1。間違い：ポーズのおかしい
* 問題： 厄介なポーズは、あなたの被写体を不快感、硬い、または単に最高ではないように見せることができます。ネガティブな特徴を強調したり、めまいのない線を作成したりできます。
* 修正：
* ガイド、強制しないでください： 被写体を厳密にポーズする代わりに、より自然な位置に優しく導きます。 「肩をリラックスする」、「光に向かって少し体を向ける」などの簡単な指示から始めてください。
* 対称性を破る： 非常に具体的な芸術的な選択でない限り、被験者がカメラに真っ向から向かい合うことを避けてください。 わずかな角度は、ほとんど常にお世辞です。
* 手足を曲げる： まっすぐな腕と脚は硬く見えることがあります。被験者に肘や膝をわずかに曲げるように頼んでください。
* 手の配置： 手の配置に細心の注意を払ってください。正しく配置されていないと、手が厄介に見えることがあります。 顔に軽く触れてもらい、オブジェクトを保持したり、ポケットに入れたりしてみてください。
* あごを前に、下に、そして外に出します： これは、ダブルチンを避けるための古典的なヒントです。あなたの被験者に、あごをそっと前に押して少し下に押してください。それは微妙ですが効果的です。
* 練習ポーズ： 雑誌、オンラインリソース、およびポーズをとるためのその他のポートレートを勉強します。彼らがどのように感じて見ているかを理解するために、彼ら自身をリハーサルしてください。
* 通信： あなたの主題に話しかけてください！彼らにとって最も自然で快適なポーズを尋ねてください。
* 観察および調整： ViewFinderを介して被験者を継続的に観察し、必要に応じて小さな調整を行います。
2。間違い：悪い照明
* 問題： 過酷な、不均一、または不十分な照明は、肖像画を台無しにしたり、ぼんやりとした影を作り、洗い流された肌の色合い、気を散らすハイライトを作成したりできます。
* 修正：
* 直射日光を避けてください： 直射日光は厳しい影と目を細めます。 オープンシェード（均等に照らされている色合い）、曇り空、またはディフューザーを使用してください。
* ゴールデンアワー：を利用します 日の出の1時間と日没の1時間は、柔らかく、暖かく、お世辞の光を提供します。
* 塗りつぶしフラッシュ： 塗りつぶしのフラッシュを使用して、明るい日光の中で厳しい影を減らします。フラッシュパワーを減らして、自然光を圧倒するのではなく、単に影を埋めるだけです。
* リフレクター： リフレクターはあなたの主題に光を跳ね返し、影を埋め、より均一な照明を作成します。白、銀、ゴールドの反射器はさまざまな効果を提供します。
* 人工照明（スタジオまたはカメラ）： 人工照明を効果的に使用することを学びます。 ソフトボックス、傘、ストロボは、制御されたお世辞の光を提供できます。修飾子を使用して、光を柔らかくします。
* 光の方向を理解する： さまざまな光角を試して、それらがあなたの被験者の顔にどのように影響するかを確認します。 サイドライティングはドラマを作成できますが、フロントライティングはよりお世辞になる可能性があります。
* ホットスポットを監視： 光が過度に明るい（ホットスポット）顔の領域（額、鼻）に注意してください。照明または件名の配置を調整して、それらを排除します。
3。間違い：気を散らす背景
* 問題： 雑然とした、忙しい、または気を散らす背景は、あなたの主題から注意をそらし、全体的な構成を台無しにすることができます。
* 修正：
* 単純な背景を選択： 清潔で、整頓されていて、視覚的に魅力的な背景を探してください。 固体の壁、ぼやけた葉、またはニュートラルなトーンを考えてください。
* 広い開口部（浅い被写界深度）を使用してください： 広い開口部（f/2.8、f/4）が背景を曖昧にし、被写体を際立たせます。
* あなたの視点を変える： 撮影角度を調整して、バックグラウンドから気を散らす要素を排除します。 高くまたは下に移動するか、位置を左または右に移動します。
