1。視覚前に：Grayscaleで考えてください
* カメラを上げる前に、モノクロで見るために目を訓練してください。 色が灰色の色合いにどのように変換されるか想像してみてください。 どの色が明るくなり、どちらが暗くなりますか？ これは、最終結果を予測するのに役立ちます。
* B＆W：の重要な要素を識別します 色なしで際立っている強力なコントラスト、興味深いテクスチャ、形状、およびフォームを探してください。
* 自問してください：私はどのような話をしたいですか？ 色がないと、感情、気分、画像の根底にあるメッセージに集中できます。
2。光と影のマスター：
* コントラストは王です： B＆W写真は対照的に繁栄します。強いコントラストは、劇的で人目を引く画像を作成します。広いダイナミックレンジのシーンを探してください（最も明るいハイライトと最も暗い影の違い）。
* ゴールデンアワー対正午： 色の写真にはゴールデンアワーが好まれることがよくありますが、明るい真昼の太陽は、劇的でドラマチックなB＆W画像に最適な厳しい影を作り出すことができます。一日のさまざまな時間に撃つことを恐れて、光がどのように変化するかを確認してください。
* 影の配置： 影が落ちる場所に注意してください。彼らは形を定義し、深さを追加し、謎の感覚を作り出すことができます。 それらを主要な線または構成要素として使用することを検討してください。
* 拡散： 光があまりにも厳しい場合は、拡散（曇りの日、日陰、拡散剤）を使用して、光を柔らかくし、より微妙な勾配を作成することを検討してください。
* 人工光： 人工光の力を過小評価しないでください。 スタジオ照明は細心の注意を払って制御して、見事な白黒のポートレートや製品ショットを作成できます。
3。テクスチャとパターンの強調：
* 色が削除されるとテクスチャが重要になります。 粗い表面、滑らかな表面、自然のパターン、または視覚的な関心を高める人工テクスチャを探してください。
* シャープフォーカス： 多くの場合、テクスチャの詳細を引き出すためには、鋭い焦点が不可欠です。
* サイド照明： サイド照明は、テクスチャの強調に最適であり、表面の詳細を強調するハイライトと影を作成します。
* 繰り返し： パターンは、視覚的に魅力的な画像を作成できます。アーキテクチャ、自然、または日常のオブジェクトの繰り返し要素を探してください。
4。構成技術：
* 3分の1のルール： バランスのとれた視覚的に魅力的な作曲を作成するのに役立つ古典的なルール。キー要素をラインに沿って、またはグリッドの交差点に配置します。
* 先行回線： 線（道路、フェンス、川など）を使用して、画像を通して視聴者の目をメインの主題に向けて導きます。
* フレーミング： シーン内の要素（木、アーチ、出入り口）を使用して、主題を組み立て、それに注意を引きます。
* 対称性と非対称性： 対称性と非対称の両方が、B＆W写真で効果的です。対称性は秩序とバランスの感覚を生み出し、非対称性はより動的でエネルギッシュな構成を作成することができます。
* ネガティブスペース： 主題の周りの空きスペースは、被写体自体と同じくらい重要です。ネガティブな空間を使用して、孤立感、ミニマリズム、または主題に注意を引く感覚を作り出します。
* シンプルさ： 時には、最も強力なB＆W画像が最も簡単です。 気晴らしを取り除き、シーンの重要な要素に集中します。
* 視点： さまざまな角度と視点で実験します。 低く降りたり、上から撃ったり、オランダの角度（カメラを傾けて）を試して、よりダイナミックな構成を作成します。
5。後処理（優れたB＆W画像の鍵）：
* rawでのシュート： これにより、後処理で使用するデータの最大量が得られます。
* コントラスト調整： コントラストを増やしたり減らしてドラマを強化したり、より微妙な外観を作成したりします。
* 明るさ/露出： 画像の全体的な明るさを調整します。
* ハイライトと影： ハイライトと影の明るさを微調整して、詳細を引き出すか、ムードを作成します。
* 黒と白： 画像の色調の範囲を制御するには、黒と白のポイントを調整します。
* 透明度/テクスチャ： 透明度やテクスチャを増やして、詳細を強化し、より鋭い外観を作成します。 過剰な震えを避けるために控えめに使用してください。
* ローカル調整： ブラシと勾配を使用して、画像の特定の領域をターゲットにした調整を行います。たとえば、空を暗くするか、顔を明るくすることがあります。
* トーンカーブ： トーンカーブは、画像の音色の範囲を微調整し、特定のムードを作成するための強力なツールです。
* かわすと燃焼： これらの手法（デジタルまたはソフトウェアのツールのいずれか）を使用すると、画像の領域を選択的に明るく（ダッジ）または暗く（燃やして）、特定の要素に注意を引くか、深さの感覚を作成できます。
* 白黒変換ツール： ほとんどの写真編集ソフトウェアは、画像を白黒に変換するための特定のツールを提供します。さまざまなプリセットと設定を試して、あなたが望む外観を見つけます。 （たとえば、従来のB＆Wフィルム写真からの異なるカラーフィルターの効果をシミュレートします）。
* ノイズリダクション： 画像に（特に影で）多くのノイズがある場合は、ノイズリダクションツールを使用してそれをきれいにします。画像を滑らかにして詳細を失わないように注意してください。
* シャープニング： 最終的な画像にシャープニングを適用して、詳細を引き出し、鮮明な外観を作成します。
特定の白黒変換の考慮事項：
* カラーフィルターのシミュレーション： 映画の時代に、写真家は色付きのフィルターを使用して、異なる色が白黒でどのようにレンダリングされるかを制御しました。たとえば、赤いフィルターは青い空を暗くし、赤いオブジェクトを明るくします。多くの写真編集プログラムを使用すると、これらのフィルターの効果をシミュレートできます。さまざまなフィルター設定を試して、それらが画像の音色の範囲にどのように影響するかを確認します。
* チャネルミキサー（高度）： この強力なツールを使用すると、各カラーチャネルの寄与を最終的な白黒画像に微調整できます。音色の範囲を正確に制御でき、幅広い効果を作成するために使用できます。
練習のためのヒント：
* 色でシュートして変換： 最初は色で撮影します。これにより、すべての情報をキャプチャし、後処理でさまざまな白黒変換で実験することができます。
* さまざまなスタイルでの実験： 高コントラストで劇的な画像から柔らかく微妙な画像まで、さまざまなアプローチを試してください。
* マスターを研究： 有名な黒人と白の写真家の作品（例えば、アンセル・アダムス、アンリ・カルティエ・ブレッソン、ドロテア・ランゲなど）を見て、そのテクニックを分析します。
* フィードバックを取得： 他の人と仕事を共有し、建設的な批判を求めてください。
* 定期的に練習： 撮影して実験すればするほど、世界を白黒で見ることになります。
これらの原則を理解し、定期的に練習することで、視覚的に魅力的で感情的に共鳴する素晴らしい白黒写真を作成できます。白黒写真は、色を削除することだけではないことを忘れないでください。それは世界を別の方法で見ることです。