み出しますが、柔らかい光はよりミュートされたトーンを生成します。 それに応じて編集を調整します。
* 参照画像を使用： シーンの正しい色がわからない場合は、同様の照明条件の下で撮影された同様の風景の他の写真を見てください。
* あなたの目を信頼する： 最終的に、現実的な編集を実現する最良の方法は、色とトーンの目を育てることです。あなたの間違いから実験、練習、そして学びます。
* 一般的な間違いを避けてください：
* 過飽和： これが最も一般的な問題です。すぐに画像が不自然に見えるようになります。
* 色キャスト： ホワイトバランスに注意を払い、不要な色キャストを修正してください。
* 過剰鋭利： これにより、オブジェクトの周りにハローを作成し、テクスチャを人工的に見せることができます。
* 極端なHDRルックス： HDR処理が重いことは、しばしば不自然な色と詳細の喪失につながります。控えめに、そして抑制でそれを使用してください。
* ソフトウェアを理解する： 選択した写真編集ソフトウェアのツールと機能に精通してください。レイヤー、マスク、調整ブラシの使用方法を学ぶと、編集をより強く制御できます。人気のあるソフトウェアは次のとおりです。
* Adobe Lightroom
* Adobe Photoshop
* 1つをキャプチャします
* Luminar AI
*アフィニティ写真
例のシナリオ：山のシーンの編集
1。画像： 澄んだ空と岩の良い前景を備えた山脈の写真。空はやや青すぎます。岩の影は少し暗すぎて飽和しています。
2。ホワイトバランス： 空から青いキャストを除去するためにホワイトバランスを調整し、雲をよりニュートラルな白に見せます。
3。ハイライトとシャドウ： 空のハイライトを減らして詳細を回復し、雲の形成を引き出します。前景で影を持ち上げて、岩のテクスチャーを明らかにします。
4。 HSL/カラーミキサー：
* 青： 空の青の飽和を減らして、より自然に見えるようにします。
* オレンジ/ブラウン： 岩のオレンジと茶色をわずかに飽和させて、不自然な色のキャストを除去します。岩に深さを加えるために輝度を調整します。
5。ダッジとバーン： 岩のハイライトを微妙に明るくして、テクスチャを強化し、深さの感覚を作り出します。影を少し暗くしてコントラストを追加します。
6。シャープニング： 細部を強化するために、岩に少量のシャープニングを塗ります。
これらの手順に従って、色とトーンに細心の注意を払うことで、ニュートラルトーンを効果的に使用して、現実的で見事な風景写真を作成できます。あなたのスタイルに最適なものを見つけるために練習して実験することを忘れないでください。幸運を！