* 距離： 被験者と背景の間の距離を増やして、さらにぼやけします。
* 背景色を考慮してください： 被験者の肌の色合いと衣服を補完する背景色を選択してください。
* 気を散らす要素を避けてください： 頭から生えているように見える木、不適切な言葉で標識、その他の視覚的に耳障りな要素に注意してください。
4。間違い：構成が悪い
* 問題： 不十分な肖像画は、不均衡、面白くない、または単に「オフ」を感じることができます。
* 修正：
* 3分の1のルール： フレームが2つの水平線と2つの垂直線によって9つの等しいセクションに分割されていると想像してください。これらの線の交差点に、ポートレートの重要な要素（例えば、目）を配置します。
* 先行回線： シーン内の線を使用して、視聴者の目の目を主題に引き出します。
* ネガティブスペース： 被験者の周りの空のスペースを使用して、バランス感覚を作り出し、それらに注意を向けてください。
* フレーミング： シーン内の要素（出入り口、アーチ、葉など）を使用して、被写体をフレーム化し、深さを追加します。
* 対称性と非対称性： 対称的または非対称的な構成がシーンにより適しているかどうかを検討してください。
* フレームを埋めます： あなたの主題に近づき、フレームを埋めることを恐れないでください。
5。間違い：誤った焦点
* 問題： 焦点が合っていない目は、肖像画の写真の基本的な罪です。 目は魂の窓であり、彼らは鋭くなければなりません。
* 修正：
* 目に焦点を当てます： 常に目に焦点を合わせます（できればカメラに最も近い目）。
* 単一点オートフォーカスを使用： 単一のオートフォーカスポイントを選択し、目の上に直接配置します。
* バックボタンフォーカス： これにより、シャッターボタンとの焦点が分離され、再構成中にフォーカスを維持しやすくなります。 （カメラモデル用にセットアップする方法を学びます。）
* マニュアルフォーカス： オートフォーカスに苦労している場合は、マニュアルフォーカスに切り替えて、フォーカスピーキング機能（カメラにある場合）を使用してシャープネスを確保してください。
* 焦点を確認してください： ショットを撮った後、カメラのLCD画面で目を拡大して、それらが鋭いことを確認します。
* 広い開口部の課題： エラーのマージンが小さくなるため、広い開口部（浅い被写界深度）で撮影する場合は特に注意してください。
6。間違い：悪い姿勢
* 問題： 前かがみ、肩を切る、または厄介な首の角度は、被写体を不安、疲れ、または不快に見せることができます。
* 修正：
* 「ストレートアップして！」 簡単なリマインダーは驚異をもたらすことができます。 あなたの被験者に背が高く立ち、肩を引き戻し、あごを少し持ち上げるように奨励します。
* コアに従事する： あなたの被験者にコアの筋肉を締めるように頼みます。 これにより、姿勢が改善され、自信を持って見えるようになります。
* 微妙な調整： 肩をやさしく押し戻したり、頭を片側に傾けたりするなど、姿勢を少し調整します。
* リラクゼーション技術： あなたの被験者に深呼吸をして筋肉をリラックスさせるように奨励してください。 緊張は悪い姿勢につながる可能性があります。
7。間違い：不自然な表現
* 問題： 強制的な笑顔や空白の凝視は、あなたの主題を不快で不自然に見せることができます。
* 修正：
* 主題に接続する： あなたの主題に話しかけ、彼らを会話に巻き込み、彼らを快適に感じさせてください。
* 冗談を言う： 本物の笑いは常に素晴らしい表現です。
* 考えてください： 彼らに幸せまたは興奮する何かについて考えるように彼らに頼んでください。
* 率直な瞬間： ポーズの間に率直な瞬間をキャプチャします。 最も自然な表現は、被験者が撮影されていることを認識していないときに発生する場合があります。
