i。 カメラを拾う前に：ビジョンと計画
最高のポートレートはビジョンから始まります。 これらの質問を自問してください：
* ポートレートの目的は何ですか？ それはプロのヘッドショット、個人的な記念品、創造的な芸術作品、または何か他のものですか？目的はすべてに影響を与えます。
* 主題についてどのような話をしたいですか？ 自信、脆弱性、喜び、深刻さ、創造性などを伝えたいですか？
* 被験者の性格はどのようなものですか？ 彼らの個性を組み込む方法を検討してください。
* あなたが目指している全体的な気分は何ですか？ 暖かく魅力的ですか？ 劇的で神秘的ですか？ 遊び心でエネルギッシュ？
* 場所は何ですか？ 屋内または屋外？忙しいまたはシンプルな背景？それは主題と物語を補完しますか？
* 時刻は何時ですか？ 太陽は必要な画像の正しい位置にありますか？
* 被験者は何を着ていますか？ 肖像画の目標に合っていますか？
* 特定のポーズや作曲のアイデアはありますか？ 大まかなアイデアでさえも役立ちます。
* 私が予測する特定の課題はありますか？どうすればそれらを解決できますか？
ii。ギアと設定
* カメラ： DSLR、ミラーレス、またはスマートフォンでさえ動作する可能性があります。 重要なのは、ギアの機能の使用方法を理解することです。
* レンズ（ポートレートにとって最も重要）：
* 典型的なポートレートレンズ： 35mm、50mm、85mm、105mm、さらに長い望遠レンズ。それぞれに独自の外観があります。
* * 35mm： *環境の肖像画に適している可能性があります（周囲に被写体を表示する）が、近づきすぎると顔の特徴を歪めることができます。
* * 50mm： *多目的な「ニフティフィフティ」がしばしば自然な外観を作成します。
* * 85mm： *お世辞の視点と良い背景のぼかし（Bokeh）で知られている古典的なポートレートレンズ。
* * 105mm以上： *圧縮された視点とクリーミーなボケに最適で、被験者から遠く離れることができます。
* aperture： これにより、フィールドの深さ（画像のどれだけの焦点が合っているか）が制御され、カメラに入る光の量に影響します。
* ワイドアパーチャ（例：f/1.4、f/1.8、f/2.8）： 浅い被写界深度を作成し、背景を曖昧にし、被験者を分離します。 ポートレートに最適です！フォーカスの精度に注意してください。
* 狭い口（例：f/8、f/11）： より多くの画像をフォーカスに保ちます。これは、主題と背景の両方をシャープにしたい環境のポートレートに役立ちます。
* シャッター速度： カメラのセンサーが光にさらされる時間を制御します。
* より高速なシャッター速度（例：1/200th、1/500th）： 動きをフリーズします。ハンドヘルドを撮影するとき、または被験者が動いている場合に重要。
* より遅いシャッター速度（例：1/60、1/30th）： より多くの光を許可しますが、被験者が動いているか安定していない場合は、モーションブラーを導入できます。必要に応じて三脚を使用してください。 *一般的なルールとして、カメラの揺れを避けるために、少なくとも焦点距離と同じくらい速くシャッター速度を使用して（たとえば、50mmレンズで1/50、100mmレンズで1/100）使用します。
* iso： カメラのセンサーの光に対する感度を制御します。
* 低ISO（例：100、200）： 最小ノイズ（穀物）で最もきれいな画像を生成します。明るい状態で使用します。
* 高いISO（例：800、1600、3200+）： 暗い光で撮影することを可能にしますが、ノイズを導入します。適切な露出を達成しながら、ISOをできるだけ低く保つようにしてください。
* メーターモード： 評価/マトリックスメーターは通常、シーン全体を調べるため、最適です。また、スポットメータリングを使用して、被験者の顔の光を測定して、正しく露出していることを確認することもできます。
* フォーカスモード： 通常、オートフォーカス（AF）が使用されます。シングルポイントAFは、目に正確に集中するのに最適です。被験者が動いている場合、連続AFが役立ちます。マニュアルフォーカス（MF）は、カメラがフォーカスを見つけるのに苦労している場合、または非常に正確な制御が必要な場合に役立ちます。
iii。照明：素晴らしいポートレートの鍵
照明は間違いなく、ポートレート写真の *最も重要な要素です。
* 自然光：
* ゴールデンアワー： 日の出の翌時間と日没の1時間。 暖かく、柔らかく、お世辞の光を提供します。
* オープンシェード： 光が拡散され、さらには均一な日陰の領域（たとえば、木の下、建物の隣）を見つけてください。直射日光は避けてください。これは、厳しい影を作成し、被験者が目を細められる可能性があります。
* 曇りの日： 非常に寛容な柔らかくて偶数の光を提供します。
* リフレクターの使用： リフレクターは、件名に光を跳ね返し、影を埋めてハイライトを追加します。 白、銀、ゴールドの反射器はさまざまな効果を提供します。
* diffusersの使用： ディフューザーは厳しい日光を和らげ、より心地よい光を作り出します。
* 人工光（スタジオ照明）：
* ストロボ/フラッシュ： 多くの制御を提供する強力な光源。
* ソフトボックス： ストロボから光を拡散させ、より柔らかく、よりお世辞効果を生み出します。
* 傘： 多くの場合、ソフトボックスよりもポータブルであることが多い光を拡散する別の方法。
* ワンライトセットアップ： シンプルで効果的な出発点。 光源は側面に配置し、被写体の前に少し置くことができます。
