1。基礎を理解する：
* 逆方位法： これは重要です。 光源からの距離が増加すると、光強度が指数関数的に減少します。 フラッシュを近づけると、その力と明るさが劇的に増加し、逆もまた同様です。これは、光があなたの被験者をどのように包むかに影響します。
* フラッシュ期間： フラッシュ期間はモーションブラーに影響します。より短いフラッシュ期間は、動きをより良く凍結します。ただし、これは通常、ポーズされたポートレートにとってそれほど重要ではありません。
* フラッシュパワー（ガイド番号/ワット秒）： フラッシュがどのくらいの光を放出するか。これは、被験者までの開口部、ISO、および距離に基づいて調整します。
* 周囲光： シーンの既存の光。 さまざまな効果のためにフラッシュと周囲の光のバランスをとることを学びます（例：劇的、不機嫌、または明るくて風通しください）。
2。必須ギア：
* Speedlight/Strobe： あなたのシングルフラッシュユニット。 Speedlightはよりポータブルですが、ストロボ（スタジオフラッシュ）は一般に、より多くのパワーとリサイクル時間を速く提供します。
* ライトスタンド： フラッシュを上げます。 高さを調整すると、主題の光がどのように落ちるかに大きな違いがあります。
* 光修飾子（最も重要です！）： これはフラッシュを形作り、拡散します。 オプションは次のとおりです。
* 傘（シュートスルーまたは反射性）： 安価でポータブルで、柔らかい光を作成します。シュートスルーの傘は、より広く、より均一な広がりを提供します。反射的な傘は、光を被写体に向かって跳ね返し、わずかに硬い光を作り出します。
* ソフトボックス： 傘よりも制御され効率的です。 長方形または正方形の光源を提供し、多くの場合、目に心地よいキャッチライトを作成します。
* 美容： 素敵な鏡面的なハイライトを備えた、明確でわずかに硬い光を作成します。肌の質感と骨構造を強調したいポートレートに適しています。
* 裸の電球： 非常に厳しい、直接光。 多くの場合、創造的に使用されない限り（例えば、劇的なリムライトのためにオブジェクトの後ろに隠れている）肖像画をお世辞にするのに理想的ではありません。
* ワイヤレストリガー： フラッシュをリモートで発射する（カメラ外）。 ラジオトリガーは、特に屋外での光トリガーよりも信頼性が高くなります。
* オプション：リフレクター： リフレクターは、光を影に戻し、それらを満たし、よりバランスのとれた外観を作成できます。白、銀、ゴールドの反射器はさまざまな効果を提供します。
3。キー照明の位置とテクニック：
* バタフライ照明： 被写体の前とわずかに上にフラッシュを直接置きます。 鼻の下に小さな蝶の形をした影を作ります。多くの顔の形のお世辞。柔らかい結果を得るには、ソフトボックスまたは傘を使用してください。
* ループ照明： フラッシュを被写体の側面に置き、わずかに角をつけます。 光の反対側の頬に小さなループ型の影を作成します。また、一般的にお世辞。
* レンブラント照明： フラッシュを横に置き、被写体のわずかに後ろに置き、角度を下げます。 光源から最も遠い頬に光の三角形を作成します。 劇的で強調されています。
* サイド照明： フラッシュは主題の側面に配置され、反対側に強い影が生まれます。劇的でハイライトのテクスチャー。
* バックライト（リム照明）： カメラを目指して、被写体の後ろにフラッシュを置きます。 被験者のエッジの周りにハロー効果を作成し、背景から分離します。過度の露出を避けるために、慎重な暴露制御が必要です。
* 高キー照明： 最小限の影で明るく照明さえ。より大きな光修飾子を使用したり、フラッシュを跳ね返したりすることで達成されます。
* 低キー照明： 強い影のある暗くて不機嫌そうな照明。より小さな光修飾子を使用して達成し、/または被写体からフラッシュを羽ばたきます。
4。 ショットのセットアップ（ステップバイステップ）：
1。あなたの場所を選択： 屋内と屋外の両方のオプションを考慮してください。 背景について考えてください - それは清潔でシンプルですか、それともポートレートにコンテキストを追加しますか？
2。あなたの主題の位置： あなたが伝えたいポーズ、表現、そして全体的な物語を考えてください。 彼らの姿勢と彼らが環境とどのように相互作用しているかに注意してください。
3。カメラ設定を設定：
