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ショットを手に入れた方法:ポートレートスタイル

さて、素晴らしいポートレートショットを手に入れる方法を分解しましょう。さまざまなスタイルに関する実用的なアドバイスを使用して、計画から実行まで、重要な要素をカバーします。 これは包括的なガイドになります!

i。計画と準備:素晴らしい肖像画の基礎

* a。あなたのビジョンの定義:

* 1。コンセプトとムード: どんな話をしたいですか? あなたは行き​​ますか:

* *クラシック/時代を超越する: *きれいなライン、シンプルな背景、本物の感情の捉えに焦点を当てます。

* * Edgy/Modern: *異常な角度、大胆な色、劇的な照明で実験します。

* *率直/自然: *多くの場合、日常の設定で本物の瞬間をキャプチャします。

* *概念/芸術: *視覚的象徴性、抽象的なアイデア、創造的な実行を優先します。

* 2。ポートレートの目的: それはプロのヘッドショット、家族の記念品、パーソナルアートプロジェクト、または何か他のものですか?これはあなたのアプローチに影響を与えます。

* 3。インスピレーション: あなたが尊敬するポートレートカメラマンの作品を見てください。彼らの画像を魅力的にするものを分析します。 Pinterest、Instagram、写真の本は素晴らしいリソースです。

* b。サブジェクトコミュニケーションと接続:

* 1。プレシュート相談: 撮影の前に *あなたの主題 *に話しかけます。話し合う:

* *彼らの性格と興味。 *何が彼らを *彼ら *にしているのですか?

* *肖像画の目的。 *彼らの期待は何ですか?

* *ワードローブオプション。 *背景と希望のムードを補完する衣装を調整します。

* *ロケーションのアイデア。 *入力を取得し、快適に感じることを確認してください。

* 2。建物の信頼関係: 撮影中、あなたの被験者にリラックスして自信を感じさせてください。 彼らとチャットし、賛辞を提供し、明確な方向性を提供します。 最終画像に本物の接続が表示されます。

* c。ロケーションスカウトと選択:

* 1。背景: 背景を注意深く考えてください。 シンプルで整頓された背景は、多くの場合、主題に焦点を合わせるのに最適です。 あるいは、意味のあるコンテキストを持つ背景は深さを追加できます。

* 2。照明の考慮事項: 一日の異なる時期に光が場所とどのように相互作用するかを観察します。 開いた色合い、面白い影、または光を制御できる領域を探してください(リフレクターまたはストロボを使用)。

* 3。許可/許可: 公共またはプライベートの場所で撮影する場合は、必要な許可または許可があることを確認してください。

* d。ギアチェックリスト:

* 1。カメラ: どのカメラもポートレートを撮ることができますが、交換可能なレンズを備えたDSLRまたはミラーレスカメラは最も柔軟性を提供します。

* 2。レンズ:

* *ポートレートレンズ(50mm、85mm、135mm): *これらのレンズには、通常、浅い深さのために広い開口(f/1.8、f/2.8)があり、美しい背景のぼかし(Bokeh)を作成します。

* *ズームレンズ(例:24-70mm、70-200mm): *汎用性の高いオプションですが、絞りはより制限される場合があります。

* 3。照明:

* *自然光: *雲、開いた色合い、または窓の光を介してろ過された日光。

**リフレクター:**光を跳ね返して影を埋め、被写体の顔を明るくします。

* *外部フラッシュ/ストロボ: *特に挑戦的な状況では、照明をより多くの制御を提供します。ソフトボックスまたは傘を検討して、光を拡散します。

* 4。三脚(オプション): 低光の鋭い画像を達成したり、より遅いシャッタースピードを使用したりする場合に役立ちます。

* 5。アクセサリー: 余分なバッテリー、メモリカード、レンズクリーニングクロスなど。

ii。技術的な側面:カメラの設定と照明

* a。カメラの設定:

* 1。開口部:

* *浅い被写界深度(例:f/1.8 -f/4): *背景を曖昧にし、主題を強調します。 これを単一被験者のポートレートに使用してください。 鋭い焦点を合わせて目を引くことに注意してください。

* *より深い被写界深度(例:f/5.6 -f/8): *焦点を合わせてより多くの画像を維持します。 グループのポートレートや、背景をより目立たせたいときに役立ちます。

* 2。シャッタースピード:

* *モーションブラーを避けるのに十分な速さであることを確認してください。 *一般的なルールは、少なくとも1/焦点距離のシャッター速度を使用することです(たとえば、50mmレンズで1秒の1/50番目)。あなたの主題が動いている場合はそれを増やします。

* 3。 ISO:

* *ノイズ(穀物)を最小限に抑えるために、できるだけ低く保ちます *。 適切な露出を維持するために必要な場合にのみ増やします。

* 4。メーターモード:

