1。 露出の三角形を理解する（絞り、シャッター速度、ISO）：
* なぜそれが不可欠であるのか： これが写真の基礎です。 これらの3つの要素とそれらがどのように相互作用するかを習得すると、画像の明るさと外観を制御できます。
* 彼らが何であるか：
* aperture： レンズの開口部のサイズは、光を通過させることができます。 Fストップで測定されます（例：f/2.8、f/8、f/16）。 A * Small * f Number（例えば、f/2.8）は、より広い *開口部を意味し、より多くの光を与え、浅い被写界深度（ぼやけの背景）を作成します。 a * olver * f-Number（例：f/16）は、a *狭い *開口部を意味し、より少ない光を与え、より大きなフィールドの深さ（すべての焦点）を作成します。
* シャッター速度： カメラのセンサーが光にさらされるまでの時間。秒単位または分数で測定されます（例：1/1000、1/60s、1s）。 より速いシャッター速度はフリーズモーションを速度速くしますが、シャッター速度が遅くなると、より多くの光が可能になり、モーションブラーが作成できます。
* iso： カメラのセンサーの光に対する感度。 より低いISO（例：ISO 100）は敏感ではなく、ノイズが少ない（粒）を備えたクリーンな画像を生成します。 より高いISO（例：ISO 3200）はより敏感で、暗い条件で撮影することができますが、より多くのノイズを導入します。
* 練習方法： 開口部の優先度（AVまたはA）、シャッター優先度（TVまたはS）、およびマニュアル（M）モードでの実験。 異なる設定で同じ写真を撮り、各設定が最終画像にどのように影響するかを観察します。 カメラのライトメーターに注意してください。
2。 構成が重要です：
* なぜそれが不可欠であるのか： 構成が悪い技術的に完璧な写真は、まだ面白くない。構成は視聴者の目を導き、あなたの画像をより魅力的にします。
* 重要な原則：
* 3分の1のルール： あなたの画像が2つの水平線と2つの垂直線によって9つの等しい部分に分割されていることを想像してください。これらのラインに沿って重要な要素を配置するか、よりバランスのとれた視覚的に魅力的な構成のために、それらの交差点に配置します。
* 先行回線： 視聴者の目をシーンに引き込むために、行（本物または黙示）を使用します。 道路、フェンス、川、そして影さえも主要な線として機能することができます。
* フレーミング： シーン内の要素を使用して、被写体（木、出入り口、アーチなど）を組み立てます。これにより、被験者を分離し、深さを追加できます。
* 対称性とパターン： 繰り返しパターンまたは対称的な構成は、秩序と美しさの感覚を作り出すことができます。
* ネガティブスペース： あなたの被験者の周りに空のスペースを残して、呼吸して注意を引く余地を与えてください。
* 練習方法： シャッターを押す前に、少し時間をかけて構成を検討してください。主題が何であるか、そしてそれを強調するためにシーン内の要素をどのように配置できるかを自問してください。 あなたが賞賛する写真を見て、その構成を分析してください。
3。 フォーカスは重要です（および焦点を合わせたモードを練習）：
* なぜそれが不可欠であるのか： ぼやけた写真は、意図的でない限り、一般的に望ましくありません。 シャープフォーカスは視聴者の注意を引き、詳細を伝えます。
* 重要な領域：
* フォーカスモードを理解する： ほとんどのカメラには、シングルポイントAF（固定被験者の場合）、連続AF（移動する被験者向け）、自動エリアAF（カメラがフォーカスポイントを選択する）などのオートフォーカスモードがあります。各モードを効果的に使用する方法を学びます。
* 正しいフォーカスポイント：を使用します 焦点を注意深く選択してください。 多くの場合、人や動物の目は焦点を合わせる最も重要なポイントです。
* バックボタンフォーカス（オプション、しかし強力）： フォーカス関数をシャッターボタン（カメラの背面に専用ボタンを使用）から分離すると、特に動いている被験者を撮影する場合、フォーカスをより強化することができます。
* マニュアルフォーカス： 特に挑戦的な状況（低光、マクロ写真など）で、手動のフォーカスを使用することを恐れないでください。 LCD画面をズームインして、シャープネスを確認します。
* 練習方法： さまざまなオートフォーカスモードとフォーカスポイントを実験します。動いている被験者の追跡を練習します。 手動フォーカスを効果的に使用する時期と方法を学びます。
4。 基本的な編集を学びます：
* なぜそれが不可欠であるのか： 後処理はあなたの写真を強化し、軽微な欠陥を修正することができます。微妙な調整でも大きな違いを生むことができます。
* 何に焦点を当てるべきか：
* 暴露： 画像の全体的な明るさを調整します。
* コントラスト： 明るい領域と暗い領域の違いを増やしたり減らしたりします。
* ハイライトとシャドウ： 吹き飛ばされたハイライトまたはブロックされた影で詳細を回復します。
* ホワイトバランス： 色の温度を修正して、色を自然に見せます。
* シャープニング： 微妙な量のシャープニングを追加して、詳細を強化します。
* トリミング： 構成を調整して、全体的なバランスを改善します。
* ソフトウェアオプション： 次のような無料または手頃なソフトウェアから始めます：
* スマートフォンエディター（Snapseed、Lightroom Mobile）： 外出先での迅速な編集に最適です。
* 無料のデスクトップエディター（GIMP）： Photoshopに代わる強力なオープンソース。
* Adobe Lightroom（サブスクリプション）： 写真の編集と組織のための業界標準のツール。
* 練習方法： 小さな調整から始めて、より高度な技術を徐々に学びます。チュートリアルをご覧になり、さまざまな設定を試してください。 編集しないでください。目標は、非現実的なものを作成するのではなく、画像を強化することです。
5。 定期的に練習し、忍耐強く：
* なぜそれが不可欠であるのか： 写真は、練習とともに向上するスキルです。撮影すればするほど、カメラを理解したり、光を見たり、画像を作曲したりすることになります。
* 練習用のヒント：
* 毎日、たとえ数分だけであっても。
* さまざまな被写体とスタイルを実験します。
* 間違いを犯すことを恐れないでください。
* 写真を確認し、間違いから学びます。
* 他の写真家からフィードバックを取得します。
* 写真クラブまたはオンラインフォーラムに参加してください。
* 現実的な目標を設定し、あなたの進歩に忍耐強くなります。 スキルを開発し、独自のスタイルを見つけるのに時間がかかります。
これらの5つのヒントは、写真の旅の素晴らしい出発点です。頑張って楽しんでください！