* aperture： フィールドの深さを制御します。より広い開口部（f/2.8、f/4など）は、浅い被写界深度を作成し、背景を曖昧にし、被験者を分離します。 より狭い開口部（f/8、f/11など）は、より多くのフィールドの深さを提供し、シーンの焦点を維持します。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、できるだけ低く（ISO 100など）維持します。 必要に応じて、全体的な露出を明るくするために増加します。
* シャッター速度： 周囲の光曝露を制御します。 一般的に、カメラの同期速度以下にとどまる必要があります（通常、1/200番目または1/250分の1秒）。 シャッタースピードを試して、フラッシュと周囲の光のバランスを取ります。
* ホワイトバランス： 周囲の光（たとえば、屋外の肖像画の「日光」、屋内照明の「タングステン」など）に従って設定します。
4。フラッシュを配置： フラッシュをライトスタンドに置き、選択した光修飾子を取り付けます。
5。電源を上げてテスト： フラッシュとワイヤレストリガーをオンにします。テストショットを撮って、露出と軽い品質を確認してください。
6。フラッシュ電源：を調整します 目的の露出を達成するまでフラッシュパワーを微調整します。 カメラのヒストグラムを使用してガイドしてください。 ハイライトとシャドウの両方で詳細な適切に暴露された被写体を目指します。
7。光位置を改良： フラッシュの位置と角度を試して、それがあなたの被験者の顔の影とハイライトにどのように影響するかを確認します。
8。周囲の光を考慮してください： シャッター速度を調整して、シーン内の周囲光の量を制御します。 シャッター速度を上げると背景が暗くなり、シャッター速度を下げると明るくなります。
9。反射（リフレクターを使用している場合）： フラッシュの反対側にリフレクターを配置して、光を影に戻します。 ライトがどこに向けられているかを制御するために角度を付けます。
10。シュートと調整： いくつかのショットを撮り、必要に応じてフラッシュパワー、位置、カメラの設定、件名のポーズを調整します。
5。 ヒントとトリック：
* 光の羽毛： 中心を直接指しているのではなく、光修飾子の端を被験者に向けて釣ります。 これにより、光と影の間のより柔らかく、より緩やかな遷移が生成されます。
* フラッシュのバウンス： 天井や壁からフラッシュを跳ね返すと、より大きく柔らかい光源が作成されます。これは、小さなスペースの屋内ポートレートに適したオプションになる可能性があります。 跳ね返っている表面の色に注意してください。光の色温度に影響を与える可能性があります。
* フラッシュゲル： フラッシュに色付きのジェルを使用すると、創造的で劇的な照明効果が生じる可能性があります。 たとえば、オレンジ色のジェルは肌のトーンを温めることができますが、青いジェルはより涼しくてムーディーな外観を作り出すことができます。
* キャッチライト： 被験者の目には小さなハイライトがあります。 彼らは肖像画に人生と輝きを加えます。光源を配置して、心地よいキャッチライトを作成します。
* あなたの主題とのコミュニケーション： 明確な指示とフィードバックを被験者に指示します。 彼らがリラックスして、カメラの前で快適に感じるのを手伝ってください。
* 後処理： ポートレートの露出、コントラスト、色、シャープネスを微調整するために、ポストプロセッシングソフトウェア（Adobe Lightroom、Photoshopなど）を使用します。
6。回避するための一般的な間違い：
* 厳しい、直接フラッシュ： これにより、おかしな影とハイライトが作成されます。常に光を使用して、光を柔らかくしてください。
* 周囲の光を圧倒する： フラッシュが周囲の光を完全に洗い流さないことを確認してください。 より自然な外観のために、2つのバランスを取ります。
* 背景の忘れ： 背景に注意を払い、それがあなたの主題と気を散らしたり競合したりしないことを確認してください。
* 貧弱なポーズ： ポーズは、お世辞の肖像画に不可欠です。 さまざまなポーズと角度を試して、あなたの主題に最適なものを見つけてください。
* 目を無視する： 目は肖像画の最も重要な部分です。鋭く、明るく、魅力的であることを確認してください。
要約すると、シングルフラッシュポートレート写真をマスターするには、練習、実験、光の十分な理解が必要です。基礎に焦点を当て、適切なギアを選択し、さまざまな照明技術を学習することで、1つのフラッシュユニットだけで見事なポートレートを作成できます。