目標を理解する：
控えめな肖像画の目標は、光と影を使用して気分、形、テクスチャーを強調することです。 それは謎、ドラマ、そして時には憂鬱のタッチについてです。
ステップバイステップガイド：
1。 計画と準備：
* 概念と気分： あなたはどんな気持ちを呼び起こしたいですか？ 深刻な？内省？神秘的ですか？これは、モデルの表現、ポーズ、および全体的な照明スタイルに影響を与えます。
* モデル選択： 特徴が劇的な照明に適しているモデルを選択してください。 強いジャウライン、興味深い骨構造、または表現力豊かな目を考えてください。
* 背景： 暗いまたは黒の背景が不可欠です。 これは、黒い背景、暗い壁、または主題のはるかに遅れた非常に薄暗い照明エリアである可能性があります。 背景は反射しない必要があります。
* 衣類： 暗い服は、被写体が影に溶け込み、顔を強調するのに役立ちます。 明るい色や忙しいパターンを避けてください。 首、肩、腕のハイライトで遊びたい場合は、戦略的に肌を明らかにする衣服を考えてみましょう。
* 場所： 光を制御できる部屋を選択してください。 地下室、ブラックアウトカーテンのある部屋、または夜の撮影が理想的です。
2。 照明セットアップ：
* 単一の光源（キーライト）： これは最も一般的で効果的なアプローチです。
* 光のタイプ： 使用できます：
* 修飾子を備えたスタジオストロボ/フラッシュ： 小さなソフトボックス（1x1フィートなど）またはスヌート（非常に焦点を合わせたビーム用）は優れています。 グリッドを使用して、流出を制御することもできます。
* 連続光（LEDまたは白熱）： ランプシェード付きの小さなLEDパネルまたはデスクランプでさえ機能する可能性がありますが、より高いISOと潜在的に遅いシャッター速度が必要です。 ライトに十分な電力があることを確認してください。
* 自然光（コントロール付き）： 直射日光は過酷すぎます。 重いカーテンまたはブラインドのある窓を使用して、狭い光のビームを作成します。
* ポジショニング： これは重要です！
* サイドライティング（45度角度）： 光源をモデルの *側 *に、約45度の角度に配置します。 これにより、顔の片側に影が作成され、もう片方が強調表示されます。
* 目のレベルをわずかに上回る： 光を目の高さ（わずかに下に向ける）を少し上回ることは、顔を彫り、平らな照明を避けるのに役立ちます。
* 距離での実験： 光を近づけると、より厳しい光とより明確な影が作成されます。さらに移動すると、光が柔らかくなり、影が激しくなります。
* オプションの塗りつぶしライト（控えめに使用）：
* 目的： 顔の暗い側の影のいくつかを微妙に持ち上げますが、キーライトの効果を圧倒しないように非常に注意してください。
* 使用方法：
* 非常に弱い光： キーライトの反対側の被写体からのリフレクター（白または銀） *遠い *を使用します。非常に低い電力に設定された小さなLEDパネルも機能します。
* 距離が重要です： 充填光は、キーライトよりも大幅に弱くする必要があります。目標は、その効果をほとんど見ないことです。
* 光修飾子：
* スヌート： 非常に狭く、集中した光のビームを作成します。 目や顔の一部などの特定の領域を強調するのに役立ちます。
* グリッド： ソフトボックスまたはリフレクターに取り付けて、光を指示し、こぼれを最小限に抑えます。
* 納屋のドア： グリッドに似ていますが、光を形作るために調整可能です。
3。カメラの設定：
* 手動モード（m）： 一貫した結果に不可欠です。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、可能な限り低いISO（例：100）から始めます。適切な曝露を達成するために必要な場合にのみ増加します。
* aperture： 目的の被写界深度を提供する開口部を選択してください。
* より広い開口部（例：f/2.8、f/4）： 浅い被写界深度を作成し、背景を曖昧にし、目に注意を集中させます。
* 狭い開口部（例：f/8、f/11）： 野外の深さを増やし、より多くの顔を集中させます。軽い電力がある場合は使用してください。
* シャッター速度： シャッター速度を調整して、開口部とISOと組み合わせて適切な露出を実現します。 カメラの揺れを避ける速度から始めます（たとえば、1秒の1/60番目、または手持ちの場合はより速くなります）。スタジオストロボを使用する場合、シャッター速度は特定の速度でしばしば同期します（例：1/200th）。