* 「偽の」笑い： 最初にあなたの主題を「偽物」の笑い声を上げることで、あなたは本物の笑いを得ることができることがあります。フェイクネスはしばしば本当の娯楽に変わります。
* 直接、しかし威圧的ではない： アイコンタクトを維持しますが、それらを見つめないでください。
* 肯定的な補強材： 肯定的なフィードバックと励ましを提供します。
8。間違い：ホワイトバランスを無視します
* 問題： ホワイトのバランスが誤っていると、不自然な肌の色調が生じる可能性があります（オレンジすぎる、青すぎる、または緑すぎます）。
* 修正：
* rawでのシュート： RAWファイルを使用すると、画質を犠牲にすることなく、後処理でホワイトバランスを調整できます。
* 手動でホワイトバランスを設定： 照明条件に合わせて、カメラのホワイトバランスプリセット（日光、曇り、日陰、タングステンなど）を使用してください。
* 灰色のカードを使用： 灰色のカードを使用すると、カメラまたはポスト処理でカスタムホワイトバランスを完全に正確に設定できます。
* 後処理で調整： 編集ソフトウェア（Lightroom、Photoshopなど）でホワイトバランススライダーを使用して、任意の色キャストを修正します。
9。間違い：十分な速いシャッター速度を使用していません
* 問題： カメラの揺れや被験者の動きは、特に低光で撮影したり、焦点距離が長い場合にぼやけた写真を吸うことがあります。
* 修正：
* 「相互主義のルール」： 一般的なガイドラインとして、シャッター速度は少なくとも1/焦点距離である必要があります（たとえば、50mmレンズを使用している場合、シャッター速度は少なくとも1/50秒でなければなりません）。安定性のために、最小よりも速く進みます。
* ISOの増加： ISOを増やすことで、より速いシャッタースピードを低照度で使用できます。ノイズに注意してください。
* より広い開口部を使用してください： より広い開口部（fナンバーが低い）により、より多くの光が入り、より高速なシャッター速度を使用できます。
* 三脚を使用： 三脚はカメラの揺れをなくし、より遅いシャッター速度を使用できるようにします。
* 画像安定化（IS/VR）： レンズまたはカメラに画像の安定化がある場合は、電源を入れてカメラの揺れの影響を減らします。
10。間違い：過剰編集
* 問題： 過度の編集により、ポートレートは人工的で不自然で、グロテスクに見えるようになります。
* 修正：
* 微妙なのが重要です： しばしば少ないです。 劇的な変化ではなく、微妙な調整を行うことに焦点を当てます。
* 滑らかな肌を避けてください： 軽い手で肌をレタッチし、テクスチャーとディテールを保存します。 スムージング過剰は、プラスチックで非現実的な外観を作成します。
* sharpenを超えないでください： 過度のシャープニングは、厳しいエッジとアーティファクトを作成する可能性があります。
* 極端な色の調整を避けてください： 色を自然で現実的に保ちます。 不飽和または不自然な色のキャストの作成を避けてください。
* ステップバックとレビュー： 編集中に休憩を取り、夢中にならないように新鮮な目で戻ってきてください。
* フィードバックを取得： 編集に関するフィードバックを他の写真家に尋ねてください。
11。間違い：あなたの主題とはっきりと通信しない
* 問題： 混乱、不快感、そして信頼の欠如は、結果が悪くなる可能性があります。
* 修正：
* あなたのビジョンを説明してください： あなたが肖像画で達成しようとしていることをあなたの主題に伝えてください。
* 明確な指示： ポーズ、表現、ワードローブに関する明確で簡潔な指示を提供します。
* 入力を尋ねる： プロセスにあなたの主題を巻き込み、彼らの入力を求めます。
* 忍耐強く励ましてください： リラックスした支持的な雰囲気を作ります。
* 懸念事項： あなたの主題が持っているかもしれない懸念や不安に対処することにオープンになります。