* *評価/マトリックスメーター: *カメラはシーン全体を分析して露出を決定します。 一般的に良い照明で信頼できます。

* *スポットメータリング: *小さな領域でのみ光をメートルします。 被験者の顔の特定の部分の暴露を正確に制御する必要がある場合に便利です。

* *中心加重計量: *フレームの中心でより重く光をメートルします。

* 5。フォーカスモード:

* *シングルポイントオートフォーカス(AF-SまたはワンショットAF): *単一のフォーカスポイント(多くの場合、被験者の目に)を選択し、ロックフォーカスを選択します。

* *連続オートフォーカス(AF-CまたはAIサーボAF): *カメラは、被験者が移動するときに焦点を継続的に調整します。動いている被験者のアクションショットや肖像画をキャプチャするのに役立ちます。

* 6。ホワイトバランス:

* *自動ホワイトバランス(AWB): *カメラは自動的にホワイトバランスを調整します。 多くの場合、うまく機能しますが、不正確な色を生成することもあります。

**カスタムホワイトバランス:**グレーカードを使用して、最も正確な色にカスタムホワイトバランスを設定します。

* 7。画像形式 :rawで撮影!これにより、編集時にはるかに多くの緯度が得られ、ホワイトバランスのようなものを修正できます。

* b。照明技術:

* 1。自然光:

* *開いた色合い: *ポートレートにお世辞になる柔らかく拡散した光を提供します。 直射日光は避けてください。これは、厳しい影を作り出すことができます。

* *ゴールデンアワー: *日の出の翌時間と日没前の時間は、暖かく、柔らかく、美しい光を提供します。

* *ウィンドウライト: *被写体を窓の近くに配置して、柔らかく方向性のある光を作成します。

* *バックライト: *被験者の後ろに太陽を配置して、柔らかい輝きと分離を作成します。 リフレクターを使用して、顔に光を跳ね返します。

* 2。人工光(フラッシュ/ストロボ):

* *カメラのフラッシュ(通常は避けてください): *はっきりとした光と赤目を作成できます。 最後の手段としてのみ使用してください。

**オフカメラフラッシュ:**照明をより多くの制御を提供します。 ソフトボックスまたは傘を使用して、光を拡散します。

* *キーライト: *被験者を照らす主な光源。

* *充填光: *キーライトによって作成された影を埋めるために使用されます。 多くの場合、リフレクターまたは低電力で2番目のフラッシュセットで達成されます。

**バックライト/リムライト:**被写体を背景から分離します。

* c。ポーズテクニック:

* 1。ボディーランゲージ: 被験者の姿勢に注意してください。肩をリラックスさせ、まっすぐに立ち、体重をわずかにシフトして、よりダイナミックなポーズを作成するように勧めます。

* 2。ヘッドアングル: 頭をわずかに傾けると、よりお世辞の角度を作成し、ジョーラインを定義できます。

* 3。アイコンタクト: 直接アイコンタクトは、視聴者との強力な接続を作成できます。あるいは、わずかにカメラ外に見えると、より瞑想的または神秘的な気分が生まれます。

* 4。手の配置: 手の配置に注意してください。厄介または気を散らす手の位置を避けてください。膝、ポケット、または壁に向かって、膝の上にそっと手を置いてもらいます。

* 5。 三角形の力: ポーズでは、体で三角形を作成する方法を探します。曲がった腕、脚、または傾斜した頭は、自然に目を楽しませる形を作ります。

* 6。 動きが重要です: あなたの主題が完全に静止していないようにしないでください。より自然でダイナミックなポーズを作成するために、体重をシフトしたり頭を向けたりするなど、小さな動きを奨励します。

* 7。 練習は完璧になります: より快適で自信を持つように、友人や家族とのテクニックのポーズを練習します。

* 8。 コンテキストを考慮してください: 環境にあなたのポーズを知らせましょう。彼らは何かに寄りかかって、座って、畑に立っていますか?場所で作業します。

iii。構成とフレーミング:要素の配置

* a。 3分の1のルール: フレームを2つの水平線と2つの垂直線で9つの等しい部分に分けます。これらの線に沿って、またはそれらの交差点に重要な要素(被験者の目など)を配置します。

* b。先行回線: シーン内の線を使用して、視聴者の目を主題に引き寄せます。

* c。ネガティブスペース: 被写体の周りの空きスペースは、バランス感を生み出し、焦点に注意を引くことができます。

* d。フレーミング: 環境内の要素(木、出入り口、アーチなど)を使用して、被写体をフレーム化し、画像に深さを追加します。

* e。トリミング:

