i。ニュートラルトーンとその重要性を理解する
* ニュートラルトーンとは？ ニュートラルトーンは、強い彩度または明確な色のキャストを欠く色です。灰色、ベージュ、オフホワイト、トープ、ミュートされた茶色の色合いを考えてください。 彼らはイメージを支配しませんが、微妙な基盤を提供します。
* なぜそれらがリアリズムにとって重要なのですか？ 過度に飽和または強くカラーキャスト画像が人工的に見えることがよくあります。 ニュートラルなトーンは、色が照明や大気によって微妙に影響を受ける現実の世界を私たちの目が認識する方法を模倣しています。彼らは、圧倒されることなくシーンの自然な色を輝かせることができます。
* 重要な利点：
* バランス： 全体的なカラーパレットのバランスを取ります。
* リアリズム： 彼らはより自然で信じられる外観を作り出します。
* 深さ： それらは、深さと距離の認識を高めます。
* フォーカス： 彼らは、注意を求めて競争しないことで、重要な主題に注意を引くのに役立ちます。
* 時代を超越したもの： ニュートラルなトーンは、多くの場合、より時代を超越していてトレンディな感触を作り出します。
ii。 写真編集ソフトウェアのツールとテクニック（例：Adobe Lightroom、Capture One、Photoshop）
使用する特定のソフトウェアに関係なく、コア原則は同じです。これらのテクニックは、風景写真にニュートラルなトーンを導入して改良するのに役立ちます。
a。 ホワイトバランス調整（重要な出発点）
* 目標： 全体的な色キャストを修正します。ニュートラルな出発点を目指します。
* 方法：
* Eyedropperツール： EyeDropperツールを使用して、ニュートラルグレー（たとえば、コンクリートの道路、ニュートラル色の岩、日没色でない場合は雲）であるという画像の領域をクリックします。 ソフトウェアは、ホワイトバランスを自動的に調整します。
* 温度と色合いのスライダー： 温度スライダー（暖かい/クール）と色合いのスライダー（緑/マゼンタ）を手動で調整して、ホワイトバランスを微調整します。 色が最も自然に見える領域を探してください。
b。 HSL/カラーパネルの調整
* 目標： 鮮やかすぎる特定の色の範囲の飽和を減らします。 これは、特定の色を本当にターゲットにする場所です。
* 方法：
* ターゲット飽和度： HSL（色相、飽和、輝度）またはカラーパネルで、[飽和]タブを選択します。
* 問題の色を識別する： 過度に飽和した色を探してください（たとえば、空の明るい青、植生のネオングリーン）。
* 飽和を減らす： それらの色の飽和をそっと減少させます。 小さな調整が重要です。
* 色相調整（微妙）： 時々、色が *わずかに *オフになります。 色相スライダーは、色を微妙にシフトしてより自然にすることができます。 たとえば、黄緑色をより飽和緑にわずかにシフトする場合があります。 大きなシフトを避けてください。
* 輝度調整： 輝度を調整して、非常に明るい色を暗くし、より微妙にします。
c。 トーンカーブ調整
* 目標： 極端を避け、バランスの取れたトーンを維持するために、コントラストと影を微調整します。
* 方法：
* 穏やかな「S」曲線： 微妙な「S」曲線はコントラストを追加できますが、急な曲線を避けて、厳しい影や吹き飛ばされたハイライトにつながる可能性があります。 目標は、スムーズな移行を作成することです。
* ポイント曲線： ポイント曲線は、粒状制御を可能にします。ミッドトーンにポイントを追加し、優しくプルダウンして、よりフラットなミッドトーンを得て、コントラストを減らします。
d。 マスクによる選択的調整
* 目標： 画像の特定の領域にニュートラルトーン調整を適用します。これは、リアリズムを維持するために重要です。
* 方法：
* 勾配フィルター（線形勾配）： 段階的なフィルターを使用して、特に地平線近くの空を微妙に壊滅させて、大気の視点を模倣します。
* ラジアルフィルター（円形勾配）： ラジアルフィルターを使用して、フレームのエッジを微妙に飽和させ、中心に注意を向けます。
* 調整ブラシ： 調整ブラシを使用して、不自然な色のキャストを備えた非常に明るい葉や岩など、特定の領域の色を選択的に飽和または調整します。
