i。基礎：
* ライトペインティングとは？ これは、ハンドヘルド光源を使用して、長時間の露出の写真中にシーンや科目の一部を照らす写真技術です。
* 重要な成分：
* dslrまたはミラーレスカメラ： 手動モードコントロール付き。
* 三脚： 長い曝露には絶対に不可欠です。
* リモートシャッターリリース（オプションですが強く推奨）： 露出を開始/停止するときにカメラの揺れを防ぎます。
* 光源： 懐中電灯、LEDパネル、光ファイバー、スパークラー（非常に注意して！）、携帯電話の懐中電灯でさえ。可能性は無限です。さまざまな色、明るさ、テクスチャを試します。
* 暗いスペース： 暗くなるほど良い。 夜にすべてのライトオフまたは屋外の部屋が最適に機能します。
* 件名： あなたのモデル（比較的静止している必要がある人）。
* 暗い服： 軽い絵が背景に目立つのを助けます。
ii。計画と準備：
1。あなたのポートレートを概念化：
* テーマ： どんな気持ちや物語を伝えたいですか？ エーテル、未来的、気まぐれ、劇的な？ これにより、光の選択とテクニックが導かれます。
* 光の配置： あなたの主題に光を当てたい場所をスケッチしてください。角度、影、ハイライトを考慮してください。
* 光源の選択： テーマに合った光源を選択してください。居心地の良い雰囲気のための暖かい光、未来的な外観のためのクールな光など。光ビームの形と質感についても考えてください。 広いビームはより多くの領域をカバーし、集中したビームはよりシャープなハイライトを作成します。
* 事前の実験： あなたのモデルが到着する前にあなたのライトペインティングテクニック *を練習します *。 最適な距離、速度、および光設定を把握します。 これにより、多くの時間と欲求不満が節約されます。
2。カメラ設定：
* 手動モード（m）： これにより、完全に制御できます。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、低ISO（100または200）から始めます。必要に応じて増やしてください。
* aperture（f-stop）： 被験者を焦点を合わせるのに十分な深さの深さを与える絞りを選択してください。 f/5.6からf/8は良い出発点です。より広い開口部（f/2.8など）は、より多くの光を消し、露出時間が短くなる必要がありますが、浅い磁場の深さになります。
* シャッター速度： これは、光絵画にとって最も重要な設定です。長時間の露出から始めます（たとえば、5秒、10秒、またはさらに長く）。 光源の明るさと達成しようとしている効果に基づいて調整します。 より長い露出により、光で「ペイント」する時間が増えます。 さらに長い露出が必要な場合は、電球モードを使用します。
* フォーカス： ライトをオフにする前に、被写体に集中してください。 懐中電灯を使用してカメラのロックフォーカスを支援し、露出中にカメラが再び焦点を合わせようとするのを防ぐために手動フォーカスに切り替えることができます。
* ホワイトバランス： 光源にはホワイトバランスを適切に設定します（たとえば、白熱した懐中電灯の「タングステン」、LEDパネルの「昼光」）。 生形式で撮影して、ポスト処理でホワイトバランスを調整することもできます。
3。モデルブリーフィング：
* プロセスを説明してください： モデルがあなたがしていることを理解し、長期曝露中に可能な限り維持する必要があることを確認してください。
* 練習ポーズ： モデルに事前にポーズをとってもらい、それを快適かつ一貫して保持できるようにしてください。
* 目の焦点： 目の動きを最小限に抑えるために、暗闇の中の固定点に集中するように頼みます。
iii。ライトペインティングテクニック：
* 直接照明： 特定の領域を照らすために、被験者に直接光源を向けるだけです。被写体までの距離と光を動かす速度を調整することにより、光の強度を制御します。
* エッジ照明： 被験者の端に火をつけて、光る効果を生み出します。端に沿って光源をすばやく動かします。
* 照明： 劇的な影と不気味な効果を作成するために、被写体の下に光源を置きます。
* バックライト： 被験者の後ろに光源を配置して、シルエットまたはその形の周りに光のリムを作成します。
* ストロボ： 光源のオンとオフを簡単にフラッシュして、ストロボスコープ効果を作成します。
* 色付きの絵： 色付きのジェルまたは色の光源を使用して、ポートレートに活気とムードを追加します。さまざまな色の組み合わせを試します。