* *ヘッドショット: *頭と肩の周りにしっかりと収穫します。

* *ウエストアップポートレート: *胴体と腕を含めます。

* *フルレングスのポートレート: *体全体を表示します。

* f。角度:

* *目のレベル: *自然で魅力的な視点。

* *低い角度: *被験者をより強力または印象的に見せることができます。

* *高角度: *被写体を小さく見えるか、より脆弱に見せることができます。

iv。後処理:画像の強化

* a。ソフトウェア:

* * Adob​​e Lightroom: *写真を整理、編集、および強化するための業界標準ソフトウェア。

* * Adob​​e Photoshop: *レタッチや合成など、より高度な編集タスクのための強力なソフトウェア。

** 1つをキャプチャ:**強力な色のレンダリングを備えた別のプロフェッショナルオプション。

* b。キー調整:

* 1。暴露: 画像の全体的な明るさを調整します。

* 2。コントラスト: ハイライトとシャドウの違いを調整します。

* 3。ホワイトバランス: 色キャストを修正します。

* 4。ハイライト/シャドウ: ハイライトと影で詳細を回復します。

* 5。透明度/テクスチャ: 詳細とシャープネスを追加または削減します。 無理をしないように注意してください。

* 6。シャープニング: 画像をシャープにして詳細を強化します。 控えめに研ぎます。

* 7。ノイズリダクション: 画像のノイズ(穀物)を、特に高度なショットで削減します。

* 8。カラーグレーディング: 画像の色を調整して、特定のムードやスタイルを作成します。

* c。レタッチ(オプション):

* *肌の滑らかな: *傷やしわを減らします。 控えめに使用して、被写体を不自然に見せないようにします。

* *目の向上: *目を明るくし、色を高めます。

* *避けおよび燃焼: *画像の特定の領域を明るくしたり暗くして、寸法を追加し、重要な機能を強調表示します。

* d。保存とエクスポート:

* *編集された画像を高解像度JPEGまたはTIFFファイルとして保存します。 *

* * Web使用のために、画像のサイズを変更し、荷重を速くするために最適化します。 *

v。特定のポートレートスタイルとヒント:

* a。環境の肖像画:

* フォーカス: 自然環境で主題を示し、彼らの人生、仕事、または性格について何かを明らかにします。

* 場所: 被験者のストーリーに関連する場所を選択してください。

* 構成: 主題とその周囲の関係に注意してください。より広いレンズを使用して、より多くの環境をキャプチャします。

* b。ヘッドショット(プロフェッショナル):

* フォーカス: 清潔でプロフェッショナルで親しみやすい画像を作成します。

* 照明: 柔らかく、お世辞の光を使用します。厳しい影を避けてください。

* 背景: シンプルで整頓された背景を選択してください。灰色、白、または黒の背景が一般的です。

* ポーズ: 被験者にリラックスして自然に笑顔になるように奨励してください。

* c。家族の肖像画:

* フォーカス: 家族間のつながりと関係をキャプチャします。

* 場所: 家族にとって意味のある場所を選択してください。

* ポーズ: 家族を自然でバランスの取れた構成に配置します。

* candids: 相互作用と笑いの率直な瞬間をキャプチャします。

* d。黒と白のポートレート:

* フォーカス: 形、テクスチャ、トーンを強調します。

* 照明: 強いコントラストと興味深い影を探してください。

* 後処理: 画像を白黒に変換し、コントラスト、ハイライト、影を調整します。

vi。回避するための一般的な間違い:

* a。照明が悪い: 過酷な影、吹き飛ばされたハイライト、または卑劣な色。

* b。ポーズの誤り: 厄介な角度、硬い姿勢、または気を散らす手の配置。

* c。気を散らす背景: 被験者から注意を引き離す乱雑な背景。

* d。過剰編集: 過度の肌の滑らか、不自然な色、または過剰な鋭い。

* e。被験者の快適さを無視する: 被験者を急いだり、不快にしたり、自意識したりするように感じさせます。

vii。キーテイクアウト:

* 準備が重要です: 事前に撮影を計画し、被写体とコミュニケーションを取り、あなたの場所を偵察してください。

* 技術的な側面をマスター: 開口部、シャッタースピード、ISO、照明の関係を理解し​​ます。

* 接続に焦点を当てます: 主題との関係を築き、快適に感じさせます。

* 練習、練習、練習: あなたが撃つほど、あなたはより良くなります。 さまざまなテクニックを試して、独自のスタイルを見つけてください。

* ルールを破ることを恐れないでください: 基本を理解したら、自由に実験し、独自の創造的なビジョンを開発してください。

これは多くの情報ですが、優れたポートレートの写真を撮るための強固な基盤を提供するはずです。頑張って、楽しんでください! これらの領域のいずれかについて具体的な質問がある場合はお知らせください。

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