* 光度マスク： 光度マスク（より高度）を使用して、特定の輝度範囲への調整をターゲットにします。たとえば、ハイライトのみを飽和させることができます。
* カラーレンジマスク： 色の範囲内で色を選択的に調整するために、目を使用して色で選択します。
e。 カラーグレーディング（微妙で意図的）
* 目標： ニュートラルなベースを維持しながら、画像全体に非常に微妙で統一された色のトーンを紹介します。これには非常に注意してください。無理をするのは簡単です。
* 方法：
* シャドウ、ミッドトーン、ハイライト（3ウェイカラーグレーディング）： シャドウ、ミッドトーン、ハイライトの色グレード。
* 微妙な色合い： *非常に *少量の色を追加します。 多くの場合、影の中の青または温かいニュートラルな茶色のタッチだけで深さを加えることができます。
* ブレンディングモード： 「ソフトライト」や「色」などのブレンドモードを試して、色をシームレスにブレンドします。
* 不透明なコントロール： カラーグレーディングレイヤーの不透明度を減らして、微妙であることを確認します。
iii。ワークフローとベストプラクティス
1。良い画像から始めます： 優れたダイナミックレンジを備えた適切に露出された画像が不可欠です。 カメラ内の曝露を釘付けにすると、後処理の極端な調整の必要性が最小限に抑えられます。
2。「現実的な」目を開発します： 実際の生活で色とトーンがどのように表示されるかに細心の注意を払ってください。 編集された画像を、最小限に処理されていることがわかっている同様のシーンの写真と比較してください。
3。小さい、増分調整： 一度に劇的な変更を加えないでください。 小規模な段階的な調整は、制御が容易であり、より自然な結果につながります。
4。ズームイン： 100％または200％にズームインして、攻撃的な編集によって誇張できるカラーフリンジやその他のアーティファクトをチェックします。
5。参照を使用： あなたが再現しようとしているシーンの実際の例を見てください。これらの参照を使用して、色の選択を導きます。
6。休憩： 画像から定期的に離れて、目をリフレッシュし、過剰編集を避けてください。
7。比較が重要です： 編集ソフトウェアの「前後」の比較機能を頻繁に使用して、調整の影響を確認します。
8。バージョンの保存： 編集を段階的に保存します。そうすれば、あまりにも遠くに行けば、以前のバージョンに戻すことができます。
9。完全性に夢中にならないでください： 少し欠陥があると、キャラクターと信頼性が追加されます。
例のシナリオ：フォレストシーンの編集
1。ホワイトバランス： ニュートラルな岩またはログの目のエドロッパーツールを使用して、ホワイトバランスを設定します。 グリーンキャストを取り外すために必要に応じて温度/色合いを調整します。
2。飽和：
*グリーンの飽和を減らします（ネオングリーンを避けるため）。
*ブルースの飽和を減らします（不自然な青い空を避けるため）。
*黄色/茶色の飽和をわずかに増加させる可能性があります（必要に応じて微妙な暖かさのために）。
3。トーンカーブ： 穏やかなコントラストのために、非常に微妙な「S」曲線を適用します。
4。マスキング：
*段階的なフィルターを使用して、空を微妙に壊滅させます。
*調整ブラシを使用して、過度に明るいまたはカラフルな葉を選択的に飽和させます。
5。色グレーディング（オプション）： 深さのために影に非常に微妙なクールな色合い（青/シアン）を追加します。
回避する一般的な間違い：
* 過剰飽和： これは、不自然に見える写真の最大の犯人です。
* 誇張されたハイライトと影： 過度に明るいハイライト（吹き飛ばされた）と過度に暗い影（切り取られた）を避けてください。両方で詳細を維持します。
* 不自然な色のキャスト： 色キャストに注意し、慎重なホワイトバランス調整で修正してください。
* 雰囲気を無視する： 色とコントラストに対する大気のhazeの影響を考慮してください。遠く離れたオブジェクトは、通常、より洗練され、より涼しい色のキャストがあります。
* 過剰鋭利： シャープになりすぎると、不自然なテクスチャが作成されます。
これらのテクニックを思慮深く定期的に練習することで、自然でバランスのとれた時代を超越した感触で、現実的で美しい風景写真を作成できます。 目標は、人工的に見えるようにすることなくシーンを強化することであることを忘れないでください。