* Build Rapport： あなたの主題を知り、それらとのつながりを構築するために時間をかけてください。
12。間違い：被験者の性格を無視します
* 問題： ポートレートは技術的には見栄えが良いかもしれませんが、信頼性がなく、被験者の本当の性格を捉えることができません。
* 修正：
* 撮影前の話： 彼らの性格、興味、情熱の感覚を得るために、あなたの主題とチャットに時間を費やしてください。
* シュートを調整： 撮影の場所、ポーズ、スタイルをカスタマイズして、被験者の性格を反映します。
* 自然なモーメントをキャプチャ： 被験者の真の自己を明らかにする率直な瞬間を捉える機会を探してください。
* 彼らの警備員を倒してください： あなたの主題が自分自身であることを快適に感じる環境を作ります。
13。間違い：間違ったレンズの使用
* 問題： 間違ったレンズを使用すると、特徴が歪んでいて、ぼやけた視点を作成できます。
* 修正：
* 理想的なポートレートレンズ： 50mmから135mmの範囲のレンズは、一般的にポートレートに理想的であると考えられています。
* 広角レンズを避けます（クローズアップ用）： 広角レンズ（例：24mm、35mm）は、クローズアップポートレートに使用すると特徴を歪め、鼻を大きくして顔を広げます。環境の肖像画に使用できます。
* 望遠レンズ（圧縮用）： 望遠レンズ（たとえば、200mm+）は機能を圧縮し、背景を近くに見せ、顔が薄く見えるようにします。 極端な圧縮は不自然に見える可能性があるため、注意して使用してください。
* 作物因子を考慮してください： 作物センサーカメラを使用している場合は、レンズの有効な焦点距離に作物係数が掛けられていることを忘れないでください（たとえば、ニコンおよびソニーAPS-Cカメラの場合は1.5倍、キヤノンAPS-Cカメラで1.6倍）。
14。間違い：手動モードで撮影していない（または少なくとも絞り優先度）
* 問題： 自動モードのみに依存すると、一貫性のない露出と創造的な制御の欠如につながる可能性があります。
* 修正：
* マニュアルモードの学習： 開口部、シャッター速度、ISOの関係を理解します。 カメラの設定を完全に制御するために、手動モードで撮影を練習します。
* aperture Priority（avまたはa）： このモードを使用すると、カメラが自動的にシャッター速度を選択している間に開口部を設定できます。 これは、被写界深度を制御するのに適したオプションです。
* 暴露補償： マニュアルで撮影していない場合は、露出補償を使用して必要に応じて画像を明るくしたり暗くしたりすることを学びます。
* メーターを理解する： カメラのメーターがどのように機能するか、およびその測定値をどのように解釈するかを学びます。
15。間違い：練習や学習ではありません
* 問題： 一貫した実践と学ぶ意欲がなければ、あなたはあなたのスキルを向上させることは決してないでしょう。
* 修正：
* 定期的に練習： 撮影すればするほど、あなたはより良くなります。
* 他の写真家の作品を研究： あなたが尊敬する写真家の仕事を分析します。 照明、ポーズ、構成、編集技術に注意してください。
* 本や記事を読む： オンラインで印刷されている素晴らしいリソースがたくさんあります。
* ワークショップまたはクラスを受講： 構造化された学習環境は、スキルをより迅速に開発するのに役立ちます。
* 実験： 新しいことを試して、さまざまなテクニックを試してみることを恐れないでください。
* シークフィードバック： 他の写真家にあなたの仕事に関するフィードバックを尋ねてください。
* 忍耐強く： 写真は、開発に時間と労力を必要とするスキルです。 すぐに結果が表示されない場合でも落胆しないでください。
これらの間違いを避け、積極的に学び、練習することで、あなたは見事で記憶に残る肖像画を作成するための道を進むことになります。幸運を！