* 2ライトセットアップ： より多くの寸法と制御を追加します。 多くの場合、キーライト（主な光源）と充填光（影を柔らかくするため）が含まれます。
* 3ライトセットアップ： 被験者を背景からさらに制御し、分離することができます。
* 光修飾子： リフレクター、ソフトボックス、傘、グリッド、スヌート。これらは光を形作り制御します。
* 光方向の理解：
* フロント照明： 平らにすることもできますが、しわを最小限に抑えることもできます。
* サイド照明： テクスチャーを強調し、影を作成し、ドラマを追加します。
* バック照明： シルエットまたは柔らかくてエーテルの輝きを作成します（慎重に露出する必要があります）。
* レンブラント照明： 光源の反対側の頬に小さな三角形が現れる古典的な照明パターン。
iv。作曲とポーズ
* 3分の1のルール： フレームを2つの水平線と2つの垂直線で9つの等しい部分に分けます。 これらの線に沿って、またはそれらの交差点に重要な要素（被験者の目のような）を配置します。
* 先行回線： シーン内の線を使用して、視聴者の目を被写体に描きます。
* 対称性とパターン： 視覚的に興味深いバランスのとれた作曲を作成できます。
* ネガティブスペース： 被写体の周りの空きスペース。 主題を隔離し、穏やかまたは孤独感を生み出すのに役立ちます。
* フレーミング： シーン（例：木、出入り口、アーチなど）の要素を使用して、被写体をフレーム化します。
* ポーズ：
* 基本から始める： 主題を立てたり、快適に座ったりしてください。
* 体の釣り： 体をカメラからわずかに遠ざけることは、一般にまっすぐに向かうよりもお世辞です。
* 重量分布： 被写体に体重を片足にシフトしてもらいます。
* 手の配置： 手は難しい場合があります。 主題に手をリラックスさせ、握り締めを避けてください。 膝の上に置いたり、ポケットに乗ったり、何かを持ったりするなどの自然な位置を提案します。
* あごの位置： あごをわずかに下げると、二重あごを排除するのに役立ちます。
* アイコンタクト： 直接アイコンタクトは、視聴者との強力な接続を作成できます。 わずかにカメラ外に見えると、謎や内省の感覚が生まれます。
* 笑顔対深刻： あなたが目指している全体的な気分を考えてください。 本物の笑顔は常に素晴らしいですが、深刻な表現も強力です。
* 方向： 主題を指示することを恐れないでください。明確で簡潔な指示を提供します。
* 練習： さまざまなポーズを試して、あなたの主題に最適なものを見つけてください。
* あなたの主題に接続します。 彼らに話しかけてください。彼らを快適に感じさせます。これは、よりリラックスした自然な表情に変換されます。
* 関節に注意してください： ぎこちなく見た目や緊張しているように見える方法で手足をポーズしないでください。 肘と膝のわずかな曲がりは、一般的によりお世辞です。
v。 「ショット」自体：プロセス
1。セットアップ： 照明、カメラの設定、構成をダイヤルインしてください。
2。通信： あなたの主題に話しかけてください！ あなたのビジョンを説明し、明確な方向性を与え、それらを快適に感じさせてください。
3。フォーカス： 目に焦点を合わせてください！ 鋭い目は、説得力のある肖像画にとって非常に重要です。
4。バーストでのシュート： 特に動きや表現を撮影している場合は、一連のショットを撮ります。これにより、完璧な瞬間をキャプチャする可能性が高まります。
5。角度を変化させます： 動き回って別の角度を試すことを恐れないでください。 高、低、そしてその間のすべてから撃ちます。
6。レビューと調整： カメラのLCD画面でショットを定期的に確認し、必要に応じて設定、照明、またはポーズを調整します。
7。撮影を続ける： あなたがショットを持っていると思った後に止まらないでください。 新しいことを実験して試してみてください。
8。チンピングは大丈夫です！： カメラで頻繁に画像を確認してください。これにより、撮影が続く前に問題を捉えることができます。
vi。後処理（編集）
* ソフトウェア： Adobe Lightroom、Photoshop、Capture One、Gimp（無料）。
* 基本的な調整：
* 暴露： 画像の全体的な明るさを修正します。
* コントラスト： ハイライトとシャドウの違いを調整します。
* ハイライトとシャドウ： 最も明るくて暗い領域の明るさを微調整します。
* 白と黒： 白と黒のポイントを設定して、完全な音色の範囲を確保します。
* 明確さ： シャープネスと定義を追加または削減します。
* vibrance＆飽和： 色の強度を調整します。
* レタッチ：
* 皮膚の滑らかさ： 傷や欠陥を微妙に減らします。無理をしないように注意してください！
* 眼の向上： 目を研ぎ、明るさのタッチを加えます。
* doding＆burning： 画像の領域を選択して明るくするか暗くして、機能を強化し、深さを作成します。
* カラーグレーディング： 画像の全体的な色調を調整して、特定のムードを作成します。
* トリミング： 構成を改良します。
vii。 特定のシナリオ：例
最も有用な情報を提供するには、もっと知りたい特定の肖像画の状況を教えてください。 例えば：
*「LinkedInの良いヘッドショットを撮るにはどうすればよいですか？」
*「自然光で子供を撮影するにはどうすればよいですか？」
*「スタジオで劇的な白黒の肖像画を撮るにはどうすればよいですか？」
*「結婚式の日に恋をしているカップルを撮影するにはどうすればよいですか？」
*「自分の体重について自意識のある人のお世辞の肖像画を撮るにはどうすればよいですか？」
あなたがより具体的であればあるほど、私のアドバイスはより調整され、役立つことができます！