* 抽象パターン： 被験者の周りに光の抽象パターンを作成して、視覚的な関心と深さを追加します。 軽いチューブ、光ファイバー、または懐中電灯を渦巻くだけで使用してください。
* ライトトレイル： 光源を連続した経路に移動して、空中に軽いトレイルを作成します。さまざまな形状とパターンを試します。
* シルエットの強調： あなたの被験者が光源をブロックして、それを輪郭を描く明るい絵画で強いシルエットを作成します。
* 軽い書き込み/描画： 光源を使用して、単語を書いたり、空中に形を描いたりします。 執筆/描画が最終画像で逆に表示されることを忘れないでください。
iv。傑出したポートレートのユニークな要素とヒント：
* 小道具： テーマを補完する小道具を取り入れます。 興味深い方法で光を反映できるオブジェクト（鏡、結晶、金属オブジェクト）または内部（ランタン、輝くオーブ）から照らされる可能性のあるプロップについて考えてください。
* 衣装と化粧： モデルと協力して、ライトペインティング効果を高めるコスチュームとメイクでユニークな外観を作成します。 UV反応性塗料または衣服の使用を検討してください。
* 場所： 暗い部屋は典型的ですが、箱の外側を考えてください。暗い路地、放棄された建物（許可を得て！）、または重い樹木が茂ったエリアでさえ、ユニークな雰囲気を加えることができます。
* マルチ露出技術： 複数の光塗装の露出を、後処理で単一の画像に組み合わせます。これにより、より複雑で階層化された効果を作成できます。
* さまざまな光源を実験してください： 懐中電灯に限定しないでください。 LEDストリップ、エルワイヤー、光ファイバー、スパークラー（非常に注意して！）、または携帯電話の画面を使用してみてください。
* 光修飾子： 段ボールチューブ、ステンシル、または色付きのセロファンなどのシンプルなDIY光モディファイ因子を使用して、光を形作り制御します。
* フォーカススタッキング（Advanced）： 極端な深さの被写界深度が必要な場合は、フォーカススタッキングを検討してください。それぞれがシーンの異なる部分に焦点を合わせて、それぞれが後処理でそれらを組み合わせた複数の露出を取ります。 これは、異なる距離に小道具を組み込む場合に特に役立ちます。
* 動き： モデルは静止したままでいる必要がありますが、エネルギーとダイナミズムの感覚を生み出すために、軽い絵画で制御された動きを導入できます。
* グロースティック： グロースティックとグロースティックの杖は、興味深いダイナミックなパターンをすばやく作成できます。
v。後処理：
* 生の処理： 生の処理ソフトウェア（Lightroom、Capture）のホワイトバランス、露出、コントラスト、シャープネスを調整します。
* ノイズリダクション： 特に、より高いISO設定を使用した場合は、必要に応じてノイズリダクションを適用します。
* カラーグレーディング： 希望する美学に合わせて色を微調整します。
* かわすと燃焼： ハイライトとシャドウをさらに強化するために、回避と燃焼のテクニックを使用します。
* 不要な要素を削除： 望ましくない光のトレイルや気晴らしがショットに含まれている場合は、クローニングまたはヒーリングツールを使用してそれらを削除します。
* 合成（マルチ露出技術を使用している場合）： さまざまなエクスポージャーを慎重にブレンドして、シームレスな最終画像を作成します。
vi。重要な考慮事項：
* 安全性： 火災（スパークラーなど）で作業するときは非常に注意してください。近くに消火器とバケツの水を用意してください。 換気の良いエリアで働きます。
* モデルの快適さ： モデルの快適さに注意してください。 長い露出は疲れる可能性があるため、休憩を取り、暖かく快適であることを確認してください。
* 練習、練習、練習： ライトペインティングには練習が必要です。 あなたの最初の試みが完璧でなければ、落胆しないでください。 実験し、あなたの間違いから学び、あなたの創造性を押し続けてください。
* 楽しんでください！ ライトペインティングは創造的で実験的なテクニックなので、リラックスしてプロセスを楽しんで、新しいことを試すことを恐れないでください。
これらのテクニックとユニークなアイデアを組み合わせることで、群衆から際立っている真に魅惑的でユニークな光の絵画の肖像画を作成できます！幸運と幸せな光の絵！