* メーター： スポットメーターモードを使用し、顔のハイライトからメーターを使用します（キーライトで直接照らされた領域）。そのエリアが正しく露出されるまで設定を調整します。あなたはシーンの残りの部分を露出させ、控えめな効果を達成するでしょう。
* ホワイトバランス： 光源のためにホワイトバランスを適切に設定します（たとえば、白熱灯の「タングステン」、自然光のために「昼光」、または正確なキャリブレーションのために灰色のカードを使用してください）。
* raw形式： 生形態で撮影します。これにより、露出、ホワイトバランスを調整し、影の詳細を回復するための後処理で最も柔軟に柔軟になります。
4。 ポーズと表現：
* 通信： モデルを明確に指示し、キャプチャしようとしている気分を説明してください。
* 体を回す： モデルがカメラをまっすぐに向かわせることを避けてください。体をわずかに横に向けると、より興味深い影と形が生まれます。
* 頭の角度： 頭を上または下に傾けて、顔の光の落下方法を変えることを実験します。
* アイコンタクト： 直接のアイコンタクトは強力な場合がありますが、カメラからわずかに離れて見ると、より内省的または不思議な気分が生まれます。
* ハンド： 手がどのように配置されるかを考えてください。 彼らは物語に追加したり、それから気を散らしたりすることができます。 顔の近く、髪の毛、またはフレームの外に配置することを実験します。
5。 ショットを撮る：
* 慎重にフォーカス： 目に正確に焦点を合わせます。鋭い目は説得力のある肖像画にとって重要です。
* 複数のショットを撮る： さまざまなポーズ、表現、および照明のわずかな調整を試してください。
* レビューと調整： カメラのLCD画面で画像を確認し、必要に応じて設定と照明を調整します。
6。 後処理（Lightroom、Photoshopなどで）：
* 暴露： 必要に応じて、全体的な露出を微妙に調整します。
* コントラスト： 劇的な効果を高めるためにコントラストを増やします。
* 影： 影を持ち上げるときは非常に注意してください。目標は、隠された詳細を明らかにするのではなく、暗闇を維持することです。
* ハイライト： ハイライトを調整して、クリッピングを防ぎます（最も明るい領域での詳細の喪失）。
* 黒と白： 黒人と白を微調整して、音色の範囲を設定します。
* 透明度とテクスチャ： 透明度とテクスチャスライダーを控えめに使用して、顔の詳細を強化します。
* シャープニング： 微妙な量のシャープニングを目に適用します。
* かわすと燃焼： 光と影をさらに洗練するために、回避（照明）と燃焼（暗い）テクニックを使用します。 たとえば、目を微妙に明るくしたり、あごの周りの影を暗くすることがあります。
* カラーグレーディング（オプション）： 気分を高めるために、微妙な色のキャスト（やや暖かいトーンやクールなトーンなど）を追加することを検討してください。
* 白黒に変換（オプション）： 控えめな肖像画は、しばしば白黒で見事に見えます。画像を変換し、個々のカラーチャネルを調整して、トーンとコントラストを制御します。
成功のためのヒント：
* 練習： 控えめな照明は、習得するために練習をします。さまざまな照明位置、修飾子、カメラの設定を試します。
* 観察： 他の写真家による控えめな肖像画を研究して、彼らのテクニックと作曲から学びます。
* Start Simple： 一度にやりすぎないようにしないでください。単一の光源から始めて、経験を積むにつれて徐々に複雑さを加えます。
* 闇を受け入れてください： 控えめな肖像画の美しさは暗闇の中にあります。影が画像を支配することを恐れないでください。
* 微妙なのが重要です： 最も効果的な控えめなポートレートは、多くの場合、調整が微妙で洗練されたものです。
* 異なる光modfiersでの実験： ハード対ソフトライトは、劇的に異なる結果を生み出します。小さなソフトボックス、スヌート、リフレクターをお試しください。
* キャッチライトに注意してください： キャッチライト（目の光源の反映）は、目を生き生きと見せるために重要です。光の位置を試して、興味深いキャッチライトを作成します。
これらの手順に従って、照明とカメラの設定を実験することで、見事な控えめなポートレートを作成する途中です。幸運を！